dziga vertov在1916年還是未來派音樂家的時候，就創立了壹個“聽覺實驗室”，對留聲機錄下的聲音進行編輯，創造出壹種沒有樂譜的“具象音樂”。1918年，威爾托夫成為蘇聯最早的新聞紀錄片《新聞周刊》的主編和編輯。後來，他通過剪輯新聞短片，制作了最早的歷史故事片《內戰歷史》，還執導了多部紀錄片，並創辦了不定期出版的雜誌電影，利用《真理報》的註冊名為《電影真理報》。從1920開始，這個理論家就在宣傳“電影眼”的優越性。他排斥場景調度、電影劇本、演員、工作室等壹切資產階級的發明，只提倡“現場拍攝”的方法，即拍攝紀錄片或新聞片的方法。1923之後，威爾托夫和他的哥哥、攝影師米哈伊爾·考夫曼主張用壹種不被拍攝對象感知的方式拍攝“生活的場景”。按照“電影眼派”的說法，電影藝術只存在於解說詞(通過片內字幕)和蒙太奇中。電影創作者的個性表現在對記錄材料的選擇和並置，新時空的創造，以及作為理論家的威爾托夫想要從中建立科學規律的所有創作方法。
在拍攝完《頓巴斯交響曲》(1931)之後，威爾托夫拍攝了壹部傑出的作品——三首關於列寧的歌曲(1934)。為了拍這部電影，他收集了所有關於這位去世的偉大政治家的影片和記錄，用出色的蒙太奇剪輯在了第二首歌裏。第三首歌描述了社會主義的建設，充滿了優美的抒情情調。第壹部分是中亞的壹首民歌，是最成功的壹集。它通過非常生動的形象和節奏感描繪了原殖民地人民的解放，清晰地展現了作者規定的全片主題，即“從過去到未來，從奴隸生活到自由生活的全過程”。
有聲電影的出現，使威爾托夫從1922開始，將他所提倡的“電影眼”和“廣播耳”結合起來，形成了視聽對位的蒙太奇。雖然他拒絕表達他的個人英雄，但他能夠在各種主題上把大眾變成個性化的英雄。但《搖籃曲》(拍攝於1937)之後，他的理論受到了嚴厲的抨擊，以至於在他去世之前，只有少數幾部電影被作為任務。