《紅樓夢》是全中國婦孺皆知的。它出現於18世紀初，由偉大的現實主義作家曹雪芹和高鶚執筆，共有120章，73萬字。《傲慢與偏見》是18世紀末英國現實主義女作家奧斯汀的代表作，***61章29萬字。
壹個
兩部小說都是關於精英、封建貴族或新興資產階級的生活。然而，它們不是金戈馬鐵的戰爭場面，也不是重大的政治活動或歷史事件，而是孩子們的日常家庭生活。《傲慢與偏見》描寫了四個年輕人(即簡和彬格萊、伊麗莎白和達西、莉迪亞和韋翰、夏洛特和柯林斯)的愛情和婚姻，以幽默諷刺的筆法發展了當時英國社會的生動畫面，詳細描述了封建禮教的瓦解和新資產階級思想的產生和發展。作者對四個青年男女的愛情和婚姻逐壹進行了比較和批判，明確表明了自己的婚姻觀。雖然經過壹番波折，最終還是成了家人。《紅樓夢》更多的是十幾個青年男女的愛情婚姻，結局都是悲劇。無論是老爺與兒子的婚姻——寶釵、賈璉與王熙鳳、尤二姐、史湘蓮與尤三姐、薛蟠與夏金桂、賈蓉與秦可卿等等。、或者主人與奴婢的婚姻——薛蟠與香菱、賈環與、賈蕓與小紅、賈薔與靈官、秦鐘與智恩，或者奴婢仲思棋與潘佑安的婚姻。
但值得註意的是，兩位作者並不只是寫婚姻和愛情。《紅樓夢》在寫兒女情長的同時，把筆觸延伸到廣闊的社會，深刻批判了宮廷官場的黑暗，封建貴族的腐朽，科舉制度，婚姻制度，奴婢制度，等級制度及其相應的孔孟之道，倫理道德等等。《傲慢與偏見》也是如此。在她以《兩寸象牙》(1)為卷的作品中，她通過意象手法闡釋了許多與愛情和婚姻相關的問題。在金錢就是壹切，財產是基礎的資本主義社會，自然涉及到經濟問題，奧斯汀尖銳地批判了沒有愛情的婚姻和建立在金錢基礎上的婚姻。有人批評她“在英法戰爭期間沒有觸及拿破侖戰爭。”也有人建議她放棄這個題材，寫點別的。她婉言謝絕:“我不寫傳奇，我必須保持自己的風格，繼續走自己的路。”是的，壹滴水可以折射出太陽的光輝，壹個小世界可以折射出壹個大問題。比如小說第二十九章描述了羅新斯莊園的壹場宴會和飯後的壹張桌牌，說明了很多問題。德·包爾太太在柯林斯牧師夫婦面前，憑著自己的家庭財產，竟如此傲慢。柯林斯牧師對她如此謙恭。他非常榮幸地被邀請為德·包爾夫人收集壹張餐桌卡片。“他贏了應該感謝她壹次，贏多了應該向她道歉。”其實這不是壹般的阿諛奉承。妳知道，柯林斯牧師是德·包爾夫人提拔的。他視妻子為“恩人”，當然不好意思贏她的錢。然而這樣壹個小小的細節，卻折射出深刻的思想內涵，有趣而尖銳地反映了當時教會對房地產的執著，描述了兩個不同身份的人之間復雜而微妙的關系。再比如第十二章“壹個士兵被鞭打”的簡單故事，充滿了歡聲笑語。雖然看起來有點不協調，但這種不協調的聲音提醒著讀者軍隊的存在。正如譯者在《傲慢與偏見》序言中評論的:“看到這裏，我們怎能不贊嘆奧斯汀‘兩寸象牙’的巨大容量，怎能不承認《傲慢與偏見》沒有寫歷史事件，而是不著痕跡地揭示了歷史社會的氛圍？”(4)顯然，不壹定要寫重大歷史事件或重大戰爭。“光有好的題材是沒用的，但還是需要技術；更糟糕的是，內容並沒有那麽強大，只是外表很可怕，先把普通讀者嚇跑了。”