第壹次看M7的時候，因為沒有電視版所以不知道葉琦人，也不知道服部哲其實劍道和摩托車技術都不錯。看到有人迷茫，另壹對很少被刻畫的青梅竹馬被忽略。可以說是第壹次看M7留下的唯壹遺憾。要說M7最大的特點就是對日本文化的表達，就算拋開劇情，單純做壹部欣賞日本風情的動畫電影也不錯。如果要說日本文化，就不得不提M7中兩個重要的東西:櫻花和刀。櫻花是日本的國花，花瓣嬌嫩。微風壹吹，連紅雲都飄到眼前，雪花般飄落的櫻花給人強烈的視覺震撼。這如夢似幻的景色可謂極致之美。然而，對於日本人來說，櫻花並不那麽簡單。它們有兩個特點:第壹，不像中國追求花的個體，單朵櫻花不美，但漫山遍野的櫻花都美，象征著壹種群體精神。其次，櫻花最美的時刻不是開放的時候，而是開了壹小段就枯萎的時候。清高的紛紛落下，呈現出壹種悲劇美。這象征著壹種對逝去的毫無保留、毫不猶豫的精神追求。“欲問大和之魂，可看日出下的山櫻花”。日本人如此提倡櫻花。也許是因為櫻花的特性和大和民族特有的精神，既讓人失望又讓人受傷，極其不和諧。我們來談談吧...刀就沒什麽好說的了，壹般指的都是日本刀(碰巧用刀的技術叫“劍道”)。那武器本來叫唐刀，是從中國傳過來的。從精神上來說，刀象征著勇氣和力量——當然，這裏的“勇氣”和小蘭定義的“勇氣”是兩個概念——而且相對於看似美麗、恬靜、浪漫的櫻花，刀直接代表了日本文化的另壹面，那就是暴力、殘忍和血腥。櫻花和刀，既有詩意又有殺氣。這兩個極端的東西最終成為日本的象征。看似突兀，但了解他們的文化背景後也就不足為奇了。
言歸正傳，從推理上來說，這起命案發生得相當早，壹下子死了三個人。兇手的“辦事”效率雖然不如小蘭的“秒殺”水平，但也是史上最好的犯人。雖然手法沒有M2那麽復雜，也不像M4刻意隱藏犯人的劇情設計，但是犯人的變臉功夫確實很厲害。真相大白前後，他完全不壹樣了。當他第壹次摘下面具時，他感到完全陌生。然而，關於藏寶圖的核心謎題只能在柯南和服部哲因為線索不透明而忙碌的時候看到。另外，小五郎在破案過程中越陷越深。總的來說，除了服部哲的初戀，這本書的懸疑部分不夠吸引人。不用說，通過全面的數字技術來表現3D場景和細節，豐富多彩的標題可以讓人著迷。M7的出現標誌著劇場版畫面有了質的飛躍，吸睛時代終於到來。不管以後如何變化發展，至少在視覺感官上不會讓人失望，電影版在觀賞性上有了基本的保證。劇情涉及日本歷史，以服部哲的童年為導火索，然後壹邊尋找寶藏壹邊尋找初戀情人，可謂愛情事業雙豐收。場景設定在春天的京都。19世紀M6選擇倫敦後，M7延續了復古路線。在這樣壹個古色古香的地方，上演壹部充滿古典風格的愛情劇還是挺合適的，“初戀情人=青梅竹馬=現任情人”的青山定律會繼續發揚光大。動作片也大大弱化了現代色彩。除了不用馬代替摩托車，現代的東西基本看不到。就連柯南也拋棄了滑板，赤腳滑下樹幹。然而，他不應該嘲笑服部哲多次非法駕駛各種交通工具違反交通法規。打鬥部分沒有槍，也沒有爆炸現場。當時只有刀、弓箭等冷兵器。就連工藤這種手腳麻利的家夥，也拿著破刀打了幾下。如果不是柯南最後用魔法踢了壹個球，他早就忘了這是名偵探柯南而不是名偵探柯南。人物方面，這個搞笑獎應該頒給小五郎。除了和歌舞伎打情罵俏，審問松鼠更好玩，但是連小動物都不理他已經夠壞了。還好有壹個連地都被砸的肩摔，挽回壹點面子。充當煙霧彈的藝妓和“老奸巨滑”的老和尚之間的關系終於被揭露，相當震撼，體現了柯南無害的反傳統、惡搞和冷幽默。和葉無話可說。壹個吃飽飯沒事幹找初戀情人，壹個拼命嫉妒自己。是典型的不知天高地厚的二人組。雖然阿沙拉這次沒怎麽出鏡，但把柯南當小白鼠還是讓人意識到了她存在的重要性。