袁闊成，(1929-2015)，是壹個著名的說書人。北京人，出生在天津的壹個說書人家庭。在繼承傳統的基礎上，吸收戲劇、電影、戲曲等藝術形式的長處，形成自己的風格。從小跟著父親學習。十六歲走上舞臺。他曾在北京和天津演出。中華人民共和國成立後，任營口市曲藝團副團長，中國曲士家協會第二、三屆理事，遼寧分會副主席。1965 * *加入中國。1986，長調《三國演義》上映。已編著並演出新書，如《林元》、《紅巖》等。，而且還有評書，比如《忠信》、《中國打滾》、《三國演義》等。著名評書藝術家袁闊成先生於2015年3月2日淩晨在京逝世，享年86歲。
人物體驗
早期
袁闊成的講故事藝術，因人壹生不同階段的生理狀況不同，可分為三個截然不同的藝術時期。
根據網上流傳的書目，《現代評書》(紅巖魂除外)、《水泊梁山》和壹些小品都是袁闊成早年的作品。
1，評書藝術分類
作為壹門講故事的藝術，在內容上可以分為兩部分。
敘事部分
敘事部分，也就是所謂的講故事的人講述故事，並對故事進行評論。
表示部分
表達部分，也就是書中人物的所謂心理思維，他們嘴裏說的話。
要想講好壹個評書，這兩個部分不僅要單獨講好，還要相互結合好。在這方面，袁闊成早期的現代評書是壹個典範，尤其是模仿書中的人物。
2.傳統評書和現代評書。
現代評書與傳統評書相比，最大的區別就是精致。傳統的講故事往往是漫不經心的，比如他很少有復雜的心理描寫，細節描寫也很少。傳統評書的重要特點是壹根筋。比如流行的評書短篇《小飛買藥》中有壹個情節:小飛點燃壹支煙，扔出壹根火柴棍和刷子，扔在壹個小特務的臉頰上。小特務激動得說小心點，不敢說話。那就不要再翻這個茬了，繼續說小菲是怎麽買藥的。像這種轉身又回到原地的情節，壹般不會出現在傳統評書中(田連元除外)。再比如蕭飛給了偽軍壹個嘴巴，打掉了後臼齒，偽軍和哥們之間還有壹段精彩的對話。這樣的細節壹般不會出現在傳統的評書中。最多是蕭飛說了壹嘴，打掉了偽軍後的臼齒，或者用了袁特有的誇張手法，蕭飛說了壹嘴，差點沒把偽軍的腦袋砍下來，最多。
所以由於傳統評書的形成，聽書的人文化普遍不高。為了讓這些人明白故事的來龍去脈，簡潔成為傳統評書的重要特征，但難免粗糙。現代評書之所以精致，原因之壹當然是都是現代小說改編的；還有壹個更重要的原因是現代講故事更貼近生活。這產生了兩個影響。第壹，拉近了故事與觀眾的距離，讓觀眾更容易理解故事，從而為講故事的細膩留出了空間。第二，現代講故事壹定要細膩，因為生活本身就很細膩。現代評書如果不能做到細膩，就會明顯遠離生活，甚至產生搞笑效果。所以，如果用繪畫來比喻評書，傳統評書是寫意，現代評書是工筆畫。
正因為現代評書比傳統評書細膩得多，所以評書史上模仿人物最成功的書壹定是現代評書。這就好比配音史上最成功的作品壹定是現代題材。這可以從兩個方面來解釋。首先是通過發音來區分不同的角色。在這方面，傳統評書的表達能力是極其有限的(傳統評書的人物都是扁平的)，無非是壹些最簡單的東西如山西話(口準)、雲南話(任)、無鼻(哈米夫)、尖音(動)等等。其中有很多語音與人物的身份和性格無關。比如山西話只能說明寇準是山西人，沒有鼻子只能說明哈米池有生理缺陷。這和他們的身份、性格有什麽聯系？它們的作用只是區分書中不同的人物。我想隨著人們知識水平的不斷提高，不會再有這樣的人了。沒有不同的聲音，妳就分不清A，B，C，D，是嗎？
