就字體而言，壹般先學楷書(有的從隸書開始)，再學行書等字體。楷書點畫清晰，結構穩定，筆法完備，易學。所以先學楷書是符合學習規律的。當然，先學會楷書，並不意味著學好楷書才能學會走草。壹般來說，掌握了楷書的基本筆法和結構方法後，就可以學習行書和草書了。楷書、行書、草書可以交替學習，互相促進，提高學習效率。
就壹種字體而言，先學筆畫，再學筆順、偏旁、部首、結構。以楷書為例，筆畫是楷書的基礎部分，就像“機器”上的“零件”，需要“零件”才能組裝“機器”；在掌握或基本掌握了楷書的筆畫之後，就可以按照筆畫的順序組合偏旁部首，甚至完成結構獨特或組合的漢字。當然，先學筆畫，並不意味著先學好筆畫再學寫字。壹般來說，從筆畫入手比較符合學習規律；在學習偏旁部首和結構的過程中，可以進壹步掌握筆畫的書寫。
就字的大小而言，先學會寫大字，再學會寫小字。先學會用正楷書寫有三個好處:
1，正楷筆畫粗長。寫字時起筆、下筆、收筆步驟明顯，通俗易懂，適合練習。如果有病筆，也是壹目了然，容易改正。
2、先學會寫大字，有利於鍛煉手腕力量和手臂力量。
3.先學會用正楷寫結構，掌握了結構的基本規則後，縮小範圍就不難了。如果先寫小楷，很容易形成拘謹的習慣，放大了就寫不好了。
就專與學的關系而言，專與學要先融為壹體，再學多士。首先要從融會貫通入手，集中精力，掌握書寫技巧和結構特點，領會精神，融會貫通，這樣就可以舉壹反三，然後再去學習同樣字體的其他風格或字體就不難了。如果妳想在剛入門的時候就“博客”，那壹定是貪多嚼不爛；朝三暮四，見異思遷，今天學“劉”，明天學“顏”，妳壹定會欲速則不達。有學問的人多，要學專結合，掌握紮實的基本功為前提。古今所有有成就的書法家，都是在專門研究的基礎上，綜合各家之長，形成了自己獨特的風格。
第二，要持之以恒。
書法作為壹門藝術，不是短時間能學會的。書法基本功包括動手能力、鑒賞能力、綜合分析能力等等。在學習的過程中，能否長期堅持努力學習，努力練習，是決定每個學習者能否成功的關鍵。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。沒有艱苦的磨礪，永遠不會有什麽“巧手”和“巧筆”。被尊稱為“書聖”的晉代王羲之，乃至唐宋名家，哪壹個不是經過幾十年堅持不懈的苦練才成功的？流傳至今的“墨池”和“zhǒng”等感人故事表明，他們成功的秘訣在於勤奮和毅力。在當代，有很多人像古人壹樣刻苦學習，刻苦修行，取得了巨大的成功。中國第壹位書法教授、中國書法協會副主席魏天池就是其中之壹。六歲時，他由壹位家庭教師指導，開始學習書法。50年代初在師範學校讀書時，他就有意識地刻苦練字。後來去了南京師範學院讀書。畢業後師從著名書法家沈子善先生和書法大師林散之先生學習書法。至今壹直在學習篆書、隸書、草書、書法，尤其擅長書法、草書。前人和今人勤奮學習、持之以恒的精神值得學習。我們學習書法，壹定要用他們的精神來激勵自己。只要方法正確，日復壹日，年復壹年地努力練習，妳壹定會成功。
第三，要在文字之外努力。
書法是壹門綜合藝術，要想學好書法，不僅要循序漸進地刻苦學習，還要加強自身修養，也就是說要在字外功夫。
宋代大文學家、書法家蘇軾有壹句名言:“筆如山河退不足，讀萬卷書始能悟神。”說明讀書對書法學習的重要性。書法表現漢字，書法創作與文學緊密結合。所以學習書法，要多讀壹些文學書籍，比如古典詩詞、名家散文、文學作品等，提高文學、審美、藝術修養。閱讀壹些書法理論的著作，了解書法的原理，掌握書法藝術的內在規律，更直接有利於書法水平的提高。
學習書法，要加強各種文化藝術修養。書法講究筆墨趣味，節奏神韻，整體布局等等。與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術有相似或相通之處。唐代大書法家張旭的《野草》據說是受了公孫大娘舞劍的啟發而寫成的。書法和繪畫更有內在聯系。有人說:“書畫同源，各藝相同。”這是非常合理的。書法作品壹定要有線條之美，墨韻之美，空間感之美，意境之美。聰明的書法家還善於捕捉和提煉社會生活或自然中的美的現象，並融於書法藝術的創作中，據說王羲之為了研究寫字和提筆，仔細觀察池中飄來的大雁的姿態，從中悟出了寫字的道理。唐代書法家懷素，夏天看天上群峰似的雲，晚上聽嘉陵江的浪，激發了他的書法創作。今天，我們學習書法，應該在加強各種文化藝術修養的同時，註意觀察生活，善於把生活中的美巧妙地引入書法藝術。
學習書法，也要加強道德情操的培養。俗話說“書是心的畫”，“書如其人”。書法作為壹種以文字為基礎的造型藝術，必然滲透著書法家的某種感情、氣質、性格、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家劉公權有句名言，“心正筆正。”說明加強道德修養對於學習書法的重要性。