分析雷倩先生的作品常常有壹種不同於其他時尚的巨大聽覺來表達他的感受。我認為很大壹部分是因為他對主題風格要求的理解程度很高。他清楚地知道自己用什麽樣的和聲進行，用什麽顏色的和聲，用什麽傳統樂器，得到什麽速度，在壹個字幕中是否應該跑調，如何變成更適合歌手或歌曲的合唱...事實上，最初的創造者。這個問題解決了，連人聲節奏都可以自然的拿下來了。因為我敢猜測這首歌多是用電腦鍵盤邏輯思維寫的，鋼鐵搭檔在前面聲部節奏之後逐漸豐富編曲和制作，第壹首歌的寫作順序是後面跟著詞。
《昨日的藍天》這首歌經常征服我的耳朵。出自同名主題曲，比起日本校園青春動畫的同名歌曲質量毫不遜色。比如，原曲汲取了烈日當空的音質氛圍，體現了夏季畢業季的主題風格，讓歌曲充滿了大學畢業分離的焦慮、不舍和迷茫，符合學生年輕時應該處理的復雜心態。主歌部分編曲由純鋼搭檔負責，前置副歌用多吉他進入了聽感層面，主要是為了更好的襯托那種“復雜的心態”，似乎擔心亂。從#F到A，進了合唱鼓組，掃了弦吉他，人聲伴奏和尤長靖的聲音成了關鍵。我在這裏可以清楚地聽到尤長靖的聲調和聲帶的交織，非常優美。
評論不是專業的樂評人，只是單純的樂迷。我們的青春沒有那麽多刻骨銘心的感情傷痛，只是夏天坐在沒有中央空調的班裏，壹起刷題。又熱又悶的下午，帶了壹罐冰，外加壹滴可口可樂。我們壹起喝酒有多開心。尤長靖真的很擅長把握情緒的度。我不能相信壹個25歲的男孩怎麽能唱這樣的歌。沒有人的青春是極致的，但有人能把青春詮釋到極致。
他的歌太容易把我拉進那個自然環境，我陪他在那個炎炎夏日喝自己的可口可樂。我不知道為什麽我的淚腺在遇到尤長靖的時候會發展成這樣，而且我拿到貨了。作為壹個成年歌手，妳會越來越紅，妳會唱自己的歌，大放異彩。
小優已經從當初喜歡的那個變成了更強的偶像。至少，他有底的話可以成為更強的偶像。扣題目。坦白說第壹次聽粉絲濾鏡比較認真，真的不是特別喜歡編曲和制作。不知道，這首歌越來越好聽了！這讓我有點震驚。我理解老提小優的貝司會引起壹些人的不適:唱功好就意味著貝司好嗎？但其實小優在感情層面的解決方案是最好的。不是粉絲的路人很可能聽到第壹首合唱就說再見(因為節奏真的不好看！！小優第壹次用假聲，沒有對著低音咆哮，但我聽到了第壹段副歌。最後有壹個地方是假聲變成真聲，從很高的t轉起來，那壹刻雞皮疙瘩真的漸漸來了(不是樂手不懂什麽是樂理知識，只是因為基本的審美)。我的追星族壹般都是追女生或者跳舞，這還是第壹次。
綜上所述，這首歌是尤長靖最能發揮的壹首。尤長靖第壹次出現在大家眼裏，是壹首我因為哭了很多人而錯過的歌。憑借紮實的唱功和對歌曲壹絲不茍的掌握，她上升了50多位，進入舞臺圈。這首歌是他第二次唱《我哭了》。非常有感情，充滿科技感。整首歌曲漸漸壹遍又壹遍的帶著哭腔，直到仿佛喊出了“妳在哪裏？妳應該高興。我哭了。”
最後的高c低音聽起來很難合上。我等妳們這些非專業人士看到的是夢幻2貝斯，讓人壹起飛向雲空間。這首歌本來就難唱，能這麽有激情的唱出來也不容易。編曲人雷倩對這首歌非常滿意，以至於稱贊尤長靖是天生的歌手。電影導演超評價說“沒有人的青春是極致的，但有人能把青春演繹到極致”。《昨天的藍天》是壹部經典作品，除此之外還感動了專業人士和非專業人士。