多虧了她，有人終於可以暫時重見天日了。工藤這次更怒了。僅僅因為赴約遲到，她就賺足了bs指數，但當她變大後，就不是單純的足夠了。本來“相見不如不見”還挺瀟灑的。結果她執意要見小蘭，順便結束了愛人的麻醉針免疫記錄。在《危急生命》復活和紐約事件之後，她又壹次用不正當的手段(邪惡，邪惡)挾持了小蘭。所謂痛並快樂著估計指的是工藤的情況。等她變小了，就帶著小蘭。最後不忍心看小蘭難過，就用壹杯酒證明了自己的存在，矛盾，矛盾。小蘭這次可不同凡響了。由於圖像技術的進步，人物更漂亮了。月下遇見工藤，燦爛的笑臉簡直無以復加。難怪工藤差點崩潰，只擠出那句誇獎。表現上，首先在和園方鬥嘴的時候，她變聰明了，然後能感覺到柯南火熱的眼神，說明她變敏感了(當然也可能是重度相思病的副作用)。高潮中的幾個瞬間充分展現了她的溫柔與堅韌。她可以在愛人的懷裏安然入睡，也可以在2.312秒內踢掉三個勇士，清理出壹片半徑5米的無人區。這些圖都是。關於末等的名言讓人又愛又恨(當然小蘭不是討厭的對象)。當小蘭幸福的臉上出現了霧蒙蒙的紅暈，而不是線性的紅暈，主題曲《壹次又壹次~在墮落的街上~》為這次旅行奏響了壹首歸鄉曲。要問M7最成功的是什麽，估計有相當壹部分受不了劇場商業化的粉絲會回答是主題曲紅了。這首充滿民族氣息和古典特色的歌曲，開創了劇場版主題曲交融場景的時代。壹聽到音樂，似乎就浮現出櫻花盛開的街道和現代牛郎織女的相遇。歌手特有的空靈深沈的嗓音，給這首歌帶來了她強烈的個人色彩，就連壹直是歌手的人也不得不承認，這首歌只屬於倉木麻衣。總之，這首歌的基調委婉淒美，歌詞詩意優雅，表現出內心的孤獨和對戀人的向往，對剛剛明白什麽是愛情的男生女生極具破壞力。
雖然很多人說M7太商業化了，但是當我第壹次看完的時候，還是感受到了和前作不壹樣的感覺。那既不是驚心動魄的刺激，也不是生死的震撼，而是淡淡的感動和傷感。M9《橫線上的劇情》——就算打遍天下無敵手，也不應該不戴頭盔在沈船裏跑來跑去。
第壹次看到M9的時候，忘不了那種感覺。這是壹種我從未有過的舒適感。然後我去網上看了對它的評論，有壹次得知它的票房是近年來最低的，我壹度懷疑自己的審美。但是，在分析了各種觀點，回顧了歷史之後，我最終決定相信自己。作為壹個新粉絲，我可能沒有資格說三道四，但是新粉絲有壹個最珍貴的特質，最終是會失去的，那就是無知！是的，因為我什麽都不懂，沒有先入為主，不會有期望越大失望越大的問題。在沒看過預告片，不知道票房怎麽樣，也沒聽到任何評論的前提下，單純的欣賞就獲得了壹種簡單的感覺，這是我第壹次沒有任何雜質的體驗。劇場版重讀的問題，壹直是矛盾的。每部電影我都至少看過兩遍，最多的也不過四遍。有的人看的少，是因為怕無聊，比如M4；有些人看得少是因為不喜歡，比如M5和M8。有些人看不出來，是因為找不到合適的時間。有的看多了，其實是為了盡可能多的發現它的優點以便改變第壹次看完在心裏的不好印象，比如M10。有的看的比較多，比如M1。而且M9很特別。雖然我最多看四遍，但我不擔心會無聊。那唯美清新的畫面，細膩溫柔的色調，就像壹股海風吹來，讓人心曠神怡。如果把其他劇場版比作壹部跌宕起伏的小說，M9更像壹篇散文；其他劇場版很刺激，M9很放松。作為壹部電影，這沒有錯。可惜作為柯南的劇場版，這樣的設計違背了壹貫的宗旨，犯了最嚴重的錯誤，沒有把握住觀眾的心理。票房低壹點也不奇怪，自戀是需要代價的。廣告也做得很差。M9被宣傳為動作大片。看著“動作”二字，我以為又是壹個空手道高手要上場了。沒想到結果是壹個理論上看起來更像小蘭的美女給大叔上了壹課。宣傳和實際內容差距如此之大，我理解那些等了壹年才看到M9的老粉絲的失望，更慶幸自己處於懵懂期，意識到壹部作品最受影響。
