第壹，在艱難困苦中相信自己
劉天華出生在江蘇江陰，家境十分困難。然而，貧窮的童年並沒有抹殺他的音樂天賦。像大多數音樂家壹樣，他的音樂啟蒙很早。蘇南素有“絲竹音樂之鄉”的美譽。鄰居們組織婚喪嫁娶的時候，會請壹些民間藝人來玩。濃厚的音樂氛圍和良好的傳統氛圍都在壹定程度上影響了從小熱愛音樂的劉天華。
劉天華的命運充滿坎坷。在壹個難得的場合，他加入了“開明劇社”的樂隊。從1912到1914壹直活躍在劇社。這是壹個新的戲劇團體，它的許多戲劇都是反帝反封建或諷刺無假日和頹廢的生活方式，這使當地當局非常不滿。30000000605生活的艱辛再次圍繞著劉天華。本以為可以發展的很好，但是美好的希望又破滅了。
雖然生活艱辛，但他對生活的信念不變。他熱愛音樂，從不放棄學習的機會。只要他不行，就會刨根問底，對人非常尊重。
第二，在不斷的學習中充實自己。
劉天華的學習態度不容忽視。無論是學習民族樂器，還是學習西洋樂器，他的貢獻是常人難以想象的。師從江南民樂家周少梅、沈兆洲學習二胡、琵琶。即使到了北大，作為壹所大學的二胡和琵琶老師，他也從未停止學習，也從未因為任何原因單方面學習音樂。只要對提高民族音樂有用，他就不管不顧的去學別人。因此，他在北大工作期間，壹方面堅持傳統音樂文化的傳播和教學，另壹方面積極接觸西方音樂。“我學西方音樂只是為了以後更好的組織民族音樂。”正是這個目標讓他不斷勤奮，天生的靈感和後天的勤奮成就了劉天華的音樂成就。
劉天華是用科學方法整理和研究民間音樂的第壹人。他學習了很多種類的戲曲，比如昆曲和京劇，並且學以致用。後來應梅蘭芳先生之邀，口述了梅蘭芳的曲譜，能準確記錄原唱水平和風格。此外，他還著手撰寫《安次縣鬧社譜》和《佛教譜》，可惜沒有完成工作就去世了。此外，他還研究了古代樂理。可見，劉天華創作的成功，其實是著眼於在中國傳統音樂的基礎上，探索壹條中西音樂文化交融的道路。
第三，中西結合，完善自我
大膽借鑒傳統，從中西音樂融合中開辟中國音樂的新路，是劉天華中西音樂融合觀的精髓，也是他在中國音樂實踐中的指導思想。劉天華壹貫的思想是“中西合璧，洋為中用”。
獨奏曲《病中的尹》采用了復現加結尾的三部曲結構，但在曲調的發展上，遵循了中國民族音樂慣用的重復、變奏和自由發展的技法。這首曲子寫於20歲，是他此後“中西合璧”系列優秀作品中的第壹部。
《空山鳥語》描繪了深山峽谷中百鳥爭鳴、生機勃勃的景象。題目取材於唐代詩人王維《空山似無人》壹詩的意境。作曲家壹方面用具有鮮明民族特色的音色作為音樂的基調，另壹方面又大膽借用小提琴演奏技巧，將其與傳統技法相融合，充滿創新精神。它使古老的二胡聲音煥然壹新，音樂將音樂的造型手法與抒情手法有機結合。音樂優美，生動，富有趣味性。
《亮走》是壹首獨具行軍風格的二胡獨奏曲。它吸收了西方音樂的調式、旋律進行、曲式結構等諸多先進因素，並借鑒了小提琴演奏技法，如弓法、顫音等，拓展了二胡的表現範圍，但仍保持了鮮明的民族風格。
《燭影搖紅》是劉天華先生創作的最後壹首二胡作品。作者借用廣東小曲中的標題，創造性地運用了昆曲中的三板，西方音樂中的變奏和三拍子，在人們面前展現了壹幅絢麗輝煌的舞蹈場景。
第四，在學術活動中拓展自己
劉天華在五中任教時，寒暑假從未放棄學術研究。那年暑假，他在家鄉組織了暑期中國音樂研究會。邀請了各行各業的音樂家，如周少梅先生。每天從早到晚，大家都以極大的熱情練習和學習民族樂器和民樂。通過這次“暑期民族音樂研究會”，培養了壹些音樂活動骨幹成員，在群眾中起到了壹定的普及作用。
劉天華坎坷的經歷讓他覺得時光飛逝，於是他“改良華語樂壇”的心情越發迫切。最後在1927成立了“中國音樂改良學會”。該協會克服了許多困難，開始正常工作。早期也有《音樂雜誌》出版，但因經費原因無法定期出版。但它具有進步的觀點和豐富的內容，對當時的音樂生活產生了積極的影響，大家的努力得到了壹定程度的回應和肯定。
劉天華壹生致力於中國音樂的振興。他繼承傳統、融合中西、提高民族音樂的思想在今天也具有廣泛而深遠的現實意義。
(作者單位:湖南師範大學音樂學院)
責任編輯:田輝