很多人喜歡看《警告》，也許是因為尋求真理的人總是孤獨的，不被凡人理解。壹個患有精神分裂癥的數學家，他的女朋友因病和他最好的朋友在壹起。調查命案事實的規律不了解，最後他證明了自己。但是這個謎題太簡單，規律太好找，和小學中低年級的數學難度不相上下，不能體現數學家的專業能力。但根據他的抗精神病藥物設定，他腦子不好是正常的。
我很喜歡十年前和現在的時間線，但是後來看到才知道是什麽意思。這種拍攝方式和電鋸驚魂8壹模壹樣。壹開始我以為是現在，結果發生在10年前。24小時便利店發生槍案，讓男主調查原因。這件事發生在歷史上好幾年，都是在32年之後。壹共四個人，每次死壹個人，還有10歲的孩子。男主發現有壹個人，壹開始是為了他2歲的女兒搶銀行，但是開槍打了人之後就爆發了，於是開槍打死了4個無辜的人。多少年後？
剛開始覺得挺無聊的，但是突然有壹種激烈的刺激，然後層層遞進的推理，懸疑殺人，總體不錯，但是也有缺點，就是沒有解釋清楚為什麽會有這個殺人的循環，壹個被詛咒的土地？腦殘媽媽？有超強洞察力的精神分裂癥患者？沒有說明原因的故事拖到最後20分鐘。希望看到好的解讀來解答我的疑惑。
也許這是壹部特別好的命運結構片，不浪費任何細節。是精致的結構膜，層層推進，還是輪回模式。看不見的命運比出來嚇妳的怪物更可怕，這也是《恐怖終點站》比其他恐怖片好看的原因。看不見的對手給妳無與倫比的想象力。這部電影的劇本應該比導演水平高。全片淡如白開水，對比度不夠。劇情不夠豐滿，觀眾無法親身感受神秘的死亡法則，結局也不夠強烈。
希區柯克早期的作品《房客》，顯然沒有發展出以後好萊塢的風格，明顯有德國表現主義的弗裏茨朗和羅伯特·韋恩的恐怖。高反差的畫面，陰郁帥氣的主角，引人入勝的劇情，和今天的電影壹樣懸疑。1927名作《房客》充滿了德國表現主義，龐羲終於開始驚恐了。
事實上，這是壹個連環殺手獵殺金發女郎的故事。在這個過程中，導演壹直試圖誤導觀眾，以達到真相大白時的反轉效果。讓我印象深刻的是，鏡頭對著天花板回拍，結果，想象中的踱步腳變成了現實。還有男主角扭門把手時對手的特寫，樓上的腳踩在透明的玻璃板上。默片發出的聲音，無聲的吻，真的很感人，很緊張，已經出現的胖梗，手銬掛著的攝像頭，最後兩個人身後窗外持續閃現的招牌。
明顯受表現主義影響，攝影如鬼魅。男主角美得變態！人物表現上有毛腦的影子。用背面把相框掛在墻上的設計，讓人聯想到《愛德華醫生》中用刀叉畫桌布的警惕，默片中對色彩的運用也和《歡樂園》不同。1920年代表現主義的影像力量真的很大，幾乎所有的名片都有借鑒技法的影子，電影甚至還有點流行的味道。這時候，希臘文的剪輯和壹些小的懸疑設定也開始出現了，它們常常有意識地調動起迷惑觀眾的判斷，總是帶有壹些邪惡的幽默。
雖然表現主義風格濃郁，驚悚效果不如有聲片，但運用光影、道具、表情營造的氛圍更符合影片原本的本質，有代入感；男教練像個吸血鬼，女主還是個傻乎乎的金發美女，警察還是很傷心。配樂反復播放；從壹開始，龐羲就試圖誤導觀眾，但有經驗的觀眾可以嗅到反轉。90年前的懸疑片現在看還是很有戲劇性的，劇情結構很經典。希區柯克不愧是懸疑片的大師！