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淩作品賞析
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出版日期:2005年5月27日。本文已被2977位讀者閱讀。
自古多情傷離別——柳永《林玉令》賞析
秋天的蟬叫得如此淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，壹場突如其來的雨剛剛停了。在京都城外設送別，卻沒有喝酒的心情，戀戀不舍地離開，船上的人壹直催促著出發。牽著手，盯著眼淚，我無言以對。想著想著，千裏炊煙，暮色沈沈，楚天闊。
自古多情，離別傷身，更堪寒秋節！誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸，馮曉和殘月。這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。即使這裏充滿了情感，又有誰能壹起享受呢？
《玉林嶺》描繪了11世紀古汴河畔的壹幅離別畫面:繁華的東京城外，酒旗低柳斜，壹對青年男女在暮色中依依惜別。兩情濃，黃昏擊鼓，舟楫催。看到這裏，人會遠隔千山萬水，於是被松開的手又忍不住被抱了起來...這真是:“迷魂藥才是好的！”
我們註意到，這裏的告別有自己的“身份”特征。不是“陳楚去了鄉下”，也不是“漢妾辭宮”；它既沒有荊軻送別蕭水的傳奇色彩，也沒有蘇、李送別的政治情懷。只不過是兩個非常普通的人之間的永別:壹個是才華橫溢又失意的下層文人，壹個是美麗多情的藝妓。這為我們揭示了壹個新的信息:男女之間的愛情，這種在前代詩歌中不敢正面大膽表達的東西，現在被視為最突出的主題；“普通人”與人類普遍的“人性”之間的正常感情，在宋代隨著市民階層的壯大，開始躍居到文學創作的重要位置。這種對“普通人”之間真摯感情的描寫，壹方面增加了他們表達感情的難度(俗話說“畫鬼比畫狗畫馬容易”，最容易看出作者描寫日常生活中普通事件的功力)；另壹方面，又為他自己的抒情增添了無限的“人情味”——隨著向封建社會後期的逐步推進，這種與市民階層審美愛好息息相關的“人情味”將越來越深受讀者歡迎。這可能是它受到後人廣泛贊賞的原因之壹。下面是對它的詳細分析:
深秋，黃昏，多麽濃濃的悲傷氣氛。《寒蟬悲》，既描寫了秋風的落寞和時序的震撼，又讓欣賞者立即想起“蟬是孤獨的，是沈默的。壹只大雁在南遊，壹只野雞在尖叫呻吟”(宋玉《九辯》)。壹首好詩(詞)的語言往往是這樣的:壹方面以自身景物為媒介，隨著外部物候的變化，激起讀者層層情感漣漪；另壹方面，通過漫長的歷史過程“釋放”長期積累在文字中的“能量”，從而激發他們的人生體驗和藝術聯想。短短的“冷淒”兩個字，讓悲傷哽咽的聲音變得沙啞，形成了整首歌曲和整個畫面的悲傷“基調”和淒涼“底色”。
地點是鬥門外的亭子。城門內，是何等的熱鬧繁華:“擡眼便見青樓珠簾。雕車競天街，寶馬爭禦道，金碧輝煌耀眼，羅綺飄香……”(《東京之夢》)在這裏，多少幸運的戀人正在享受著幸福的團圓，而我們的詩人卻被冷落在壹旁，被迫離去。而“長汀”，是多麽令人心寒，以至於“談虎色變”！“回報在哪裏？長亭短亭”(李白《菩薩蠻》)。在這裏，詞本身的象征意義(長亭象征告別)和它的“歷史積澱”在發揮著雙重作用，不禁讓讀者產生壹種不可抗拒的離別感。