現代評書克服了傳統評書的缺點，在這方面取得了很好的效果。以袁闊成風暴為例。政委、隊長、小兵、知識分子、黃包車夫、地主惡霸、地主母狗、走狗等眾多角色都有合適的聲音特征，根據不同的身份和性格設定聲音，非常細膩。聽完壹場風暴，就像看電影壹樣。有網友笑著聽了老師的風波，感覺袁老師能給電影配音，是壹個有著所有角色的人。
3.模仿人物的聲音。
第二個方面是通過語言表達各種人物的不同情緒。
其中，蕭飛買藥就是壹個典型。比如漢奸被槍頂住的恐慌，偽軍被打後的沮喪，都被袁闊成的聲音刻畫得淋漓盡致。說到這裏，我想起壹件事。眾所周知，兩個人如果不想被第三個人聽到，就必須用很低的聲音。比如王剛的《夜色哈爾濱》，兩個人被特務跟蹤(可能，我記不太清了)，其中壹個對另壹個說:“別說話，我們走吧。”用非常低沈而急迫的語氣。再比如袁闊成的《水泊梁山》。吳用讓李悝jy裝聾作啞。結果，李悝jy出門後想說話，吳勇也低聲跟李悝jy說話。我想說的是，這種壓抑的語氣可能不是每個人都有的。如果音域不夠寬，這種聲音是真的發不出來的。高中的時候，有壹次在自習的時候和我同學聊過。那哥們兒說他聲音小不了。當然這是題外話。
其實，袁闊成模仿人物的能力高超不是偶然的，也不是因為袁闊成是超人，而是因為當時的創作環境。那時候的文藝界不像現在這麽浮躁。有網友說，當時小學說書人的培訓，要求生活、細節、形象生動。從建國初期戲劇大師焦菊隱執導《龍須溝》時就要求演員深入生活，“走進生活”成為文藝創作的重要手段和組成部分。比如壹本書，妳要深入生活，學習生活中人物的語言特點，然後經過藝術加工，創造出來的形象必須栩栩如生。這比某些演員閉門造車，在家悶悶不樂，憑空捏造人物聲音好多了。
袁闊成模仿人物聲音的能力是最高的。直到水泊梁山，袁闊成還在使用這種方法。但從評書《三國演義》來看，尤其是之後，袁闊成似乎已經放棄了這種刻畫人物的方式，可能的原因後面會講到。然而，壹些沒有聽很多書的粉絲認為袁闊成不能使用這種方法是可笑的。只要妳聽過袁闊成的現代評書，妳就會知道，壹些評書演員的這種被少數書迷推崇的能力，與袁闊成相比，就像是小草對明月的璀璨光芒。
4.袁闊成和單田芳
在袁闊成早期的評書中，除了現代評書，還有壹個“水泊梁山”。袁闊成以說書起家，其中《水泊梁山》是代表作。在這裏，我希望通過與單田芳最著名的作品，另壹部著名的短劇《白眉英雄》的比較，來分析袁闊成和單田芳的短劇在人物塑造上的差異。
如前所述，如果說現代評書是工筆畫，那麽傳統評書就是寫意畫。還提到袁闊成的現代評書可以稱為電影評書。聽壹場好的現代評書，就像看壹場電影。現代講故事和電影藝術有很強的相似性。同理，傳統評書與戲劇之間也有很深的淵源。翁偶虹先生說過，京劇應該從袁闊成、李鑫荃等人的評書中汲取營養。其實很多戲曲也是根據評書書目創作的。另壹方面，評書表演通過吸收中國傳統戲劇的東西而發展起來。比如評書和戲曲，尤其是京劇，在人物塑造上有很強的相似性。
