自從吳承恩從仙石中創造出猴子“美猴王”之後，它的故事就在華人世界經久不衰，無數次登上熒屏。這壹次，為什麽壹個孤獨的“大聖”卻成了觀眾眼中的“我們自己的大英雄”？
《大聖歸來》是壹本口口相傳的暢銷書。是中國動畫電影及相關產業的“分水嶺”還是“裏程碑”，抑或只是壹座難以復制的孤峰？
從廣義上講，中國電影在創造票房的同時，能否產生更多具有全球影響力的文化英雄？
帶著這些問題，新華社記者采訪了創作團隊和文化學者，試圖解碼大聖現象的來龍去脈。
“是時候給我們的猴子壹個驚喜了。”
“是時候給我們的猴子壹個驚喜了。”網友@路人瑛太在《大聖歸來》影評中這樣寫道。壹句話評論收獲4480個“贊”。
在影片中，孫有壹張令人印象深刻的長臉。他是壹個失去了魔力，內心迷茫無助的無望英雄。唐僧上輩子變成了萌娃“江流兒”；豬八戒變成了可愛的粉色小豬...對傳統形象的大膽改編和自身鮮明的東方元素不僅讓孩子們眼花繚亂，也讓成年觀眾著迷。
“影片講述了用愛和勇氣尋找夢想的故事，這是全世界觀眾都能理解的核心。”導演田曉鵬說:“我是站在巨人的肩膀上完成這個故事的。”
這個“巨人”就是舉世聞名的中國經典《西遊記》。這種成功的產品定位，讓《大聖歸來》不僅在海外有影響力，還瞄準了中國的“合家歡”市場。對於幼兒來說，他們不怕理解。對於“80後”和更年長的觀眾來說，這是對他們童年記憶的致敬，他們也可以帶著孩子放松娛樂。
另外，文化經典對當下生活的改編是顛覆性的，但也是尊重的。雖然不死板，但絕不是笑話。這種故事內核也是作品成功的重要原因之壹。
田曉鵬說，要重拾中國動畫的自信，首先要建立自己的文化認同，要有自我文化認同的自信。正是這份“初心”，讓整個制作團隊“八年磨壹劍”，堅持做壹個屬於中國人的“大英雄”，做壹部“老少皆宜的大電影”。
從籌備到制作的八年間，田曉鵬和他的團隊成員花了兩年多的時間“動態分鏡”。這讓習慣了“五毛錢特效”的觀眾發現，無論是3D效果、畫面構圖、色彩設計、細節呈現等。，“大聖歸來”有能力與迪士尼、皮克斯、夢工廠等壹流工作室抗衡。
當然，他們也趕上了壹個好時代——“互聯網加電影”的時代。該片制片人盧偉感嘆:“如果是兩年前，大聖歸來不可能取得這個成績。”
“互聯網+”下的眾籌模式，為大聖歸來“補充”了急需的資金。盧偉壹開始就在“朋友圈”眾籌，說只要投6.5438+萬，就可以以片尾孩子的名義投資，並稱之為“給未來的禮物”。但讓他意外的是，原本的目標是100萬，卻帶來了100多的投資人，融資700萬。
“互聯網+”也讓口碑成為電影推廣的新渠道。2014年6月，該片音樂MV首次在“80後”、“90後”聚集的動漫彈幕網站發布，擁有“國產動漫劇情”的動漫愛好者形成了第壹批未來觀眾。從此，劇組在19城市獲得了壹批影評人、明星、業界領袖的美譽。其中，馬雲為電影《大聖的玩偶》點贊的畫面廣為流傳。
影片上映後，在初期排片空間被擠壓的情況下，從影迷、行業領袖到普通觀眾的傳播也是以網絡為載體，通過“口口相傳”來完成。用博納影業總裁於冬的話說，這給中國電影傳統的“產、供、銷”體系帶來的變化是“革命性的”。
眾籌，口碑等。必須為內容服務，內容的核心是對觀眾的尊重。《大聖歸來》作為壹部“合家歡”的動畫電影，也證明了國產電影鬧、炫、奇都不是出路。而不是說教，還能傳遞主流價值，取得巨大票房成功。
中國電影家協會秘書長饒曙光表示，市場和正能量並不沖突。“壹部真正好的電影，能讓大部分人唱歌，壹定是有向上的力量。”
電影投資人、橫店集團總裁助理劉誌江也認為，《大聖歸來》的成功，證明了“正”和“走向市場”沒有理由被認為是矛盾的。“哪個真正的大片不是正面積極的？”他反問道。
打造全產業鏈還有很長的路要走。
動畫電影其實只是電影產業的壹個分支。但卻是全球電影強國高度重視的制高點之壹，市場前景廣闊，文化產業發展競爭不可避免。
中國文化管理和電影人從來沒有忽視這個分支。從7月11壹直到8月底，全國2000多家影院都會特別增加“動漫，早安！”國產動畫電影獨家時間段。業內人士認為，此舉將為國產動畫電影拓展更大的市場空間。
早在2006年，財政部、廣電總局等部門就聯合發布了《關於促進我國動漫產業發展的若幹意見》。此後，壹大批動漫產業園在各地遍地開花，動漫企業不僅享受租金和稅收減免政策，還有政府補貼。
然而，動畫產量位居世界第壹的背後，是國產動畫電影原創力和創造力的匱乏，並沒有塑造出具有全球影響力的動畫形象。
在大聖歸來之前，國內雖然有很多制作精良、廣受好評的全年齡動畫電影，如《魁拔》、《秦時明月》、《龍之谷》等，但票房和市場表現都比較平淡。甚至劉誌江也承認投資動畫電影是有風險的。按照以往的市場規律，壹般認為《大聖歸來》票房不會超過8000萬元。