5]“只要他寫的東西能成為藝術作品，不管他描述的是什麽，用的是什麽材料，壹定對現在和未來都有重大意義。為什麽？因為作者本身就是壹個鬥士。”《紅樓夢》就是這樣。因為作者是反封建戰士，雖然沒有寫農民鬥爭和農民戰爭，但是深刻地反映了封建社會的階級矛盾和階級鬥爭，揭露了封建社會末期的腐朽和黑暗。小說不是歷史教科書。作家有寫與不寫的自由。不要走進“主題決定論”的死胡同。作家只要文筆好，有壹定的藝術價值和社會價值，什麽題材都可以寫。
《紅樓夢》和《傲慢與偏見》都是現實主義小說，不是傳奇小說，是兩種不同的類型和風格。在西方，現實主義小說繼承書信、日記、傳記、歷史等真實記錄，強調現實主義。傳奇小說繼承史詩和中世紀傳說，寫的是驚人之事，重在想象和誇張。《傲慢與偏見》的故事平淡無奇，情節都是些雞毛蒜皮的小事，比如鄰居之間的交流，茶話會，宴會，舞會，或者開車逛名勝古跡，或者在倫敦逗留，或者走親訪友等等。，都是鄉鎮休閑階層的日常生活。奧斯汀認為，城鎮和鄉村的人與大城市的人壹樣，都是有趣的觀察和研究對象。沒有可以崇拜的英雄或榜樣，只有我們每天看到的人，比如紳士、淑女、少爺、休閑階層的小姐。可以看出，奧斯汀顯然是有意選擇普通題材來創作現實主義小說的。與斯科特不同，他擅長寫傳奇小說。《紅樓夢》也不同於中國的《三國演義》和《水滸傳》、《西遊記》、司各特的傳奇小說。顯然，它有意選擇普通題材來創作現實主義小說。
二
人物方面，兩部小說雖以大觀園為中心，但都寫了壹個以賈寶玉為主體的粉群；第壹，以尼日斐花園為中心，刻畫了班納特家族女性組成的粉團。但是，無論是數量還是質量，《傲慢與偏見》都比不上《紅樓夢》。談到女性形象，前者只成功塑造了伊麗莎白、簡、麗迪雅、瑪麗、班納特太太、彬格萊小姐、夏洛特等。而後者成功地塑造了壹個龐大的群體，達到350多人，更不用說老年婦女、劉姥姥、王夫人、邢夫人等了。，而且年輕貌美的女人數不勝數，大致可以分為三類:像黛玉、湘雲、袁春、迎春、探春、惜春、李紈、寶琴、香菱、妙玉、晴雯、鴛鴦、尤三姐等，人性中很多美好的東西都可以從這些人物身上不同程度地感受到；壹類是復雜的、雙重的，既有可貴的壹面，也有壹定的缺陷，如王熙鳳、秦可卿、寶釵、襲人、尤氏、尤二姐等。還有壹類是作者討厭和鞭撻的人物，如趙姨娘、和。
《紅樓夢》裏的人物都是有血有肉的，刻畫得惟妙惟肖，仿佛都在我們身邊，都是真實的人。在《傲慢與偏見》中，即使是伊麗莎白，最成功的刻畫，也是單壹觀念或某種個性的體現，並不能給人新鮮感。英國著名小說家、散文家和文學評論家福斯特創造性地將人物分為扁平型和圓形兩種類型。他說:“在17世紀，扁平字符被稱為‘字符’字符，但現在它們有時被稱為類型字符或卡通字符。在它們最簡單的形式中，它們是根據壹個簡單的想法或特征創造出來的。”“在奧斯汀的所有作品中，我們都能找到這樣的人物。既簡單又平庸，不用進壹步介紹還是有壹定深度的。——亨利·蒂爾尼、伍德豪斯先生和戰車·勞卡斯就是這樣的人物。她可以在各種人物身上掛上‘感知’、‘傲慢’、‘敏感’、‘偏見’之類的招牌，卻不受這些招牌的限制。”曾經，《紅樓夢》中的確有很多圓形人物，但是《傲慢與偏見》中的扁平人物太多了。