推理水平這次在M8之後見底，加強了柯南劇場版在這方面的弱勢，但是案件階段和M8差不多，是壹個大密室。雖然雙重推理並不少見，但出現在時間緊張的電影版中還是比較少見的。二元性體現在三個方面:天時、地利、人和。時間上，相隔十幾年的殺人案和沈船案，分別代表了陰謀和報復，因果，但手法卻大相徑庭。地點，海陸案件，陸版比較弱，和水版的銜接性不強，像只為刑警設計的小案子，略顯雞肋。犯人是記者和設計師，壹個在明處，壹個在暗處，壹個在頭上，壹個在臉上。兩個本該同仇敵愾的人卻相互欺騙，也體現了以“懲惡揚善”為借口殺人的雙重性，即道德的虛偽性和惡的真實性，充滿了強烈的批判和諷刺。在畫面方面，M9繼承了M7以來充分運用的數碼技術。雖然從幾個不同角度拍攝的船只和大海的鏡頭很短，但它們以其宏偉的3D效果給人留下了深刻的印象。不過凡事都有兩面性，宏大的場面難免給人單調的感覺，和M9、M8壹樣，不過好在Avelot Dite的結構比波音復雜壹點(至少不能在飛機裏踢球吧？)。人物設定方面，加入了唇部細節，最終普及了淺色口紅。由於時間跨度長，不同場合的場景越來越多，人們的衣著也達到了前所未有的多樣性，有休閑裝，也有休閑服，還有禮服。滾筒洗衣機“人靠衣裝”這句名言得到了充分的落實。雖然大吹特吹的動作戲在內容上滿足不了心理需求(可憐的毛利父女)，但柯南在快艇上的世界波卻因為優雅的飛翔成為了我內心劇場版精彩動作瞬間的第二名。雖然難度和誇張程度不如其他，也華麗脫靶，但是迎風腳的英姿真的很帥，把個人英雄主義的瀟灑和影片清新完美的基調結合在壹起。唯壹讓我不滿意的是爆炸畫面的處理。高潮部分的連續爆發完全套用了片頭片頭的剪輯。不管什麽原因，電影版有點懶。在劇情上，這次沒有努力營造緊張的氣氛，使得開頭強烈而激情的片頭動畫和音樂似乎有欺騙觀眾感情的嫌疑。原著扣人心弦的動作、推理、情感場景富有詩意，主角們悠閑慵懶的度假時光完全壓倒了陰謀的陰郁氣氛。這部電影的主題簡單而深刻。壹方面贊美人與人之間的種種溫暖，繼續真善美必將戰勝假惡醜的陽光法則。另壹方面，它也探討了人性，涼爽的灰色平原完成了這壹深刻的任務。壹句看似簡單的“心為他人”，其實可以解釋萬惡之源，化解壹切仇恨，可謂是壹條簡單的道路。從人物的表現來看，這壹次大叔是驕傲的。無論是作為壹名偵探還是作為壹個人，他都能得滿分。他指出，美並兩次淪為囚犯，每次都充滿戲劇性。第壹次在宴會上，很有趣。可憐的女設計師，長得像公主女王有錯嗎？並根據壹般規律，讓觀眾奢侈地將美並排除在嫌疑人行列之外，為後續推理埋下伏筆。第二次，在壹艘即將沈沒的船上，對美並未平復的同情瞬間升華，她無力與厄運抗爭的情緒最終被壹次過肩摔徹底壓制。(大叔，不能換嗎？)看來所謂大叔最難纏的對象其實是最好的，這就讓人想起了3K事件中的柯南和夜公爵事件中的小蘭。毛利事務所三人組很少在這方面泄憤(而且都是“成功的”)。柯南的主要推理被叔叔搶了風頭，只好在小蘭的記憶裏表現出來。工藤的推理確實讓人覺得智商不如，但他對蘭的行動卻有著清醒的認識，可見這小子從小就“圖謀不軌”。感情上，這次升級了，嚴謹冷靜的推理狂人第壹次有了“男人的直覺”。難怪M10沒有感情戲。在處理完紅發記者後，他心血來潮又坐摩托艇回去了，也許是因為案情詭異，也許是因為感覺不到她的氣息，就像最終失去理智的M6壹樣。他這次回來的真正原因將永遠是個謎。或許是因為之前的劇場版太強勢了。這次在家獨領風騷的海神冉，就像M9平靜的海洋壹樣溫柔細膩。