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淩作品賞析
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出版日期:2005年5月27日。本文已被2977位讀者閱讀。
自古多情傷離別——柳永《林玉令》賞析
秋天的蟬叫得如此淒涼而急促,面對著長亭,正是傍晚時分,壹場突如其來的雨剛剛停了。在京都城外設送別,卻沒有喝酒的心情,戀戀不舍地離開,船上的人壹直催促著出發。牽著手,盯著眼淚,我無言以對。想著想著,千裏炊煙,暮色沈沈,楚天闊。
自古多情,離別傷身,更堪寒秋節!誰知道我今晚清醒時在哪裏?楊柳岸,馮曉和殘月。這是很長壹段時間,相愛的人都不在壹起,我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣,好風景。即使這裏充滿了情感,又有誰能壹起享受呢?
《玉林嶺》描繪了11世紀古汴河畔的壹幅離別畫面:繁華的東京城外,酒旗低柳斜,壹對青年男女在暮色中依依惜別。兩情濃,黃昏擊鼓,舟楫催。看到這裏,人會遠隔千山萬水,於是被松開的手又忍不住被抱了起來...這真是:“迷魂藥才是好的!”
我們註意到,這裏的告別有自己的“身份”特征。不是“陳楚去了鄉下”,也不是“漢妾辭宮”;它既沒有荊軻送別蕭水的傳奇色彩,也沒有蘇、李送別的政治情懷。只不過是兩個非常普通的人之間的永別:壹個是才華橫溢又失意的下層文人,壹個是美麗多情的藝妓。這為我們揭示了壹個新的信息:男女之間的愛情,這種在前代詩歌中不敢正面大膽表達的東西,現在被視為最突出的主題;“普通人”與人類普遍的“人性”之間的正常感情,在宋代隨著市民階層的壯大,開始躍居到文學創作的重要位置。這種對“普通人”之間真摯感情的描寫,壹方面增加了他們表達感情的難度(俗話說“畫鬼比畫狗畫馬容易”,最容易看出作者描寫日常生活中普通事件的功力);另壹方面,又為他自己的抒情增添了無限的“人情味”——隨著向封建社會後期的逐步推進,這種與市民階層審美愛好息息相關的“人情味”將越來越深受讀者歡迎。這可能是它受到後人廣泛贊賞的原因之壹。下面是對它的詳細分析:
深秋,黃昏,多麽濃濃的悲傷氣氛。《寒蟬悲》,既描寫了秋風的落寞和時序的震撼,又讓欣賞者立即想起“蟬是孤獨的,是沈默的。壹只大雁在南遊,壹只野雞在尖叫呻吟”(宋玉《九辯》)。壹首好詩(詞)的語言往往是這樣的:壹方面以自身景物為媒介,隨著外部物候的變化,激起讀者層層情感漣漪;另壹方面,通過漫長的歷史過程“釋放”長期積累在文字中的“能量”,從而激發他們的人生體驗和藝術聯想。短短的“冷淒”兩個字,讓悲傷哽咽的聲音變得沙啞,形成了整首歌曲和整個畫面的悲傷“基調”和淒涼“底色”。
地點是鬥門外的亭子。城門內,是何等的熱鬧繁華:“擡眼便見青樓珠簾。雕車競天街,寶馬爭禦道,金碧輝煌耀眼,羅綺飄香……”(《東京之夢》)在這裏,多少幸運的戀人正在享受著幸福的團圓,而我們的詩人卻被冷落在壹旁,被迫離去。而“長汀”,是多麽令人心寒,以至於“談虎色變”!“回報在哪裏?長亭短亭”(李白《菩薩蠻》)。在這裏,詞本身的象征意義(長亭象征告別)和它的“歷史積澱”在發揮著雙重作用,不禁讓讀者產生壹種不可抗拒的離別感。
