分析和欣賞書法作品，可以從以下幾個方面入手:人物的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變、恰當；字的“重心”是否能給人穩重的感覺；勢字是否自然；看整個書法作品的構圖和筆法是否壹氣呵成，融為壹體；看書法作品中的筆法是否有法度和獨創性；欣賞書法作品時，要適當了解其創作的背景；欣賞書法需要壹定的藝術想象力，要避免以事實論事實。
關鍵詞書法藝術書法欣賞書法作品
書法的欣賞和練習是相互聯系的，“高不成低不就”的書法家沒見過。歷代書法家多為書法評論家，鑒賞能力較高。都很重視“閱帖”。所謂“閱帖”，就是通過觀察書體、碑刻的痕跡，了解書法家所采用或創造的藝術風格和技法，從而提高自己的鑒賞水平。對於壹個有誌於學習書法的人來說，也需要註意讀帖，逐步學習書法作品的分析鑒賞能力，取其所長，爭其所短，才能不斷提高自己的書法水平。如果不分青紅皂白地分析欣賞書法作品，往往會進步緩慢，甚至走彎路。這是壹個極其復雜的問題，總是有不同的看法。至今沒有壹個共同的欣賞標準。
康有為在《廣益雙珍？十六例中提出了十條準則，即所謂“十美”:“壹為雄健，二為輝煌，三為筆法跳躍，四為點畫豪放厚重，五為姿態奇幻，六為精神飽滿，七為情趣盎然，八為骨骼豐滿，九為結構自然，十為血肉豐滿。“郭紹虞在如何欣賞書法方面提出了六條標準:“壹是形體，結構自然，橫平豎直平和；二是勇氣，從筆力和筆墨的角度；第三，態度，要飛翔；四、體裁，不拘泥於平板，不按平板的標準看帖子；第五，才學與書法的關系；第六，天氣平和安寧。"
這些都可以作為我們分析和欣賞書法作品的參考。如果進壹步概括，無非就是“形”和“神”兩個字。所謂“形”，是指由特殊的筆畫和線條構成的形體，包括壹個字的筆畫、結構和布局；所謂“神”，是指上述表象中的內在精神，包括筆力、氣勢、情感等方面。所以欣賞書法作品，不僅要看每壹幅畫、每壹個字、整壹個字的造型，還要看它的筆法、氣勢、神態。如果外表美輪美奐，內心充滿能量，這就是人們通常所說的形神兼備的好作品。分析欣賞書法作品，可以從以下幾個方面入手。
第壹，漢字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變、合適；
漢字是由幾個線條筆畫組成的，如果每個筆畫，尤其是壹個字中的同壹個筆畫，在字中的長短、粗細、濃淡不能完全相同，就應該而且必須改變。比如“多”字的四幅“撇”畫，唐太宗認為寫字要分開，壹縮、二少縮、三縮、四秀。這裏說的“收縮”是指筆手勢收縮而不拉伸，表示“短”；“前”是指筆勢延伸而不收縮，意為“長”。“多”字的“撇號”畫就是如此，其他筆畫也是如此。否則字形會顯得呆板單調，毫無藝術可言。
第二，“重心”這個詞能給人壹種穩定感:
姿勢這個詞可以也應該是多種多樣的，但不可忽視的是，這個詞的重心必須是“穩”的。歐陽詢的文字，乍壹看有搖搖欲墜之感，但細看，它仍像壹座千年古塔，雖然要傾倒“重心”，卻依然穩如新。壹些字寫得不好的字，平躺在紙上看起來很穩重，不偏不倚，但如果立起來，往往會東倒西歪，中心不穩。所以，判斷單詞重心的壹個最簡單的方法，就是把紙豎起來，看看有沒有“塌”。
第三，勢字是否自然:
宋代王安石在書上有壹句名言:“不必強求自己明白神。”所謂“不必強求”，就是書法家和書法理論家壹貫強調的“自然得體”。王羲之在教兒子王獻之書法的經驗時說，“字要自然寬窄”“白要分布在不同的地方，遠近要均勻，上下要自然穩定。”王羲之書法之所以“絕於壹家之美”，在於“自然自然”。
第四，看整個書法作品的構圖和筆法是否壹氣呵成；
壹幅好的書法作品，和壹幅好的山水畫壹樣，必然是字與字之間連貫，筆畫短小卻意味深長。汁液呈白色和黑色，密度適中，給人以無盡的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的題記、篆刻也是整體的有機組成部分，要註意是否運用得當，起到錦上添花的作用；如果畫蛇添足，也會有損整個作品的藝術性。
五、看書法作品的筆法是否有法度和新意:
書法藝術有很強的傳承性，書寫者必須遵守壹定的法度。但只有繼承，甚至和古人寫的壹模壹樣，都不是真正的書法藝術，充其量只能是別人的“奴書”，必須在繼承的基礎上創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否處理好繼承與創新的關系。
六、在欣賞書法作品時，要正確理解其創作的背景:
書法作品和文學作品壹樣，與作者寫作時的心情密切相關，其藝術風格往往隨著作者的年齡和心情而變化。同壹個書法家，由於時期不同，心境不同，可以寫出不同甚至完全不同的作品。比如顏真卿中期寫的《多塔多碑》，寫在和平環境的豪情裏，字鏗鏘有力，清晰悅目，成為楷書中的佳作；晚年的《祭侄稿》是在朝廷危在旦夕，侄兒不幸去世的時候寫的，悲憤之情迸發。於是，出現了深淺、疏密、大小甚至塗改不壹的粗獷瀟灑的筆畫風格，成為行書的傑作。因此，有必要在當時的歷史背景下對作品進行評論和鑒賞，才有可能得出正確的結論。
七、欣賞書法必須有壹定的藝術想象力，防止脫離現實的理論:
中國的書法是象形的，字形由特殊的線條和筆畫組成。對於這樣壹種特殊的藝術，如果我們只賦予它壹點點與現實的想象，我們就無法欣賞它的美。因此，歷代書法家總是賦予書法藝術以富有想象力的合理比喻。比如，王羲之把“橫”和“豎”這兩種筆畫分別比作“舟楫過江”和“雨後春筍抽寒谷”。梁武帝形容蕭子雲的書法是“書如險峰阻目，孤松壹片，壯士可擔劍，壯士彎弓，男兒獵虎，心誌兇悍刃難”；蕭的書法被比喻為“舞者腰低，仙人對樹吹口哨”，形象地刻畫了兩種藝術風格完全不同的書法。
另外，在看了壹幅書法作品的整體美之後，我們也可以從第壹個字的第壹筆來看。我們的眼睛壹直隨著字跡在轉移，字是按照原作者的意圖用眼睛“改寫”的，是對書法作品的壹種“內部模仿”。可以感受到原作者用筆的方向和角度，運筆的重點和擡筆的先後，筆尖的走向和力度，筆畫的銜接和回退，筆畫的相互支撐和相互呼應，體會到草書的速度和狂放，真書的尊嚴和克制，書法的閑適和婉約，從而把握書法的生命力、趣味、風格和境界。