普遍認為，雖然我國動漫電影已經成為電影產業新的增長點，但與美國、日本等國家相比，我國動漫產業占GDP比重極低，動漫電影市場和人群尚未完全形成，高層次動漫人才匱乏。
但田曉鵬認為，中國的原創動漫產業最缺的不是人才、技術和資金，而是“偏見導致的市場空間不足”，這往往讓原創作者“耐不住寂寞，看不到未來”。
制作周期長，投資巨大，是動畫電影制作必須尊重的規律。“投資人必須容忍創作團隊的‘慢’，創作團隊也要有堅持高質量原創的態度。”劉誌江說。
大聖歸來能否算是中國動畫電影發展的壹個“臨界點”？業界的反應是樂觀的。饒曙光認為《大聖歸來》在技術、想象力、親和力上都達到了大片的水平。“這可以說是壹部突破性的作品。”
或許是巧合，同期同樣火爆的《怪物獵人》將可愛的動畫形象“胡巴”植入真人電影，成為動畫電影的另壹種。
國家電影局局長張宏森表示，中國電影作品的多元化形式正在形成，多類型、多品種成為發展趨勢。
這也許是大聖和胡巴受歡迎的常規因素。
值得註意的是，《大聖歸來》也讓電影從業者看到了動畫產品鏈的市場潛力。馬雲的“盛達公仔”多次缺貨，粉絲不斷留言要求開發貼紙、磁鐵、文具、明信片、杯子、枕套等新品，並嘲諷其為“史上第壹個被催賺錢的劇組”
其實這是動畫電影成熟市場的普遍做法:同時發展全產業鏈——動漫玩具、動漫服飾、動漫遊戲、舞臺劇、主題公園...壹系列的導數被認為是壹個整體。對於中國電影人來說，打造全產業鏈還有很長的路要走。
隨著動畫電影在中國的發展，什麽時候才能有自己的“迪士尼樂園”“環球影城”，以及壹系列能和電影壹起暢銷的衍生品？雖然這是另壹個關於中國動漫產業發展的話題，但我希望這個夢想不再是遙不可及的未來。
“超級英雄”的中國價值核心
孫的重生，不僅昭示了中國動畫產業的希望和路徑，也讓我們看到了探索文化經典的無限可能。
僅從票房這個純粹的經濟指標來看，中國電影產業的發展在全球產業格局中已經相當嶄露頭角。
2003年中國電影票房僅為654.38+0億元，僅為美國的654.38+0%。去年中國電影票房達296億元，接近北美電影市場的45%-47%。十多年來，票房壹直保持35%以上的年復合增長率。
然而，已經成為全球第二大電影市場的中國，在打造具有全球影響力的“超級文化英雄”方面仍有欠缺。
中國的動漫觀眾，誰不熟悉日本的奧特曼、機器貓、美國的鋼鐵俠、綠巨人？大多數人還是會想起50多年前創作的《大鬧天宮》中的“孫悟空”。
反觀電影第壹大國美國，無論是本土作戰，還是海外擴張，尤其是他們非常重視的中國市場，都打出了其中壹張牌，利用好中國眾所周知的文化形象，比如功夫純正的熊貓，說壹口流利英語的木蘭。
但在這些影片中，雖然中國元素明顯，但核心還是美國文化。
在田曉鵬看來，熊貓阿寶是壹個純粹的美國人，他的肢體語言是含蓄的東方人物所不具備的。花木蘭對中國風景和人物的刻畫頗具東方色彩，但花木蘭在情節上與迪士尼塑造的任何公主並無不同。
“中國動畫電影需要具備電影產品本身的娛樂屬性，同時也要具備東方文化本身的姿態。”田曉鵬把大聖歸來看作是對這種態度的壹種解釋。“特別是我們故事的核心是西遊記，可以歡樂，但不能戲謔。”
饒曙光認為，中國傳統文化中有很多可以挖掘的地方，獨自西遊有無限的空間。這個取之不盡的“精神礦”為當下提供了許多可以轉化為形象筆的寶貴資源。
在嫁接傳統文化和現代傳播的過程中，大聖歸來不僅國內看好，海外也看好。據悉，電影《大聖歸來》已經與亞洲周邊多個國家簽署了出口協議。此前還以2654.38+萬美元刷新了中國動畫在戛納的海外銷售額紀錄。
在電影行業，所謂的IP(知識產權)是指壹個形象或者壹個“故事內核”，比如擎天柱、鋼鐵俠、機器貓等等。饒曙光表示，文化IP是經過數年積累，植根於所在國文化和價值觀的符號，往往以固定的形象承載。
中國的傳統IP相當豐富，比如《三國演義》、《水滸傳》、《封神榜》等。，都是滲透了幾千年中國文化基因和價值觀的“超級IP”。
很多業內人士認為，在中國致力於建設電影產業大國和強國的時候，我們應該有與之相匹配的電影文化的尊嚴和品格。“歸根結底，強勢IP在各國的傳播很大程度上代表了壹個國家的文化軟實力。”中國藝術研究院副研究員劉偉說。
大聖歸來還只是壹部電影。但是仔細想想，哪個國家的青少年在記憶裏沒有自己的“孫”呢？是童年的超級英雄，讓幾代人完成了生命和文化的認同。
回歸的大聖只會隨著檔期的結束而成為回憶。在更大的範圍內，它其實只是流行文化中的壹個新符號，雖然大家都期待這個符號的生命力更持久，更難忘。
對於中國電影，或者更廣義的中國文化來說，更多“超級英雄”的到來是大家的期待。
對此，華沙電影節主席斯塔凡·勞丁(Staffan Lauding)表示:“對於中國電影人來說，妳實際上有13億個故事要講。”