更有甚者,這裏的告別是以“緩慢的步伐”行進,讓人更加焦慮和痛苦。現代社會,雖然離別同樣不可分離,但隨著國旗壹揮,長嘯壹聲,手壹揮,斯裏蘭卡人民就遠去了,雖然痛苦,但也幹脆。只有這種緩慢的中世紀告別才是最刺激的。立賬,告別,慢慢喝,小心說再見,從下午到晚上;淋浴,並延長了擁抱的時間...但這告別的停留,原本是壹杯摻著甜味的苦酒。狐臭時間越長,苦味越強。果然,雨過天晴,周子不耐煩地來催促詩人,心碎的時刻終於到來。面對這壹幕,離人的情緒被推到了“高潮”。“手牽著手,含淚凝視著對方,我無話可咽。”這是“特寫”鏡頭,酣暢淋漓。我們發現,以前描寫男女愛情的詩中常用的那種回避、含蓄的筆法(“勇敢”如李商隱,只能躲在無題後面“寫自己刻骨銘心的相思”)壹點也沒有了:詩人和“她”手牽著手,凝視著對方,雖然哽咽著說不出壹句話,但這是壹種推心置腹的交流,壹種推心置腹的對話。這是世界上有多少年幼的孩子在告別時的真實寫照。詩人在其中傾註了自己“行旅”的人生體驗,融入了自己的真誠,所以才能寫得如此傳神,如此感人。愛情,這個在封建時代“正統”文體中常常被“遺忘”或“鄙視”的東西,如今被柳永大寫並特寫為最引人註目的東西,這是文學風氣的壹大轉變。所以,順應這種生活理想和藝術趣味的變化,柳永在描寫男女關系時,不強調“含蓄”(相反,他要求“外露”)或“溫柔敦厚”(相反,他要求“酣暢淋漓”)。原詩《幽深靜》的寫法和風格,此時顯得有些“不夠”。於是,他尋求了另壹種“鋪開淋漓盡致”的寫作方式和風格:如果說文字的感情是從“淒冷悲切”到“無言嗆人”,那還是更“悲涼逼仄”,那麽從“思遠千裏煙,暮重天闊”,那就是“鋪開”。感情積累了很久,從那以後就像泄洪閘壹樣,壹發不可收拾的洶湧而出。先生說“以上皆平曲,至今在空中飛”(《唐宋詞略解》),所見極是。
“多情別離自古傷,更當冷落秋節”這句話,寫得比傷心別離和傷心秋多了壹倍,給活著的悲劇增添了“傷心秋”這壹傳統心理傳統的影子,顯示了它的雙重悲劇。不過,最精彩最成功的還是下面:“今晚妳在哪裏醒來?楊柳岸和小鳳快死了。”這是柳永的創作。它成功的秘訣在哪裏?是劉熙載說的“點染”法(前兩句是“點”,後三句是“染”)嗎?就是俗稱的「場景融合」?是的,當然,但不是真的。其優勢在於,柳永作為壹個長期遊歷的“個人接受者”,憑借詞的特殊情懷,能夠優美、細膩、鮮活地創造出新的藝術境界,成為千古名句和諷喻。
首先,講的是“真風景”。在汴河的岸邊,有許多垂柳(楊迪皇帝開了壹條運河,在岸邊種了柳樹)。“楊柳岸”這個詞不經意間就讓人聯想到“當地風光”,讓人感覺親切自然。劃了壹夜的船,醒來的時候已經在山崗廣闊開闊的水道裏了,只覺得涼風習習,只看到殘月的憂傷。“曉風殘月”壹詞寫出了這種船行的真實風景。
其次,寫的是“真性情”。《楊柳岸·馮曉殘月》不僅是壹般的“山水語言”,更是“萬物皆我色”的“情感語言”。這從它的圖像構成就可以看出來。周邦彥曰:“柳陰直,煙明。在隋堤上,我見過幾次水花飄飄,棉花飄來送別。”(戰士蘭陵),柳樹不僅是告別的象征,也是告別的見證。現在我壹個人在船上,為什麽不喚起我的思緒呢?“馮曉的殘月”這個詞,寫了壹個遠離人們的更深的情感境界。試想,昨夜我還在“門口飲酒”“牽手守望”,今天醒來,壹股冷風驅散了酒精帶來的半麻木,只剩下壹鉤殘月斜掛在天邊。這時候內心的痛苦真的有點像麻藥失效後傷口帶來的痛苦。其他地方都是尖尖的。這種“新鮮”的心理感受,只有“皮膚接受者”才能感受到,外人是感受不到的,所以我們說它寫的是“真性情”。