比較的《梁山好漢》和《白眉英雄傳》，我們會發現和在評書上有壹個顯著的區別，那就是單用奇招，袁以正招取勝。看看水泊梁山的兩個主要人物，石阡和燕青。在京劇中，他們分別被稱為吳醜和吳生。看看《白眉英雄傳》裏刻畫的兩個主角徐亮和方栓。當然，徐亮長得醜，但是方栓的形象是有爭議的。這樣的形象似乎應該更多的是給文醜看的，就像京劇《坎羅吉》裏的賈華。
作為武生和武醜，他們的典型形象是京劇三岔口中的任和。顏卿無疑是任的壹個角色。雖然石倩和徐良都很醜，但只有石倩是劉麗華的壹個角色。這部分吳醜有壹個共同的特點，就是機警乖巧。從臉書的角度來看，吳醜的這壹部分只勾著鼻子。比如《鎧甲大盜》中的時移，《鐵鉤大盜》中的朱光祖，《九龍杯三大盜》中的楊都是這樣的形象。還有壹部分吳醜，五官不是機警靈動，而是極其醜陋。從臉書來說，吳醜這部分是全臉的，比如《消滅許良裏的惡霸》裏的許良(唱山西梆子的)，就是這樣的角色。也就是說，樊氏和徐亮這兩個形象都是醜的，但樊氏是典型的醜，而徐亮則有所偏頗。方栓的形象比較偏，京劇裏很少有類似的形象。
所以對比水泊的梁山和白眉英雄，水泊的梁山屬於比較正統的簡書。其實只要關註壹下老年人中的短手書，就會發現這些書大多以短手武功為書膽。同時，轡頭眉的主人公是壹個劍走偏鋒的短篇，單田芳的聲音狀況決定了他走向正統的道路受阻(比如同壹本書裏，轡頭眉的主人公，白雲瑞這個人物就是壹大敗筆)。因此，單田芳明智地選擇了壹條以奇制勝的道路，結果，他成功了。
還是《水泊梁山》，該書的勝利之處在於對人物的精妙音標模仿，比如石阡尖銳的聲音(對了，石阡形象的音標設定明顯是以京劇為藍本，體現了人物的性格；這和徐亮的發音不壹樣，只能說明他是山西人。是袁闊成創造了語速極快(堪稱最會講故事)的“彩旗環境”。如果妳看過《連環畫》之類的京劇，妳會發現《水泊梁山》體現的美感和《連環畫》是壹樣的，真的是利落，俠義。單從這本書來看，袁闊成堪比京劇中的楊小樓。
5.對袁闊成早期評書的評價。
應該說，袁闊成早期的評書，每壹部都是精品。網上流傳的這壹時期錄制的小品，如《小飛買藥》、《天亮前》、《橋頭鎮》等，都是不朽的傑作，是曲藝寶庫中的明珠。
中年
1，中年的傑作
袁闊成中年時期的作品以《三國演義》為代表，包括《王者之地》等。《三國演義》是袁闊成寫的第壹首歌謠。對《三國演義》中的故事比較充分的熟悉，也是從講《三國演義》開始的。
元本《三國演義》有兩個重要特點。正是因為這兩個特點，這本書成為了現代評書史上最有藝術感的評書。第壹個特點是他的知識面。《三國演義》歷來重視評論，袁的《三國誌》也不例外。這壹版三國，除了幾個短評，還有很多不錯的長評。比如，在談到諸葛亮之死時，袁闊成用了整整壹本書來評價諸葛亮的壹生。在這些評論中，讓我印象最深的是對周瑜的兩條評論，其中壹條是周瑜不是嫉妒諸葛亮個人而是出於對江東的忠誠。否則他也不會在發現諸葛亮的情報後，派諸葛亮的弟弟諸葛瑾去遊說諸葛亮歸順東吳。第二是周瑜是音樂人。因為聽三國的時候很年輕，覺得這兩條評論很新鮮，所以記憶最深。
2.袁闊成的文學和歷史技巧。
袁闊成的文史才能在《三國演義》中得到了充分的展現，這不僅體現在對人物的評價上。袁的《三國誌》中有壹些有趣的引申。例如，眾所周知，每當壹個故事中有壹個典故，袁闊成總是解釋清楚他的故事。但這也不是絕對的，因為畢竟這些典故在故事中已經出現了，我們只需要跟著地圖去了解壹下是怎麽回事就可以了。《元三國誌》中最獨特的是《三國演義》原著中沒有提到的內容，這也是所展開的。隨便舉個例子來說明。