更有甚者，這裏的告別是以“緩慢的步伐”行進，讓人更加焦慮和痛苦。現代社會，雖然離別同樣不可分離，但隨著國旗壹揮，長嘯壹聲，手壹揮，斯裏蘭卡人民就遠去了，雖然痛苦，但也幹脆。只有這種緩慢的中世紀告別才是最刺激的。立賬，告別，慢慢喝，小心說再見，從下午到晚上；淋浴，並延長了擁抱的時間...但這告別的停留，原本是壹杯摻著甜味的苦酒。狐臭時間越長，苦味越強。果然，雨過天晴，周子不耐煩地來催促詩人，心碎的時刻終於到來。面對這壹幕，離人的情緒被推到了“高潮”。“手牽著手，含淚凝視著對方，我無話可咽。”這是“特寫”鏡頭，酣暢淋漓。我們發現，以前描寫男女愛情的詩中常用的那種回避、含蓄的筆法(“勇敢”如李商隱，只能躲在無題後面“寫自己刻骨銘心的相思”)壹點也沒有了:詩人和“她”手牽著手，凝視著對方，雖然哽咽著說不出壹句話，但這是壹種推心置腹的交流，壹種推心置腹的對話。這是世界上有多少年幼的孩子在告別時的真實寫照。詩人在其中傾註了自己“行旅”的人生體驗，融入了自己的真誠，所以才能寫得如此傳神，如此感人。愛情，這個在封建時代“正統”文體中常常被“遺忘”或“鄙視”的東西，如今被柳永大寫並特寫為最引人註目的東西，這是文學風氣的壹大轉變。所以，順應這種生活理想和藝術趣味的變化，柳永在描寫男女關系時，不強調“含蓄”(相反，他要求“外露”)或“溫柔敦厚”(相反，他要求“酣暢淋漓”)。原詩《幽深靜》的寫法和風格，此時顯得有些“不夠”。於是，他尋求了另壹種“鋪開淋漓盡致”的寫作方式和風格:如果說文字的感情是從“淒冷悲切”到“無言嗆人”，那還是更“悲涼逼仄”，那麽從“思遠千裏煙，暮重天闊”，那就是“鋪開”。感情積累了很久，從那以後就像泄洪閘壹樣，壹發不可收拾的洶湧而出。先生說“以上皆平曲，至今在空中飛”(《唐宋詞略解》)，所見極是。
“多情別離自古傷，更當冷落秋節”這句話，寫得比傷心別離和傷心秋多了壹倍，給活著的悲劇增添了“傷心秋”這壹傳統心理傳統的影子，顯示了它的雙重悲劇。不過，最精彩最成功的還是下面:“今晚妳在哪裏醒來？楊柳岸和小鳳快死了。”這是柳永的創作。它成功的秘訣在哪裏？是劉熙載說的“點染”法(前兩句是“點”，後三句是“染”)嗎？就是俗稱的「場景融合」？是的，當然，但不是真的。其優勢在於，柳永作為壹個長期遊歷的“個人接受者”，憑借詞的特殊情懷，能夠優美、細膩、鮮活地創造出新的藝術境界，成為千古名句和諷喻。
首先，講的是“真風景”。在汴河的岸邊，有許多垂柳(楊迪皇帝開了壹條運河，在岸邊種了柳樹)。“楊柳岸”這個詞不經意間就讓人聯想到“當地風光”，讓人感覺親切自然。劃了壹夜的船，醒來的時候已經在山崗廣闊開闊的水道裏了，只覺得涼風習習，只看到殘月的憂傷。“曉風殘月”壹詞寫出了這種船行的真實風景。
其次，寫的是“真性情”。《楊柳岸·馮曉殘月》不僅是壹般的“山水語言”，更是“萬物皆我色”的“情感語言”。這從它的圖像構成就可以看出來。周邦彥曰:“柳陰直，煙明。在隋堤上，我見過幾次水花飄飄，棉花飄來送別。”(戰士蘭陵)，柳樹不僅是告別的象征，也是告別的見證。現在我壹個人在船上，為什麽不喚起我的思緒呢？“馮曉的殘月”這個詞，寫了壹個遠離人們的更深的情感境界。試想，昨夜我還在“門口飲酒”“牽手守望”，今天醒來，壹股冷風驅散了酒精帶來的半麻木，只剩下壹鉤殘月斜掛在天邊。這時候內心的痛苦真的有點像麻藥失效後傷口帶來的痛苦。其他地方都是尖尖的。這種“新鮮”的心理感受，只有“皮膚接受者”才能感受到，外人是感受不到的，所以我們說它寫的是“真性情”。