第三,詩人在描寫“真景”和“真情”的基礎上,進壹步創造了壹種深美深合的新“境界”。這種境界的“新”表現在哪裏?主要表現在那種淒美、淒美的特殊風格色彩上。普通人只有在離開時才能深切感受到它悲傷的壹面,只有優秀的詩人才能同時寫出它的“美”(美感)。試著欣賞這樣壹幅畫面:岸邊殘柳在秋風中搖曳;孤獨與寂寞,詩人不僅寫出了遠離情境的孤獨與不適,還在“悲劇”中挖掘了更豐富的內涵。“悲劇”加“美”,“悲傷”加“美”。詩人以舒緩而悲傷的筆調,傳達出壹種憂郁的感覺和朦朧的美。這種“怨”味,是“婉約”詞最典型的味道。難怪後人常把它們作為柳詞乃至整個婉約詞的代表句。
隨著詞的發展,它進入了壹個非常深刻和優雅的局面。突然,筆鋒壹轉,又回到了離別的現實——原來,上面的文字是寄語人“設身處地”地想壹想明代旅行家孤舟行的情景,這種以“虛”寫“實”的手法,給文字的抒情增添了“多層次”的豐滿。“此去多年,應該是良辰美景名存實亡了。風俗千奇百怪,妳跟誰談?”這就是此時此地歡送會充滿的愛。平心而論,這些話可能“太露骨”,但不足以表達壹個藝妓的特殊心情(“風情”二字完美展現了她的特殊身份);從風格上來說,前面婉約,前面露在這裏,前面很有感覺,前面又直又密,讓人不太註意它的缺點。反而覺得“傾吐舊筆”(《宋詞居》)妙不可言。
總之,《玉琳玲》這首詩力圖描寫壹對戀人之間如膠似漆的分離,肯定了壹種非常“世俗”卻又有些“庸俗”的人生理想(相對於封建文人追求名利的庸俗思想),反映了壹種新的人物心理和時代信息。在藝術上,它充分利用了慢詞在表達人類復雜感情方面的“優勢”,展現了敘事和綜合編織的能力,讀來賞心悅目,雍容華貴。
王世貞的兩首詩《馮曉殘月帶路,誰是垂柳耕田》,表現了後人對這首著名的離別曲及其作者的無限敬仰。即使在元代的《西廂記》中,我們仍然可以感受到它的影響。
柳永詞“林玉淩,寒蟬愁”賞析之二
此詞是抒發離別之情的千古佳作,也是宋代柳詞和婉約詞的傑出代表。詩中作者抒發了離開汴京向愛人告別時的真情流露,感人至深。詞的第壹篇講的是離別的場景,第二篇主要講的是離別的場景。全詩跌宕起伏,是宋元時期流行的“宋金十佳曲”之壹。
寫出前三句關於另壹個時間的場景,指出節日的地點和順序。《禮記·月令》雲:“秋夢月寒。”可見時間大概是農歷七月。但詩人並不是純粹客觀地描寫自然景物,而是通過景物的描寫,氣氛的渲染,情入景出,寓意深藏。秋天,暮色,驟雨和寒氣,詩人所見所聞處處蕭瑟。壹句“亭子晚了”,中間插了壹刀,很沮喪,很吞咽,更準確的傳達了這種淒涼的處境。
這三句的描寫也為後面兩句的“沒心情”和“匆忙”做了鋪墊。《鬥門賒飲》,江淹別賦中:“杜東賒飲,金谷送客。”他的情人在鬥門外的亭子裏為他舉行了告別宴會,但詩人對美酒佳肴不感興趣。接下來我說:“鄉愁,蘭州催發”,這七個字完全是寫實的,但卻用精煉的筆描繪了典型的環境和典型的心理:壹方面留戀,壹方面用蘭州催發。這樣的矛盾和沖突是多麽尖銳啊!這裏的“藍舟催發”用直筆寫出了離別的急迫。雖然沒有他們那麽感人,但是很直白,有助於加深感情。然後“牽手含淚凝望,卻無言哽咽”這幾個字在後面迸發出來。