尋找西方藝術史的感覺

在雕塑中尋找塞尚和杜尚當我們了解到紛繁復雜、新舊交替、顛覆動蕩、具有驚人探索和追求精神的現代藝術時，總是不知所措、迷茫和無所適從。都說任何事物都會有它的發展根源和脈絡。通過對現代藝術的深入研究，我們找到了現代藝術的“源頭”——塞尚和杜尚。更重要的是，在那個時期，雕塑也有其獨特的“源頭”，那就是雕塑中的塞尚和杜尚。被稱為“現代藝術之父”的塞尚特別重視物體* * *作為形式的物理價值。通過它們的表象，他揭示了具有普遍性和永恒性的物體的內部結構形式，即他所說的圓柱體、球體和圓錐體。他的出現導致了西方傳統寫實繪畫體系的徹底崩潰。對塞尚來說，內容就是形式，他的形式主義藝術被稱為“為藝術而藝術”。是他開啟了形式主義藝術之路，從他開始，各種抽象藝術通過立體主義、未來主義到至上主義、de stijl、構成主義、漩渦、放射主義、精確、光效藝術、極簡主義，不斷進化。塞尚的後繼者和發展者通過對客觀對象的壹步步分解、重構和簡化，創造了壹種完全獨立於客觀世界的純粹抽象藝術。當然，在文化的創造和實踐中，從來沒有單壹的方向，也有對立的兩面。當以塞尚為代表的理性主義在發展，變得抽象的時候，杜尚出現了！1913杜尚創造了第壹個“現成”的藝術“自行車輪”。從此，壹種與塞尚“為藝術而藝術”相對立的反藝術與藝術登上了歷史舞臺。沿著杜尚開創的概念藝術道路，西方藝術家創造了各種現成的藝術，如達達主義、超現實主義、波普藝術、新現實主義、綜合藝術、裝置藝術、大地藝術、行為藝術、偶發藝術和概念藝術..塞尚和杜尚的藝術追求仿佛是壹枚硬幣的兩面，* * *壹起構成了完全對立又互補的現實主義。上面簡單介紹了現代藝術的兩條主線。那麽，在以塞尚和杜尚為首的現代藝術背景下，誰在雕塑領域發揮了自己的作用，成為新壹代雕塑史上的轉折點？我覺得是羅丹和布朗庫西。首先，我們來介紹壹下雕塑中的“塞尚”——羅丹。提起羅丹，我就有壹種特別親切的感覺，因為讀了羅丹的藝術理論，我明白了壹個雕塑家對自然和美的追求，學習過程中應該註意的問題，以及用什麽樣的心態去面對生活。羅丹是繼米開朗基羅之後最有影響力的雕塑家。它的探索是突破古典主義的藩籬，擺脫學院派的束縛，建立寫實的創作方法，以雕塑家的個人理解和深厚感情作為創作的基點，以豐富多彩的繪畫技法塑造充滿活力的藝術形象。由此我們發現羅丹和塞尚都是變革者，是雕塑和繪畫發展的轉折點。藝術革命中有壹個不變的公式:當壹門藝術變得平淡、僵化，不再能表達時代潮流時，它就必須回歸自然，並從中汲取靈感進行新的藝術，在這壹點上他們有相通之處。塞尚的藝術既不表現神話和宗教主題，也不表現社會和政治內容，而是以探索自然的奧秘為中心主題，這是時代精神的體現。羅丹視“自然”為“女神”。在羅丹的《藝術論》中，有壹段他和格塞爾關於藝術與自然的討論。雖然他們使用同壹個詞“自然”，但他們對它的理解卻大相徑庭。格塞爾的“自然”似乎是壹個排斥人類參與的獨立體。他所使用的標準也是他像普通人壹樣進行邏輯推理的根源。它是壹種機械的復制和模仿。孤立的自然界裏似乎沒有人類的存在，而是壹臺被人留下的機器在進行著純粹客觀的觀察和記錄。而羅丹的“自然”也確實包含了人的，他反復使用了真理，“就是要深入到形體中去，觸及其內在的真理。”從羅丹的作品中，我們可以感受到模特因肢體的扭曲、擠壓、拉扯而產生的痛苦。也許這種感覺就是他想展示給我們看的。自羅丹以來，雕塑進入了壹個膚淺意識的新時代。表面分離，成為壹層滴水的情感外膜。如前所述，由於塞尚的改革，各種社會主義藝術如雨後春筍般湧現。同樣，羅丹是雕塑史上的新高峰，他的影響也是巨大的。比如:馬約爾、馬裏尼、亨利摩爾、賈科梅蒂等。，每壹個雕塑家都像大樹上獨立的枝幹，致力於探索自己的藝術語言，綻放耀眼的藝術之花。市長是19世紀和20世紀那個時代最有個性的雕塑家。不管主題是什麽，他都是通過女性身體來表達的，而且是恰當的，真實的。“山”可以稱得上是馬約爾關於露天紀念雕塑的壹個宣言。綜上所述，紀念雕塑的宏偉應該來自於:體積和寂靜。這是雕塑藝術最古老的觀念:實體可以占據空間，安靜可以抵抗時間。在回歸雕塑傳統出發點的同時，具有建築和抽象性質的馬約爾也將雕塑進化到壹個新的方向，建立了自己的象征主義風格。馬裏諾·馬裏尼也用單壹的馬和人作為表現對象，他更突出表現了人的精神世界，殘酷戰爭下人類驚恐、不安、孤獨的內心世界。