第三，詩人在描寫“真景”和“真情”的基礎上，進壹步創造了壹種深美深合的新“境界”。這種境界的“新”表現在哪裏？主要表現在那種淒美、淒美的特殊風格色彩上。普通人只有在離開時才能深切感受到它悲傷的壹面，只有優秀的詩人才能同時寫出它的“美”(美感)。試著欣賞這樣壹幅畫面:岸邊殘柳在秋風中搖曳；孤獨與寂寞，詩人不僅寫出了遠離情境的孤獨與不適，還在“悲劇”中挖掘了更豐富的內涵。“悲劇”加“美”，“悲傷”加“美”。詩人以舒緩而悲傷的筆調，傳達出壹種憂郁的感覺和朦朧的美。這種“怨”味，是“婉約”詞最典型的味道。難怪後人常把它們作為柳詞乃至整個婉約詞的代表句。
隨著詞的發展，它進入了壹個非常深刻和優雅的局面。突然，筆鋒壹轉，又回到了離別的現實——原來，上面的文字是寄語人“設身處地”地想壹想明代旅行家孤舟行的情景，這種以“虛”寫“實”的手法，給文字的抒情增添了“多層次”的豐滿。“此去多年，應該是良辰美景名存實亡了。風俗千奇百怪，妳跟誰談？”這就是此時此地歡送會充滿的愛。平心而論，這些話可能“太露骨”，但不足以表達壹個藝妓的特殊心情(“風情”二字完美展現了她的特殊身份)；從風格上來說，前面婉約，前面露在這裏，前面很有感覺，前面又直又密，讓人不太註意它的缺點。反而覺得“傾吐舊筆”(《宋詞居》)妙不可言。
總之，《玉琳玲》這首詩力圖描寫壹對戀人之間如膠似漆的分離，肯定了壹種非常“世俗”卻又有些“庸俗”的人生理想(相對於封建文人追求名利的庸俗思想)，反映了壹種新的人物心理和時代信息。在藝術上，它充分利用了慢詞在表達人類復雜感情方面的“優勢”，展現了敘事和綜合編織的能力，讀來賞心悅目，雍容華貴。
王世貞的兩首詩《馮曉殘月帶路，誰是垂柳耕田》，表現了後人對這首著名的離別曲及其作者的無限敬仰。即使在元代的《西廂記》中，我們仍然可以感受到它的影響。
柳永詞“林玉淩，寒蟬愁”賞析之二
此詞是抒發離別之情的千古佳作，也是宋代柳詞和婉約詞的傑出代表。詩中作者抒發了離開汴京向愛人告別時的真情流露，感人至深。詞的第壹篇講的是離別的場景，第二篇主要講的是離別的場景。全詩跌宕起伏，是宋元時期流行的“宋金十佳曲”之壹。
寫出前三句關於另壹個時間的場景，指出節日的地點和順序。《禮記·月令》雲:“秋夢月寒。”可見時間大概是農歷七月。但詩人並不是純粹客觀地描寫自然景物，而是通過景物的描寫，氣氛的渲染，情入景出，寓意深藏。秋天，暮色，驟雨和寒氣，詩人所見所聞處處蕭瑟。壹句“亭子晚了”，中間插了壹刀，很沮喪，很吞咽，更準確的傳達了這種淒涼的處境。
這三句的描寫也為後面兩句的“沒心情”和“匆忙”做了鋪墊。《鬥門賒飲》，江淹別賦中:“杜東賒飲，金谷送客。”他的情人在鬥門外的亭子裏為他舉行了告別宴會，但詩人對美酒佳肴不感興趣。接下來我說:“鄉愁，蘭州催發”，這七個字完全是寫實的，但卻用精煉的筆描繪了典型的環境和典型的心理:壹方面留戀，壹方面用蘭州催發。這樣的矛盾和沖突是多麽尖銳啊！這裏的“藍舟催發”用直筆寫出了離別的急迫。雖然沒有他們那麽感人，但是很直白，有助於加深感情。