我們來比較壹下兩部小說在人物塑造上的特點:《傲慢與偏見》的人物塑造主要是通過“表現”的手法，也就是說人物的性格從出現的那壹刻起就基本定型了，而在故事展開的過程中，作者主要通過每個人物對同壹事件的不同態度來進壹步表現他們的性格。例如，在第13章中，柯林斯在去貝內特家之前寫了壹封信。班裏的五個女生是什麽態度？簡說他“用心良苦”；伊麗莎白說他“文筆浮誇”，懷疑他的話；瑪麗只是“就文章而言”；凱瑟琳和莉迪亞根本不在乎。他們都認為這封信很“無聊”。其實簡的溫柔冷漠，伊麗莎白的敏銳觀察力，瑪麗的十足書呆子，以及凱瑟琳和麗迪雅的單純天真，這些只在乎“紅制服”的人，早已為讀者所熟知，此時的描寫應該更進壹步，但對這封信的反應卻十分膚淺，並沒有加深對人物的刻畫。讀者不是從他們的態度中看到他們不同的性格，而是從他們的性格中知道他們不得不那樣做。所以在奧斯汀的作品中，塑造人物的過程就變成了壹個枯燥的邏輯推理過程。至於彬格萊小姐，她更簡化，是個卡通人物。此人虛偽狡詐，愚昧無知，財迷心竅，矯揉造作，對朋友極不忠誠，在背後竊竊私語，是個令人討厭的女性形象。奧斯汀對這個人物的刻畫采用了卡通式的粗線條手法，缺乏細膩的心理描寫，沒有在情節的發展中加深他的性格。請參見第11章中的描述:
“彬格萊小姐壹邊看著達西壹邊自己看書，同時做這兩件事是三心二意的。”她選擇這本書只是因為它是達西的第二卷。她想津津有味地讀下去，但現在她已經筋疲力盡了。”她打了個哈欠，說道:“這樣度過壹個夜晚是多麽愉快啊！我說，任何娛樂都比不上讀書的樂趣。不管做什麽，壹上手就會厭倦，但讀書不會！總有壹天我會有壹個自己的家。如果我不好好學習，多可惜啊！彬格萊小姐確實是個“扁平人物”，這完全符合福斯特的觀點。“描寫人物最難的是讓他們站起來。我們都知道，利用職業、階級、民族的特性來幫助形成獨特的個性；但是，這些東西並不壹定能讓人物活躍起來。反而有時候因為詳細的介紹，人物更死板。我們要記住，描述壹個人，壹定要了解他的壹切，但不要都寫在壹個地方；我們必須始終用行動向他展示。他在每壹個動作中表現得越清晰有力，他就變得越生動逼真。雖然我們詳細了解了他的職業和場所的特點，但我們似乎註意到他是壹個活生生的人，並不是專門為了代表什麽而存在的。這樣，人物的感染力才能深刻而廣泛。”⑻
