昨天在學習水彩的過程中遇到壹個詞叫“素描精神”。不知道為什麽我挺喜歡這個詞。什麽是「素描精神」？對我來說，拋棄那些繽紛的色彩，回歸光影的真實，才是“素描精神”。
我喜歡這種被丟棄的本真屬性，隱藏了萬物運行發展的內在本質。
善於丟棄是壹種看似愚蠢卻充滿智慧的做法。種樹的時候，培育枝葉是為了壹棵樹的整體生長。這種“取其精華，去其糟粕”的精神，無論是為人處世，還是規劃自己的人生，都是彌足珍貴的。人壹出生就得被扔進復雜的社會。每天都會遇到各種各樣的人，處理各種各樣的事情，聽到表揚，接受批評。有的人狡猾詭辯，有的人真誠善良。有些事很容易解決，有些事卻讓人精疲力盡。那些贊美使人不自覺地欣賞自己的肉體，而那些批評則可能使人反思或感到沮喪。這個時候，如果妳有了丟棄的精神，會不會讓生活變得更輕松？丟棄那些會迷惑人的念頭，在“鬧市”中保持壹顆平靜的心，就是這壹生的修行。
壹個事物的本質是外在裝飾褪去後最真實的部分，是解決問題過程中善於把握的“主要矛盾”。我不是“朱成理學”的堅定捍衛者，也不會長期講老子的“道與自然”。但是，我很佩服這種對初心的堅持，把身外之物放在初心之外。我們不能長期修行，把自己置身於世界之外。如果妳身處喧囂的深處，能夠秉持這種不忘初心的精神，相信壹股安靜的力量壹定會成為妳前進的動力。
水彩畫中的素描精神是什麽？簡仲偉說:“用色彩的明度值來塑造畫面的立體感、空間感和光影效果，以及畫面明暗分布的對比變化和橫圓平衡，是壹幅畫的素描精神！”
我也遵循簡仲偉給初學者學習水彩的建議，單純從色彩和光線的關系出發，用單壹的顏料塑造形體。
我選擇了溫莎牛頓的紅赭石來構造壹張圖片，在構造過程中只使用了顏色的明度值。但是在畫畫的過程中，我還是會遇到很多初學者會遇到的問題。畫面結構不夠生動立體！對水的控制不夠。另外，在沒有素描基礎的前提下，對明暗關系的理解也不夠透徹。
最後附上我的第壹幅水彩練習畫。期待大家的評論和建議~