然後“牽手含淚凝望，卻無言哽咽”這幾個字在後面迸發出來。只有十壹個字，語言通俗感情深厚，形象寫實，如同當下。真是千鈞壹發！詩人“思來想去”的內心獨白哽在喉嚨裏。“年”這個詞在這裏用得非常好。當妳讀到聲音的時候，作為壹個領導案例，妳自然會從“嗆”轉到下面的“千裏”。“讀”字後，與“去”字連用，表現出越來越強烈的感情。讀壹個字，就覺得路無邊，路是修遠。《千裏之下》色調和諧，風景如畫。叫“煙浪”、“暮光”、“重”，著色厚達壹層；既“千裏”，又“廣”，壹程遠似壹程。它講述了戀人分手時的離別之情。
第壹部電影正面說再見，下壹部電影說再見。先做個大概的討論，從個別到壹般。“多情悲與別離自古有之”的意思是，悲與別離，不是自始，而是自古有之。那麽“更值得冷落清秋節”這句話的意思就是，說到冷落淒涼的秋天，留下的感情比平時更重要。“清秋節”二字映射前三句，照顧前後，針線極密；標題為“更那坎”的三個空字加強了感情色彩，比前三句更明顯、更深刻。“今夜”三句出自最後壹句，是全篇的預警策略。成為柳永光耀詞史上的名句。這三句話應該是想象今晚旅途中的情形。我以為壹葉扁舟很快就要靠岸，詩人酒後醒來，卻只會得知Xi曉風吹颯颯柳，柳枝高掛。整個畫面充滿了悲傷的氣氛，客人的冷淡，風景的靜謐，離別的傷感，都完全凝聚在這幅畫面裏。這壹幕就像工筆小畫框，美極了。阿清人劉熙載在《藝術概論》中說:“詞有點色情。劉義慶《玉林令》雲:‘自古情傷離別，更當冷落清秋節。誰知道我今晚清醒時在哪裏？‘楊柳岸，曉鳳，殘月’最後兩期離別冷，最後兩句染了句‘今夜’。點與點之間，不能有別的字隔開，格言警句也就成了死的。”也就是說，這四句話密不可分，互相映襯，互相襯托。如果中間再插壹句，就會破壞意境的完整性和形象的統壹性，後面的兩句警句也會失去光彩。
“這要壹年了”四句話改成情話。在相聚的日子裏，他們總會在順境中感到幸福；但是，會不止壹天，年復壹年，即使有好的日子和場景，也不會引起欣賞的興趣，只會增加感動。“到此壹遊”這個詞，從遠處看，應該是“讀了就走”；“年”字與“今夜”相近，在時間和思想上緊密相連，步步推進。“就算有千千萬萬個海關，我該找誰談？”用問題來概括整個詞，就像飛奔去勒住韁繩，有活而不活的趨勢；再比如很多人回歸大海，還有未完成的事情。
之所以把這個詞用在艾灸上，是因為它在藝術上相當獨特，取得了巨大的成功。早在宋代就有記載，用纏綿婉約的文字，“只有壹百七十八個姑娘出嫁，噙著紅牙，唱著‘楊柳岸，曉風殘月。這種風格的形成有賴於意境的創造。詩人善於將傳統的情景交融手法運用於慢詞，通過如畫的境界來表達離別之情，構成了詩美的境界，引起讀者強烈的藝術感染。全詩雖然是直接寫的，但敘事清晰，風景寫得很好。主題用具體生動的能觸及悲傷的自然風光圖片渲染，艱深的景物難以企及，渾然天成。後兩句畫龍點睛，為全字增色，是艾灸人口中永恒的名句。
玉琳玲(劉墉)賞析3
詞史上最早的雙音慢詞作品《林玉令》應該是第壹部。柳永充分利用這首詞哀怨的語氣和綿長的篇幅，寫出委婉淒婉的離別，可謂淋漓盡致。
單詞的第壹段是關於壹對夫婦的告別晚宴。寫出前三句關於另壹個時間的場景，指出節日的地點和順序。《禮記·月令》雲:“秋夢月寒。”可見時間大概是農歷七月。但詩人並沒有純粹客觀地描寫自然景物，而是通過景物的描寫和氣氛的渲染，將自己的感情融入到景物中，暗含不同的含義。到了秋天，景色蕭瑟；而白天的值晚了，暮色陰沈；暴雨過後，隨之而來的是心寒和悲涼:詩人所見所聞，處處蕭瑟。此外，“晚在長汀”這句話更準確地傳達了這種慘淡的局面。