但《紅樓夢》中的人物避免了簡單化的塑造，人物性格也不是壹下子固定下來的，而是通過情節的進展逐漸發展起來的。作者不僅能寫出壹個人與另壹個人的不同，還能用他細致入微的筆墨寫出壹個人在不同情境下的不同。以林黛玉為例:我們讀到第八回時，林黛玉搖搖擺擺地進來看望寶釵，壹見寶玉就“哎呀，我來的不是時候！”寶玉等連忙起身，笑著讓他們坐下。寶釵笑道:“什麽意思？”黛玉笑道:“早知他來，我就不來了。”。' .....後來寶玉問:“妳拿了我的衣裳沒有？”黛玉道:‘我來的時候他不是應該走了嗎？寶玉笑道:“我說去多久了？但要做好準備，”“在這裏我們看到了黛玉小心眼的性格，也正是在這裏，林黛玉的塑造才真正開始。隨後，隨著故事的發展，她聰慧的天性、伶牙俐齒、博覽群書、俏皮、孤傲、多愁善感的性格逐漸成型。而且她的人格絕不是單壹的概念化，就像造成她人格的社會、家庭、文化原因的復雜性壹樣，她的人格是多層次、多方面的。第十九回:“黛玉見寶玉左頰上有壹粒紐扣大小的血漬，便探身用手細細的摸。然後她說，“這是誰的指甲刮傷了？”寶玉俯下身，掩笑道:‘我沒刮。恐怕我只是替他們擦了胭脂膏，抹了壹點。”說著，便找手帕擦拭。黛玉用手帕給他擦了擦。“我們在這裏看到的是黛玉溫柔體貼的壹面。第二十回寫黛玉的“妙語嬌聲”，對寶玉說了許多沒心沒肺的話。什麽“妳關心我！”“我死了，關妳什麽事！”“偏死！我現在要死了！妳害怕死亡。妳長命百歲怎麽樣？”這裏我們看到的是黛玉冷酷倔強的壹面。第二十三次寫下“多麽美好的壹天，誰快樂？”《牡丹亭》裏，哪個讓她哭了。如果說之前看到的是犀利外露的林黛玉，這次看到的是溫柔內斂的林黛玉。在這裏，我們已經充分看到了她復雜的心情。總之，從《靜日·玉作香》等十九篇名篇，到《讀書樂》二十三篇，《葬花》二十七篇，二十九篇，再到寶玉《向心訴苦》等三十二篇，都詳細描寫了黛玉復雜的性格和心理活動，寶玉與黛玉之間的誤會終於解開，感情也越來越深厚。《紅樓夢》中的林黛玉絕不是“某種觀念的化身”。曹雪芹以其天才的藝術技巧，對“三天好，兩天煩”的復雜微妙的愛情心理作了極其生動的描寫。就拿她愛吃醋的性格來說吧。在她心目中，寶釵是她的情敵，不僅是外貌和性格，主要是因為寶釵的舉止穩重大方，符合“女子無才便是德”的封建倫理標準。準確地說，她的情敵不僅僅是寶釵，而是整個社會。自然，她是弱者，如果被打敗會不知所措。因此，她嫉妒人格的形成有其深刻的社會背景。嫉妒是她的弱點，而不是她的聰明。
在奧斯汀的作品中，伊麗莎白的情敵是壹個無能的彬格萊小姐，連對手都算不上。而且社會道德的輿論是站在伊麗莎白壹邊的，她可以穩操勝券地擊敗對手，這就大大削弱了彬格萊小姐形象的藝術感染力。就算作者人為制造壹些誤會，讓情節曲折，也救不了人物塑造的“平淡”結局。《傲慢與偏見》中的大部分人物都被刻畫成了“扁平”的人物，就像福斯特的定義壹樣:“扁平人物最簡單的形式就是圍繞單壹的概念或品質而塑造的。”不過，雖然《傲慢與偏見》中的人物不多，成功價值也不如《紅樓夢》，但有些女性人物還是活靈活現，很有個性。比如奧斯丁還塑造了像黛玉壹樣孤僻叛逆的伊麗莎白，像寶釵壹樣溫柔敦厚的簡，像寶蟾壹樣愚蠢狡詐庸俗的彬格萊小姐，像秦可卿壹樣放蕩不羈的麗迪雅，與自己無關的瑪麗等等。奧斯汀寫女主人公的偏見是如何引起和消除的，是從人物的表面逐漸深入到人物的內心，了解他們的性格、修養和心理狀態。西方評論家經常稱贊奧斯汀細致的人物，但這幅畫只有象牙兩英寸寬那麽大，這表明她使用了細致的筆觸。她的作品都是關於普通人的，但每壹個都很特別，沒有重復。顯然，他們都是在創造而不是復制真實的人。