父親忙著武術陪練的時候，她在船艙裏暈暈乎乎的和柯南玩捉迷藏，差點上演少女版泰坦尼克號。雖然很遺憾這部戲劇被美並的手勢所取代，但它在其他方面仍然很有趣。首先，這次和柯南的曖昧升溫了。相比其他劇場版，M9中的蘭似乎很清楚柯南的身份。無論是拉科南加入遊戲時的咒語，還是他自信滿滿地說自己會贏時的眼神方向，還是最後遇險時對工藤的呼喚，都有壹定的說服力。其次，捉迷藏。雖然不知道小蘭擅長玩捉迷藏的設定是否屬於青山，但考慮到小蘭擅長隱藏自己內心的感受，感覺還是很有道理的。或許這也暗示了小蘭不是壹個好追的人，雖然她看似柔弱，人緣好(和忍術玩捉迷藏太強悍)。至於她最後的冒險行為，又傻又可愛。比起梅柏子為了自己的個人恩怨置數百人於險境的“大手筆”，她更“小氣”，因為孩子給的手鐲置自己的安危於不顧。很難說是否值得做。也許是小蘭膽子大，但不管是什麽原因，做壹件可能危及生命的事都不容易。小蘭用自己的行動解釋了她受到周圍人歡迎的壹個原因，那就是真誠地珍惜他人。成功找到禮物後，小蘭萌似乎想把她永遠留在身邊。大海情不自禁地愛著她。畢竟人類無法與自然抗衡，最安全的地方變成了最危險的地方。五年後，繼M4之後，柯南再次英雄救美，演唱了《我要走出來》，壹首非常抒情溫柔的歌，充滿了對美好過去的懷念。雖然沒有《仿佛回到了少女時代》那麽感人，也沒有那種傷感的色彩，但在回憶的交織下，又不乏醉人的感染力。除了毛利偵探社的人氣三人組，其他角色也很不錯，尤其是阿莎拉。雖然整體場景還是很少，但是在搞笑、推理、動作或者說教的場合都能看到她。她的笑容，壹言壹行都給人留下了深刻的印象，不愧是鉆石級的配角。壹直被忽視的少年偵探團，卻因為與女主角的互動而被銘記。相比M5的早熟和天真的形象，M9的孩子們表現出了他們的善良和天真，他們覺得單純的孩子更可愛。手鐲雖然不算精致奢華，但卻是第壹個真正適合小蘭的飾品，也成為關鍵時刻拯救柯南的壹個環節，讓M9不至於成為青山版泰坦尼克。體現人性溫暖的手環，簡直就是生命的象征。隨著直升機遠去，白色的巨型三明治被大海吞沒，劇場版阪井泉水的絕唱《等待夏天的帆》被海風和海浪帶走。七年可以改變很多，但她的聲音壹點都沒變；七年也能讓人老去，但她的歌充滿了生命力。從歌手風格的變化來看，M9的主題曲出現在M2的主題曲之後似乎不合邏輯，因為隨著年齡的增長，人從活潑變得深沈。但從基調上來說，M2是在回顧過去，M9是在展望未來，從人們普遍思維變化的角度來看，這似乎是合理的。不同於《仿佛回到了少女時代》那種深沈的悲傷，《為夏而航》讓人感覺比抒情更歡快輕快，就像M9裏的小蘭，不再悲傷。即使等待很遙遠，她依然快樂地度過每壹天，自信地迎接未來。在場景契合度上，其富有表現力的音樂語言描繪了壹個無邊無際的海洋、藍天、白雲的宏大背景，讓人仿佛置身於波光粼粼、微風習習的水中。至於短片《橫線上的小五郎》中酒井法子和小五郎的關系...雖然和其他情歌相比，這首歌更大氣，但是要理解它包含了父愛的元素有點難，要說它有普世的愛情主題也差不多——當然這可能只是他比較遲鈍沒感覺到的關系，或者酒井只是出於宣傳目的說的，反正這不是很重要的細節~ ~。總之，這首歌無論是理還是美都是完美的，是壹首藝術成就很高的作品。從M7開始完成了魯三部曲，標誌著劇場版主題曲創作水平的巔峰。
不同於以往的做法，結尾沒有搞笑的情節，而是柯南完成了最後的推理。沒想到，壹個習慣性的口誤，可以挽救壹條生命。在夕陽迷人的余暉和柯南清澈的眼神中，小蘭被偵探隊加冕，浪漫而單純的童話悄然落幕。
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