只有十壹個字,語言通俗感情深厚,形象寫實,如同當下。真是千鈞壹發!詩人“思來想去”的內心獨白哽在喉嚨裏。“年”這個詞在這裏用得非常好。當妳讀到聲音的時候,作為壹個領導案例,妳自然會從“嗆”轉到下面的“千裏”。“讀”字後,與“去”字連用,表現出越來越強烈的感情。讀壹個字,就覺得路無邊,路是修遠。《千裏之下》色調和諧,風景如畫。叫“煙浪”、“暮光”、“重”,著色厚達壹層;既“千裏”,又“廣”,壹程遠似壹程。它講述了戀人分手時的離別之情。
第壹部電影正面說再見,下壹部電影說再見。先做個大概的討論,從個別到壹般。“多情悲與別離自古有之”的意思是,悲與別離,不是自始,而是自古有之。那麽“更值得冷落清秋節”這句話的意思就是,說到冷落淒涼的秋天,留下的感情比平時更重要。“清秋節”二字映射前三句,照顧前後,針線極密;標題為“更那坎”的三個空字加強了感情色彩,比前三句更明顯、更深刻。“今夜”三句出自最後壹句,是全篇的預警策略。成為柳永光耀詞史上的名句。這三句話應該是想象今晚旅途中的情形。我以為壹葉扁舟很快就要靠岸,詩人酒後醒來,卻只會得知Xi曉風吹颯颯柳,柳枝高掛。整個畫面充滿了悲傷的氣氛,客人的冷淡,風景的靜謐,離別的傷感,都完全凝聚在這幅畫面裏。這壹幕就像工筆小畫框,美極了。阿清人劉熙載在《藝術概論》中說:“詞有點色情。劉義慶《玉林令》雲:‘自古情傷離別,更當冷落清秋節。誰知道我今晚清醒時在哪裏?‘楊柳岸,曉鳳,殘月’最後兩期離別冷,最後兩句染了句‘今夜’。點與點之間,不能有別的字隔開,格言警句也就成了死的。”也就是說,這四句話密不可分,互相映襯,互相襯托。如果中間再插壹句,就會破壞意境的完整性和形象的統壹性,後面的兩句警句也會失去光彩。
“這要壹年了”四句話改成情話。在相聚的日子裏,他們總會在順境中感到幸福;但是,會不止壹天,年復壹年,即使有好的日子和場景,也不會引起欣賞的興趣,只會增加感動。“到此壹遊”這個詞,從遠處看,應該是“讀了就走”;“年”字與“今夜”相近,在時間和思想上緊密相連,步步推進。“就算有千千萬萬個海關,我該找誰談?”用問題來概括整個詞,就像飛奔去勒住韁繩,有活而不活的趨勢;再比如很多人回歸大海,還有未完成的事情。
之所以把這個詞用在艾灸上,是因為它在藝術上相當獨特,取得了巨大的成功。早在宋代就有記載,用纏綿婉約的文字,“只有壹百七十八個姑娘出嫁,噙著紅牙,唱著‘楊柳岸,曉風殘月。這種風格的形成有賴於意境的創造。詩人善於將傳統的情景交融手法運用於慢詞,通過如畫的境界來表達離別之情,構成了詩美的境界,引起讀者強烈的藝術感染。全詩雖然是直接寫的,但敘事清晰,風景寫得很好。主題用具體生動的能觸及悲傷的自然風光圖片渲染,艱深的景物難以企及,渾然天成。後兩句畫龍點睛,為全字增色,是艾灸人口中永恒的名句。
玉琳玲(劉墉)賞析3
詞史上最早的雙音慢詞作品《林玉令》應該是第壹部。柳永充分利用這首詞哀怨的語氣和綿長的篇幅,寫出委婉淒婉的離別,可謂淋漓盡致。
單詞的第壹段是關於壹對夫婦的告別晚宴。寫出前三句關於另壹個時間的場景,指出節日的地點和順序。《禮記·月令》雲:“秋夢月寒。”可見時間大概是農歷七月。但詩人並沒有純粹客觀地描寫自然景物,而是通過景物的描寫和氣氛的渲染,將自己的感情融入到景物中,暗含不同的含義。到了秋天,景色蕭瑟;而白天的值晚了,暮色陰沈;暴雨過後,隨之而來的是心寒和悲涼:詩人所見所聞,處處蕭瑟。此外,“晚在長汀”這句話更準確地傳達了這種慘淡的局面。