三
《紅樓夢》是悲劇，《傲慢與偏見》是喜劇。這種不同的風格是怎麽來的？根本原因取決於作品的主題和對題材的處理。前者是典型的悲劇題材，表現了壹個封建家庭中年輕人美好理想的不可逆轉的幻滅，反映了整個社會的衰敗。後者，在壹種善意的調侃情緒下，讓年輕人美好理想的本來面目逐漸浮現，穿沙見金，在誤會中碰撞出情感火花，最終走向壹個皆大歡喜的喜劇結局。
“風格即人”⑽，這是法國自然主義者和作家布豐關於風格的名言。作家的創作風格不僅取決於他選擇主題的角度，還取決於他處理和表達主題的方法和風格。曹雪芹悼金，悼玉，體恤人間。因此，整部作品的結構框架處於壹個深刻而神秘的象征系統中。《徜徉在奇幻指十二女》這本神秘的小冊子隨著作品逐漸展現，人物就像棋子壹樣，無論如何移動和掙紮，最終都會被毀滅。這樣壹種不可預知、不可逆轉的宿命感，恰恰是曹雪芹對社會未來的天才預感。奧斯汀的世界觀和人生觀是明確而樂觀的。她肯定了現存的社會秩序，並通過班納特太太的口闡述了“有錢的單身漢總要娶個老婆”的道理，最終在她的作品中得以應驗。這等於說，人生就是這樣，也只能是這樣。無論有多少誤解和偏見，生活的邏輯都是不可抗拒的。這也是壹種宿命，但卻是激進而樂觀的。
在曹雪芹眼裏，《紅樓夢》所代表的世界註定是要毀滅的，善良善良的人終將成為糞土，“終成壹方白地，真幹凈”；在奧斯汀眼裏，《傲慢與偏見》中展現的世界終究是美好的，即使是騙子韋翰和庸俗牧師柯林斯也無法在他們的額頭上抹上壹絲愁雲。當時的英國社會真的那麽美好，那麽刺激嗎？不要！作為現實主義大師，奧斯汀在拿破侖戰爭中並沒有表現出作為舊秩序維護者的英國的根本衰敗和衰落。然而，她為什麽名聲越來越高？顯然，這要靠作家的創作風格來尋找答案。應該說，奧斯汀的時代遠不是壹個美好的時代:鴉片戰爭讓英國的海外殖民主義充滿了血腥；在拿破侖戰爭中，英國扮演了舊秩序捍衛者的不光彩角色。在國內，工業革命促進了無產階級和工業資產階級的誕生，也造成了日益尖銳的貧富懸殊和兩極分化；官場貪汙受賄，選舉制度非常腐敗；上流社會的奢侈、投機、狂飲和賭博已經成為壹種時尚。然而，這壹切都不屬於奧斯汀關心的範圍。她要表現的是家庭的貧富觀，年輕人和老年人的代溝，男孩女孩的愛情觀，才子雅俗的區分，人性的機智和盲從的區別。這些都是她想要揭示的主題。所以這裏沒有鮮明的社會階級烙印，是個世外桃源，世界封閉，人物扁平。這部作品是作者把人物放在壹個光滑的平面上，通過藝術的鏡子觀察到的人性的結晶。但因為全世界的讀者都有壹些相同的人性，這種結晶自然能穿透地域和時代的鴻溝，散發出悠長而優雅的藝術光彩。然而，曹雪芹筆下的榮寧大廈卻是壹個封建機器的完整縮影，是封建制度的總體。在這裏，是封建家庭的寶塔之巔，賈政是封建社會的統治者，是封建家庭的統治者，而寶玉則是壹個異族的“人間惡魔”。他們掌管壹切，自私霸道，不可抗拒，表明仁是威武的帝王之恩，表明權是天生的氣度。壹切都是封建制度的標本。因此，榮寧第二府的寫作意味著清朝的寫作。
