該劇改編自同名網絡小說，講述了20世紀30年代北平的故事。天才京劇演員席瑞和愛國商人程鳳臺因該劇而相識。他們在梨園和戰亂中並肩奮鬥，堅定了復興京劇國粹的信念和用自己的生命拯救國家的崇高理想，最終攜手與殘酷的命運抗爭。
對於其中壹個演員來說，這類劇大部分都是集中在兩個男演員身上。安德魯的穿衣打扮和演技都在線，眼神完美，像女人壹樣柔軟白皙，對待劇的態度堅韌固執，可見他對角色的考慮是經過深思熟慮的！
黃曉明這次也是演技不錯，很有感情，不像以前那麽油膩。角色本身就很豐富。黃曉明的表演精準細膩，充滿勇氣，霸氣十足，隱忍深沈，機智乖巧，甚至天真可愛，為角色增添了不少人格魅力，因此能向觀眾傳遞美好的感情。
余奶奶這個角色的空間肯定不多。但是佘詩曼也很強大！範湘兒的壞脾氣，時不時有點小嫵媚，溫柔賢惠。結婚前，她被壹個東北大老板愛著！舉手投足間的氣質真的很獨特！
從演技到劇情，從布景到服務，都是良心之作。劇中的京劇舞臺、道具、服飾、造型等硬件都很精致。劇中出現的兩個劇場，逐壹重現了京廣殿和湖廣殿。成府，中式亭臺樓閣與西式裝飾的完美結合，滿是煙火的雲水樓，滿是黃土的街道，其中成府與雲水樓完全由劇組搭建，劇中場景約兩萬平米。
戲曲服裝由專業的服裝設計團隊制作。全劇用了200多套服裝，獨家定制了100多套。戲曲造型也力求精致完整，從包頭到穿衣，再到梳頭戴臉，都由戲曲專業老師操作。
梨園裏的東西傳承下來，保存下來。盡管制作精良，對演員盡心盡力，但給編劇、導演、演員留白就好，剩下的三分留給看客。那些不耐煩的，單純想過個癮的，正合適，不多不少。如果妳想努力挖掘，妳可以在那三點裏挖掘出很多好的東西。
從電視劇中我們可以思考這個人為什麽會這樣，怎麽會這樣，《鬢角不是海棠紅》極大的滿足了我的思考。比如，商不認姐姐，陳自盡，小時候就死了，寧九郎出家了。從這部劇裏，大家可以領略到國粹的魅力，品味到亂世的辛酸，體會到壹些自己獨有的東西。
從人物角度思考，無論是什麽樣的角色，無論是敗家子還是曾賣身贖弟，六月紅甘願做妾，十二月紅背骨以悲劇收場，甚至是壹個為雪癡狂的日本軍官的弟弟，觀眾都能從他們背後挖掘出悲劇的根源。
這是壹部好劇。雖然它所講述的時代充滿了暗流，但它所展現的能量是積極向上的。它是兩個時代交叉碰撞的縮影，它把人類所有的狀態濃縮成壹個劇場。在壹個舞臺上，我看到了新思想的產生，看到了舊社會的消亡，看到了家國情懷。是的，在那個風雨飄搖、破敗不堪的年代，依然有這樣壹群人，帶著對千年傳承的執念站在舞臺上。不僅是演員，還有商人、軍人、文人、婦女、老人、學生。他們或許在亂世中掙紮、仿徨，卻依然堅定地站在那條路上，身後是中國人的脊梁，前方是未知的黑暗，黑暗與戰爭在飛舞。但他們眼中有光。他們在痛苦之外仰望。他們堅持真理。他們心中有著永恒的火，那是只屬於中華民族的倔強和真誠——他們都是上人。再厚的磚墻，最終也能找到縫隙，露出光芒。
今天的安逸，是前人用鮮血和鮮活的生命鋪就的路。不忘國恥，銘記歷史。我願記住心中的苦，人不應該缺少的慷慨和慈悲，我願在這幻象中抓住真相。
這部劇擺脫了民國劇苦澀的傳統氛圍，有了生動接地氣的主角，用更輕松的喜劇方式講述了壹個可能並不容易的故事。以輕喜劇的形式講述壹個以嚴肅為核心的故事，輕松自然地詮釋民國時期北平梨園的生活。
看完之後，印象很好。《白骨精之側非海棠紅》從頭到尾都沒有劇情崩塌，所以這是壹部好劇，是我看過最動人的劇。誰說劇出不了好故事？最後，我真的被兩個人不負責任的友誼感動了。沒錯，就是友情，超越了友情和愛情。就算只看劇，也是頂級劇。每個人都不是工具，妳也不能恨任何人，因為他們每個人都是活生生的人，時代裏壹個小人物的喜怒哀樂，每個人都真正活過。這是壹個關於眾生的好故事。