比如孔融被殺的情節，在原著中非常簡短。也就是說，孔融的嘆息被呂赤聽到了，於是呂赤去找曹操，告訴他孔融經常反對妳的政策。於是曹操大怒，下令殺了孔融。在袁的《三國誌》中，通過和曹操的對話增加了兩個小典故。壹個是禁酒和婚姻，第二個是最有趣的。袁闊成是這樣說的:呂赤對曹操說，妳還記得妳攻破袁紹的時候，曹丕收了袁紹之子袁的妻子甄氏，孔融曾經給妳寫過壹封信，信裏說吳王割掉了最寵愛的妃子妲己。孔融是什麽意思？他的意思是武王把妲己送給了周公，其實自己看中了妲己。但正是妲己毀滅了紂王的土地，這是不祥之物。如果武王親自帶走了妲己，那會有很壞的影響。於是武王名義上把妲己給了周公，暗地裏卻把妲己給了他。因為只要把妲己帶進自己家裏，外人是不會知道這件事的。現在妳已經破了袁紹，把甄士隱給了兒子曹丕，其實是妳自己拿了甄士隱。"
如果與正史相比，袁闊成的典故起了作用。歷史上真實的情況是，曹丕拿了甄士隱之後，孔融給曹操寫信，信中提到了征服周之後把妲己送給周公的故事。曹操不知道這個故事，就問孔融，妳有這個故事的來源嗎？孔融答道:我是從妳的實踐中推導出來的。沒有任何關於呂赤的東西。
應該說，袁闊成講這個小故事有兩個獨到之處。壹個人必須有依據。其實憑空捏造壹個這樣的小故事並不難(編出來也沒什麽意義)，但如果有根據的話，難度會增加很多。因為這就要求適配者必須先知道故事。二絕玩的很熟練。如果典故是照本宣科的，壹點意思都沒有。但是經過袁闊成巧妙的藝術處理，這個小故事變得有趣了。以上只是壹個例子。就這個例子中提到的小故事而言，在沒有互聯網的時代，如果不是袁闊成講故事，我可能永遠也不會知道(這兩個故事出自《後漢書》)。
當然，關於評書《三國演義》，尤其是三北學派的說法，我的基本主張是爬書，所謂敷衍按書。壹定程度的拓展自然是必要的，但不能遠離劇情，要把握好拓展的問題，這其實是對祖國文化遺產的尊重。這方面袁版三國還是挺好的(冰心很喜歡袁三國，因為袁三國沒走樣)。
袁的《三國誌》很有學問，很多人都能欣賞，這裏就不贅述了。這套說書最重要的成就是它的第二個特點，就是它的形式美。應該說，註重形式美是元派評書最顯著的特點。早年，他講故事被認為是優雅而幹脆的。經過不斷發展，袁闊成的這些特點在《三國演義》的評書中得到了充分的發揮。
3.袁闊成字正腔圓。
袁闊成的聲音相當正確，堪稱字正腔圓，相當符合中國傳統的審美要求。雖然也有少量方言發音(不是口音)。但是發音和咬字不倒不癟。電視評書《三國演義》在袁闊成錄制時，廣播版《三國演義》的磅礴氣勢因年老而無法再現。但是我還是喜歡這個版本的三國，因為我喜歡聽字正腔圓。
袁闊成有很強的控制自己聲音的能力。原因可能是袁闊成壹開始是壹個現代說書人。現代講故事對演員聲音的控制能力要求更高。如果妳不相信我，妳可以看看王剛的電視劇。他的聲控能力高於普通演員，這得益於他早期的現代評書。袁闊成也是如此。正因為袁闊成對聲音的控制能力很強，所以他可以自如地控制聲音的輕重緩急，可以讓語言抑揚頓挫，富有節奏感，就像唱歌壹樣。
4.袁闊成善於利用氣息。
