在19世紀後期，康拉德·費德勒已經註意到繪畫和雕塑語言的純粹可見性的意義，並強調視覺語言的獨立地位。費德勒區分了兩種不同的體驗方式:對感覺的理解和對概念的理解。前者主要基於視覺經驗，後者是通過對感知數據的抽象和概念整理過程獲得的。他認為，真正的藝術作品的創作是獨立於觀念活動的，是建立在壹種感官體驗，尤其是視覺體驗的獨立自由發展的基礎上的。但是，19世紀的實證主義科學取向的偏見扭曲了這種關系，其實質是錯誤地把對世界的感性認知看作小於概念的或抽象的認知。他批判了黑格爾基於基督教的壹元論，即把藝術置於其人類精神進化模式的低級階段，即認為藝術(雕塑、繪畫等。)是人類精神進化的早期形態，哲學是其成熟形態，處於高級階段。所以藝術的視覺思維低於哲學的概念思維，處於初級階段。費德勒發現並指出，基於視覺經驗的認知風格與基於概念的認知風格完全不同，不屬於後者的低級階段，而是有自己獨立的意義，是藝術家創作的基礎。視覺思維，或者說想象力，和概念思維屬於不同的體系，有各自的邏輯。但由於人們的誤解，把前者當成了後者的低級階段，對教育尤其是藝術教育造成了傷害。在學校教育中，隨著學生年齡的增長，視覺思維並沒有得到有效的培養和發展，反而被逐漸壓制、破壞和扼殺。在傳統藝術教育中，實行的是壹套基於科學理性的所謂學術訓練方法，於是繪畫成為從歷史、宗教、神話中講故事的圖形手段，成為在平面上模仿三維現實效果的公式，阻礙了視覺思維的獨立發展和基於視覺思維的造型藝術的自由發展。費德勒堅信視覺思維和概念思維屬於不同的體系，具有相同的價值，這挑戰了當時的藝術教育，影響了對藝術的理解和批判，費德勒的思想預言了視覺思維(形象思維)的巨大發展潛力，從19開始於20世紀之交的藝術變革，即轉向高度重視藝術家的主體性和人類精神的深度，見證了當時的象征主義運動，預言了後來的表現主義、超現實主義和抽象主義。
參考:/GB/js China/culture/node 19885/node 19889/node 37140/node 37142/node 37360/user object 1ai 207228 . html