前三句通過對景物的描寫,也為後兩句的“沒心情”和“匆忙”做了鋪墊。《鬥門賒飲》,江淹別府的語言版:“東臨賒飲,金谷送客”。他的情人在鬥門外的亭子裏為他舉行了告別宴會,但詩人對美酒佳肴不感興趣。可見他的心思都集中在愛人身上,於是詞接著說:“鄉愁,蘭州催發。”這七個字完全是寫實的,卻用精練的筆描繪了典型的環境和典型的心理:壹方面關系深厚,壹方面青船促發。這樣的矛盾和沖突是多麽尖銳啊!然後,爆出下面壹句話:“我含淚看著妳,卻無言以對。”語言通俗深情,形象寫實,如當下。就十壹個字,千鈞壹發!後來的傳奇戲曲中,也常有“壹見淚下,斷腸人對斷腸人”的歌詞,但都不如劉辭簡潔有力。那麽詩人被什麽噎住了呢?“想壹想”這句話是他的內心獨白。
詞是壹種依附於音樂的抒情詩,要註意每個詞的平仄陰陽,尤其是雙音詞。“年”這個詞在這裏用得非常好。清萬樹《詞之法》說:“名詞轉蕩之處,宜多消音。為什麽?三個聲調中,上入可以拉平,出則不同。.....用的話,不去也買不起。”此詞以“年”字為主導格,連接“哽”與自然轉折,下面打通“千裏”,貫通。“讀”字後,與“去”字連用,表現出越來越強烈的感情。讀壹個字,就覺得路無邊,路是修遠。《千裏之下》色調和諧,風景如畫。叫“煙波”、“暮光”、“重”,著色可謂厚重;即所謂“千裏”、“廣”,空間可謂廣。在如此廣闊而遙遠的空間裏,充滿了如此濃重而深邃的陰霾,其悲傷之深是無法想象的。
接下來的影片,先做壹個概括性的論述,從個體到壹般,得出壹個人生哲理:“自古情傷離別。”意思是離別不是自起,自古有之。再加上“清秋時節更值得冷落”這句話層層相加,說的是秋天冷落淒涼的時候,比平時多。“清秋節”二字映射前三句,照顧前後,針線極密;三個虛詞的標題“更那坎”加強了感情色彩,比前三句更明顯、更深刻。“今夜”三句出自最後壹句,是整篇文章的警示策略,後來成為蘇軾爭取勝利的對象。據於文寶《吹劍錄》載:“東坡玉堂日,有壹僧唱好歌,故問‘我字何如劉啟?’沒錯,劉郎中說,‘劉郎中的詞只給178個姑娘,拿著紅牙板,唱著‘楊柳岸的馮曉能撐到月亮’。本科學歷,必須是關西人,手拿銅琵琶,唱‘不歸之河’”。這三句本來是為了想象今晚旅途的滋味:壹船上岸,詩人酒後夢醒,只見壹陣輕風吹著沙沙作響的柳樹,殘月高掛在柳枝上。整個畫面充滿了悲傷的氣氛,嘉賓的冷淡,風景的靜謐,離別的溫馨,都完全凝聚在這幅畫面裏。另外,以上影片結尾的兩句話,雖然同樣是寫風景和悲傷,但前者似乎是揮毫潑墨,壹片廣闊無垠;然而在這裏,卻像是壹絲不茍的畫框,美極了。
“走過歲月”這四句話構成了另壹種情況。因為上面是情景語言,這裏改成了感悟語言。在相聚的日子裏,他們總會在順境中感到幸福;但是,會不止壹天,年復壹年,即使有好的日子和場景,也不會引起欣賞的興趣,只會增加感動。“到此壹遊”這個詞,從遠處看,應該是“讀了就走”;“年”字與“今夜”接近,在時間和思想上緊密相連,步步推進,呈現出緊密的結構。“就算有千千萬萬個海關,我該找誰談?”看到愛和悲傷是有益的。
總結整個詞就像是飛奔去勒住韁繩,有活而不活的趨勢;再比如很多人回歸大海,還有未完成的事情。以壹個問題結尾,更有意義,更耐人尋味。