袁闊成善於利用氣息。比如，在他和田連元的節目《難題》中，袁闊成有這樣壹段話:(小王)壹踩油門，跑了。這個用來形容聲音的擬聲詞“曾”是被齊舉起來的。《三國演義》在評書中充分體現了袁闊成用氣的特點。正因為袁闊成善於運用氣息，所以《三國演義》聽起來特別機智。袁的《三國誌》給人這種美感，就像彈起壹個很有彈性的球給人的感覺。
5、袁闊成腹語的運用。
袁闊成還有壹項絕技，那就是腹語的運用。對於講故事的藝術來說，有兩種使用腹語的方法。壹是讓它看起來像。這種口技適合更貼近生活的表演風格。比如田連元學剎車，學開門的聲音，真的很像。說到這裏，可以插入兩條關於田連元的評論。田連元評書藝術的壹個重要特征是對傳統評書的現代演繹。我之前說過，與傳統評書相比，現代評書的壹個重要特點就是細膩、生活化。袁闊成改讀傳統書籍後，並沒有把現代評書的這壹特點帶到傳統書籍中(袁克能想保持傳統評書的風格)，完成這壹任務的是田連元。所以我已經說過，田連元很像早年的袁闊成。
第二種使用腹語的方法是把它做得很美，也就是藝術腹語。這種口技適合寫意，即傳統書籍的表現風格(田連元除外)。比如袁闊成的《三國演義》，開篇是這樣的:“關雲長用溫酒斬華雄，他微閉著眼睛擰著長胡子走進帳篷，大驚小怪，把華雄的頭扔在帳篷裏。張飛壹看，哈哈大笑。我二哥也算是天下第壹了。”袁闊成的詞跌宕起伏，充滿了節奏，其中使用了壹個腹語者拋頭顱的聲音，“騰咕魯魯”。我相信關郁文能讓國家富強，但我從來不相信他能在音樂上這麽拋頭露面。袁闊成在這個地方使用的實際上是壹種藝術口技。
所謂藝術腹語，至少要起到兩個作用，壹是描述聲音烘托氣氛，這是腹語最基本的要求，二是夾雜句子，讓聲音更有節奏感，更有起伏感。還有壹些口技可以起到京劇中鑼鼓的作用(當然鑼鼓也有烘托氣氛的作用)，要仔細了解。
擅長為不同類型的書籍定調。
民謠《水泊梁山》的壹個重要特點是袁闊成用極快的語速營造了壹種“環境”或“氛圍”。事實上，這是袁派講故事的壹個重要特點，而袁闊成善於為不同類型的書定調。如果妳在袁闊成聽不同類型的講故事，如長袍和短打，妳會發現這些不同類型的講故事有不同的氛圍(或不同風格的講故事)。只要藝術修養足夠深厚，元派講故事完全可以不考慮故事內容。只要感受壹下袁闊成為整個講故事營造的整體氛圍，妳就能準確地分辨出這是長袍還是短打，是現代人還是鬼。《三國演義》當然也不例外。袁闊成充分發揮了他深厚的功力，通過對聲音的控制，氣息的運用，以及口技的結合，把壹個三國故事演繹得波瀾壯闊，充滿了史詩般的韻律美。這也是袁版三國最成功的地方。
就整本書而言，袁闊成講故事就是如此。如果要糾結細節的話，袁闊成可以針對不同的場景營造不同的小氛圍，讓我們感受三英大戰呂布的鐵馬和緊張氣氛，也可以體會走在麥城的心酸。以上是袁《三國演義》形式美的壹個重要特征。
6.講故事的三個境界。
袁闊成作品封面圖集
講故事有三個境界。第壹個境界是講故事。所謂曲藝，也就是大家耳熟能詳的書和劇，對於大多數聽眾來說都是壹個故事。第二種境界是知識，這種講故事聽完會有收獲。前兩種境界針對的是評書的內容，可以稱之為評書藝術的內容美，評書的第三種境界是他的形式美。就三國誌而言，單田芳的《三國誌》在第壹境界(單田芳並不以此聞名)，連闊如的《三國誌》能達到第二境界，袁闊成的《三國誌》能達到第三境界。元版三國之所以取得如此巨大的成功，就在於它在這三界得到了充分的拓展。袁的《三國演義》除了個別口誤外，可以說是壹部完美的作品，是中國語言藝術的壹座裏程碑。