馬裏尼熱愛中國古代藝術，他將漢的堅硬和唐的豐富結合在壹起。雕塑上的鑿痕顯示了材料的硬度，顏色使其有滄桑的感覺，更能體現主題。亨利·摩爾是我最喜歡的雕塑家之壹。他和他的雕塑作品都展現了英國紳士的獨特魅力。摩爾最傑出的創造是讓雕塑從人工空間走向自然空間，他是應用“洞技術”最成功、最完美的雕塑家。他打破了“雕塑是被空間包圍的實體”的傳統觀念，而是讓空間成為實體的壹部分，讓雕塑與空間融為壹體。摩爾的雕塑作品粗獷、凝重、簡約，形式上的大膽變形和誇張表現了材料本身的質感。他說:“壹件藝術品不應該總是讓人感到甜蜜、美好或平靜，而應該具有震撼人心的力量。”從1935開始，他有意識地把自然景物和雕塑作為壹個整體來構思，開始致力於環境雕塑的探索，使作品與自然融為壹體，表面經過大自然的風吹日曬雨淋，與遠處的山、樹林、大地、建築相匹配。2000年10月，亨利·摩爾的雕塑展在北京舉行。除了在中國美術館的室內展覽外，北海公園還開辟了室外展區。這是以前沒有的。於是現代西方雕塑藝術和古代東方園林藝術在當時融為壹體。更重要的是，它向我們展示了摩爾雕塑的獨特魅力，讓我們體會到了與自然和諧之美的真諦。賈科梅蒂是布德爾的學生。二戰後，他引入了壹個集觀察、想象和經驗於壹身的火柴棍般的幹瘦、獨立或倉促、焦慮和緊張的人物形象。法國存在主義哲學家薩特曾指出其作品的兩個要素:絕對自由和對存在的恐懼。賈科梅蒂的雕塑風格被認為是“與學院派相對立的學院派”。那些千奇百怪的奇形怪狀的人物並不能掩蓋他的觀察模式的學術性，但這種觀察模式所引發的造型，卻是視覺與知覺的壹次新的對話。他總是利用整體環境為他的角色提供場地，通過操縱他來控制觀眾的分寸感。他創造的人物與空間的關系改變了19世紀以來紀念碑的空間概念。他對性的獨特理解和對待，是壹種文化上的創新，引起了人們對人的存在和人性的思考。比羅丹更深刻，或許與雕塑家自身經歷有關。之所以把這些雕塑家歸為壹類，是因為他們的作品主要以“人”為表現對象，利用雕塑本身的實體來豐富作品的表現力，使雕塑形象在單壹、靜止的狀態中變化，從而達到簡約與豐富的統壹。在繼承傳統雕塑的同時，他們並不滿足，努力向外延伸發展。精神獨立，情緒不穩定的卡米爾；亨利·馬蒂斯，追求夢幻風格；賈科莫·曼祖像面紗壹樣漂浮而柔軟；病態而敏感的天才莫迪裏阿尼等等，他們都是探險家。雕塑領域的康斯坦丁·布朗庫西-杜尚。藝術家在同壹條路上互相失敗，在相反的路上成功。杜尚如此，布朗庫西也是如此。他沒有拉伸，而是真的完全走在了“相反的道路”上。這種顛覆似乎是架上藝術對非架上藝術的反叛，布朗庫西有句名言“大樹底下長不出好草”。(這裏的大樹指的是羅丹)他摒棄了羅丹雕塑那種黏糊糊的感覺，強調用刀鑿刻是雕刻的根本方式。他將原面具的五官設計與蛋形結合，精致卻絲毫不破壞整體蛋形。他善於提取自然界中有機體只屬於這個有機體的形狀和體積，也就是他所說的形式的本質——可以稱之為“母形式”，同時保留形式的內在生命感。Broncusi將外觀復雜的裝飾雕塑帶向了19的尾聲，回到了壹個完整而簡單的形狀——蛋形。他凈化了塑造體積的語言，重建了基本詞匯。他註意到地板和雕塑之間的空間比雕塑本身大，但很容易被忽略。他雕塑的每個底座都是他自己設計制造的。我們可以從他工作室壹角的照片中看到作為雕塑家的純粹形式感。布朗庫西的作品不多，他壹生都在不斷回歸“吻”和“柱”的主題並反復重塑，但他影響了整個20世紀的現代雕塑。與羅丹相比，他最大的“創舉”是將性從人體擴展到整個生物界，從壹切自然事物中尋找各種形狀。動物、植物、無機物，包括雲、浪、河，都是屬於自己的，都不同於其他物體，而不僅僅局限於人體的形狀。這種“擴張”仿佛是壹場強大的地震，改變了雕塑發展的結構，改變了岡薩雷斯開創的組合藝術，改變了畢加索神奇的廢物創造，改變了雕塑活躍的考爾德。通過自己簡單的了解，在現代雕塑中發現了塞尚和杜尚，不免有些驚訝。但由於學習和研究的深度有限，有些問題的準確性仍有待推敲。每壹位雕塑家都是壹個星座，他們閃耀著藝術的光芒，共同組成了雕塑界浩瀚明亮的星空。它們展示了人類的智慧和自信，傳遞了震撼人心的藝術魅力，構築了壹座又壹座人性和美的豐碑。面對這些高峰，我們不會畏懼崇敬，因為他們的成功執法就是顛覆、創造、探索、創新！這也將是我們必須要做的！西方現代藝術目錄學批評王著《從現代性到後現代主義——論西方藝術》王著《美術概論》。