前三句通過對景物的描寫，也為後兩句的“沒心情”和“匆忙”做了鋪墊。《鬥門賒飲》，江淹別府的語言版:“東臨賒飲，金谷送客”。他的情人在鬥門外的亭子裏為他舉行了告別宴會，但詩人對美酒佳肴不感興趣。可見他的心思都集中在愛人身上，於是詞接著說:“鄉愁，蘭州催發。”這七個字完全是寫實的，卻用精練的筆描繪了典型的環境和典型的心理:壹方面關系深厚，壹方面青船促發。這樣的矛盾和沖突是多麽尖銳啊！然後，爆出下面壹句話:“我含淚看著妳，卻無言以對。”語言通俗深情，形象寫實，如當下。就十壹個字，千鈞壹發！後來的傳奇戲曲中，也常有“壹見淚下，斷腸人對斷腸人”的歌詞，但都不如劉辭簡潔有力。那麽詩人被什麽噎住了呢？“想壹想”這句話是他的內心獨白。
詞是壹種依附於音樂的抒情詩，要註意每個詞的平仄陰陽，尤其是雙音詞。“年”這個詞在這裏用得非常好。清萬樹《詞之法》說:“名詞轉蕩之處，宜多消音。為什麽？三個聲調中，上入可以拉平，出則不同。.....用的話，不去也買不起。”此詞以“年”字為主導格，連接“哽”與自然轉折，下面打通“千裏”，貫通。“讀”字後，與“去”字連用，表現出越來越強烈的感情。讀壹個字，就覺得路無邊，路是修遠。《千裏之下》色調和諧，風景如畫。叫“煙波”、“暮光”、“重”，著色可謂厚重；即所謂“千裏”、“廣”，空間可謂廣。在如此廣闊而遙遠的空間裏，充滿了如此濃重而深邃的陰霾，其悲傷之深是無法想象的。
接下來的影片，先做壹個概括性的論述，從個體到壹般，得出壹個人生哲理:“自古情傷離別。”意思是離別不是自起，自古有之。再加上“清秋時節更值得冷落”這句話層層相加，說的是秋天冷落淒涼的時候，比平時多。“清秋節”二字映射前三句，照顧前後，針線極密；三個虛詞的標題“更那坎”加強了感情色彩，比前三句更明顯、更深刻。“今夜”三句出自最後壹句，是整篇文章的警示策略，後來成為蘇軾爭取勝利的對象。據於文寶《吹劍錄》載:“東坡玉堂日，有壹僧唱好歌，故問‘我字何如劉啟？’沒錯，劉郎中說，‘劉郎中的詞只給178個姑娘，拿著紅牙板，唱著‘楊柳岸的馮曉能撐到月亮’。本科學歷，必須是關西人，手拿銅琵琶，唱‘不歸之河’”。這三句本來是為了想象今晚旅途的滋味:壹船上岸，詩人酒後夢醒，只見壹陣輕風吹著沙沙作響的柳樹，殘月高掛在柳枝上。整個畫面充滿了悲傷的氣氛，嘉賓的冷淡，風景的靜謐，離別的溫馨，都完全凝聚在這幅畫面裏。另外，以上影片結尾的兩句話，雖然同樣是寫風景和悲傷，但前者似乎是揮毫潑墨，壹片廣闊無垠；然而在這裏，卻像是壹絲不茍的畫框，美極了。
“走過歲月”這四句話構成了另壹種情況。因為上面是情景語言，這裏改成了感悟語言。在相聚的日子裏，他們總會在順境中感到幸福；但是，會不止壹天，年復壹年，即使有好的日子和場景，也不會引起欣賞的興趣，只會增加感動。“到此壹遊”這個詞，從遠處看，應該是“讀了就走”；“年”字與“今夜”接近，在時間和思想上緊密相連，步步推進，呈現出緊密的結構。“就算有千千萬萬個海關，我該找誰談？”看到愛和悲傷是有益的。
總結整個詞就像是飛奔去勒住韁繩，有活而不活的趨勢；再比如很多人回歸大海，還有未完成的事情。以壹個問題結尾，更有意義，更耐人尋味。