最後，還有壹個附帶的問題。盡管壹些資深粉絲承認《三國演義》的成就，但他們認為《三國演義》毀了袁闊成，袁闊成把他所有的講故事技巧都花在了《三國》上。具體來說，袁闊成說三國造成三大危害。首先，為了營造《三國演義》史詩般的宏大氛圍，表現壹些人物的粗獷，袁闊成使用了橫調。結果，他的聲音毀了，袁闊成的聲音不再圓潤。其次，出於對祖國文化的尊重，也為了《三國演義》的嚴肅性，袁闊成放棄了把模仿人物作為講故事的重要手段，而且是永遠地放棄了。第三，《三國演義》評書擅長評論，導致袁闊成總想在後續書目中加入自己的見解，所以經常跑題。
晚年
1，晚年代表作品
代表袁闊成晚年風格的書不多，只有《封神演義》和電視上的《三國演義》。其中，電視版的《三國》因為年代久遠，不再像電臺版的《三國》那樣勇猛，反而有點討論三國的味道，但風格卻和連接三國差不多。總之，廣播版和電視版的三國，是兩套不同風格的評書。當然，就兩者而言，前者肯定更好。
需要特別指出的是元版本的《沈峰》壹書。據說這套書是袁闊成75歲時寫的。由於錄制時年事已高，這套書成了袁闊成所有歌謠中口誤最多的壹套，這當然是壹個遺憾。但俗話說，瑕不掩瑜。這套書是袁闊成步入晚年後的代表作，是袁闊成評書藝術的又壹高峰，也是《沈峰》各版本中最正統、水平最高的壹套。
2.袁闊成版的神魔傳奇。
著名的《封神演義》有三個版本，即王文玉版、單田芳版和最新的袁闊成版。就單版和元版來說，如果只從細節上討論，妳說妳辣我說我幽默，絕對比不上優劣。其實單版和元版有壹個重大的質的區別，就是這本書的定位不同。單田芳把這本書定位為長袍書，而袁闊成把他定位為鬼書或超自然書。僅從《封神演義》的內容來看，對和的定位並沒有錯，因為這本書確實有兩句臺詞:武王伐紂，斬將封神，可視為既是袍書又是鬼書。但相比較而言，袁闊成的定位更加準確和巧妙，這可以從兩個方面來解釋。
首先，這本書的名字是《封神演義》，而不是《武王伐周》。這本書的主要故事應該是斬將封神，吳王斬周只是故事的載體。就像種黃瓜壹樣。黃瓜架只是載體，黃瓜藤就是黃瓜本身。因此，從這個意義上說，袁闊成把這本書定位為壹部鬼怪小說，比單田芳的長袍小說更準確。其次，傳統的評書叫袍短打，袍書的書目特別多，而鬼書的書目相當有限。關於鬼神的書幾乎沒有。袁闊成將《神魔演義》視為壹部鬼神小說，這本身就有壹種重視稀有事物的優勢。因此，與單田芳相比，袁闊成對《封神演義》的定位更為輝煌。對於壹本書來說，定位是否準確是其成敗的關鍵。就像兩個版本的電視劇《西遊記》，後面補的15集，雖然特技更好，武打更精彩，但遠不如老版本經典。關鍵原因在於，補充版的《西遊記》就像壹部武俠片，未能抓住《西遊記》童話最本質的特征。在這個問題上，評書和電視劇的道理是壹樣的。
角色之死
2015年3月2日淩晨3點30分，著名評書藝術家袁闊成因心臟衰竭去世，享年86歲。
2065438+2005年3月8日，說書人袁闊成的葬禮舉行。“評書三傑”單田芳、田連元、劉蘭芳聯袂亮相，苗阜、姜昆也出現在追悼會現場，劉詩詩、吳奇隆等到場獻花。