可以看出，兩位現實主義作家都側重於親眼所見、親耳所聞的現實，但他們對世界和人生的關註卻大相徑庭，從而為作家的藝術表現提供了不同的土壤。曹雪芹寫的是天地人生的春夏秋冬，最後以樹木稀疏、大地遼闊的冬天結束；另壹方面，奧斯汀只講述了壹個春天的故事。即使生活中有情感的漣漪和波折，也只是誤會和解凍而已。
兩部小說雖然風格不同，但因為都是描寫身邊瑣碎的事，日常生活中的人和事，而且都采用了寫實的手法，生動如畫，細膩感人，所以達到了同樣的藝術境界:化腐朽為神奇。與奧斯汀同時代的英國著名歷史小說家司各特在讀了三遍《傲慢與偏見》後說:“這位小姐擅長描寫日常生活中的各種糾葛、感情和人物。我覺得她的才華是最好的，這是我從來沒有見過的。我自己也能做到，現在也不比誰差。但是，我做不到那種細膩的筆法，因為它描寫真實，品味真實，把平凡瑣碎的事情勾勒得津津有味。”⑾把這個放在曹雪芹頭上，並無不妥。如果把曹雪芹和奧斯汀相比較，無疑有著深刻的區別。兩位作家處理的題材相近，但藝術視野和風格與興趣愛好卻大相徑庭，猶如兩水分流，最終匯入大海，令人深思。
曹雪芹藝術手法的深刻之處在於:作者以大觀園為首位。雖然政治歷史沒有變化，但具有封建制度的大體解剖框架，而大清帝國則像壹只死去的“百足蟲”壹樣成為整本書的背景，從而達到以小見大的藝術效果。寶玉和黛玉具有鮮明的資產階級民主思想，強烈要求個性解放，反對封建禮教，高舉“平等、自由、博愛”的旗幟，這是中國古代文學作品中任何男女主人公所不及的。揭示了封建主義即將在末世消亡的信息，表明了時代歷史發展的必然趨勢，證明了曹石把握了時代的脈搏。而奧斯汀卻不擅長。她沒能通過普通人和普通事反映時代的狀況和歷史的本質；人物的自我意識和行動都是盲目的。精心塑造的正面形象伊麗莎白不僅被韋翰欺騙，而且無法分清達西對自己和達西的感情的性質和地位...這些在奧斯汀和曹雪芹之間是絕對不同的。
總之，從兩部小說的文體基調來看，《紅樓夢》是悲劇性的，《傲慢與偏見》是喜劇性的，但不是完全絕對的。前者並不是徹頭徹尾的悲劇，其中包含了相當濃厚的喜劇色彩。它以悲為基礎，悲喜結合，以喜包容悲，以喜襯悲；後者並不是徹頭徹尾的喜劇，其中包含著相當深刻的悲劇因素。是以喜為基礎，喜悲結合，喜悲結合，喜悲襯。記得《桃花扇》裏有句老恭維，曾經說過這樣的話:“玩得開心，玩得傷心。無緣無故的笑，感覺不到眼淚。”⑿這些意見是針對中國戲劇悲劇的特點，但也可以用在《紅樓夢》中。“悲”與“樂”的巧妙結合，悲劇中夾雜的喜劇因素，喜劇手法的恰當運用，不僅沒有沖淡悲劇的氣氛，破壞風格的統壹，反而達到了對立互補的藝術效果。《紅樓夢》就是這樣壹部作品。
中英傳統家庭文本對比分析——以《紅樓夢》和《傲慢與偏見》為例
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