1954年，曹鑒在他的畫作《D.S.P.S》中有如下表述:“有壹天我看著紅色桌布上的圖案，開始四處尋找同樣的圖案，從天花板、窗戶、墻壁到房間的每個角落，最後到我的身體和宇宙。在尋找的過程中，感覺自己被抹去了，不斷地在無限的時間和絕對的空間感中打轉。我變得渺小而無足輕重。
從65438年到0955年，她與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，並開始準備去美國。
65438-0957年，他移居美國，大部分時間在紐約寫作，開始被稱為“先鋒派女王”。從65438年到0960年參加過多次反戰運動。
1962年在紐約格林美術館參加七人聯展。展出的作品是軟雕塑，參展藝術家包括安迪·沃赫和克瑞斯·奧登伯格。
1965年，無限鏡室在紐約展出，其個人特色(白底紅點，大鏡子，藝術家站在中央)引起了相當大的關註。
1966作品《永遠的愛》使用了小圓燈泡和大鏡子無限反射的空間裝置，產生了視覺上的迷幻感的作品，可以說是草中名作。那壹年，他受邀參加第33屆威尼斯雙年展。作品名為《水仙花園》。
1968年，短片《殺死自己》(殺死自己在草地上)獲得第四屆比利時國際短片獎和第二屆日本聯合樹電影節(ァン？繪畫節銀獎。
1978年，第壹部小說《曼哈頓自殺未遂慣犯》在日本出版。
1983年，新小說《克裏斯多佛的男妓洞》(クリストファー)獲得第10屆日本新人獎《蠻荒時代》文學獎。(本書1999翻譯成中文，皇冠出版社出版，ISBN: 9573316374)。
1993，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998，參加臺北雙年展。
1998出版的草間彌生作品集收錄了她從1958到1968的當代藝術作品。她青年時期的繪畫作品《贊木》獲得第二屆日本創作獎。
2000年，他參加了澳大利亞悉尼2000年雙年展。作品是無限鏡屋(1965)(此作品是在1998用同樣的素材復制的，原作已經損壞。整個工作空間為250 x 500 x 500 cm)。
2001獲日本朝日獎。
2002年，他出版了自傳《無限網絡》。
2003年，在日本和美國開展了長期回顧展。他被法國文化部授予藝術和文學騎士勛章。
如今，她住在東京的壹家心理治療診所，70多歲還在繼續從事藝術創作。她的工作室離診所不遠。她經常對媒體說“要不是藝術，我早就該自殺了。”
2012年，草間彌生本人、她的工作室以及長期代理其作品的太田美術與蘇富比合作，策劃了壹場別開生面的草間彌生作品“草間彌生——花開我心為港”的展銷活動。展覽將於2065438年5月19日至2065438年5月31日在香港蘇富比藝術空間舉行。
2013 12 15至2014 3月30日，草間彌生“我的夢”亞洲巡展在moca shanghai舉行。
2014年9月25日，草間彌生的20多件作品在上海舉辦的首屆西海岸藝術與設計博覽會上展出。