也許我們應該感謝安迪·沃霍爾。正是因為20世紀60年代流行的流行音樂運動，同性戀才成為壹種身份象征。與披頭士、滾石音樂、海報藝術、吸毒場景壹起，作為青年亞文化和地下文化的壹種表現形式，獲得了壹定的存在權利:Pop成為年輕壹代追求新藝術、新生活，反抗藝術權威和社會規範，進入藝術市場的壹種方式。
另壹方面，各類現代藝術展、前衛展、雙年展，安迪·沃霍爾的身影無處不在。絲網印刷的四色頭像年復壹年地復制著對安迪·沃霍爾的致敬；幾個小時，緩慢，時間停滯的電影風格似乎是安迪·沃霍爾的帝國大廈風格的回聲；有更多依靠社會出鏡率壹夜成名的人，在努力踐行安迪·沃霍爾的人生哲學。他的名言被多次引用:“未來社會，每個人都可以在15分鐘內成功。”安迪·沃霍爾曾經說過:“出生就像被綁架，然後被賣為奴隸。”
美國現代波普藝術史上最重要的事件之壹是1967年安迪·沃霍爾被女同性戀朱紅色蘇瑞娜刺殺。安迪·沃霍爾在被暗殺後再也沒有恢復過來。她於1987年死於手術，威米莉被判處三年監禁。她聲稱安迪·沃霍爾太壓抑她的生活了。她的作品《泡沫聲明》(The Bubble Statement)曾被安迪·沃霍爾(andy warhol)拒之門外，此後多次再版，成為女權主義經典。這種暗殺被視為對男權社會中所謂最前衛觀念的沖擊和反抗，是邊緣面對主流的壹種破壞和自我毀滅——似乎邊緣並不總是邊緣。
安迪·沃霍爾的作品內容與美國社會的消費主義、商業主義和名人崇拜密切相關，是消費社會、流行文化和傳媒的產物。在沃霍爾的作品中，由於題材的廣泛選擇和創作內容的豐富，他的作品開始突破以往單壹的模式，體現出強烈的創新精神。其最明顯的特征是機器生產的復制，即完全相同的主題元素或不同色調的主題元素在同壹作品中重復出現。
沃霍爾擅長於繪畫、印刷和攝影之間的交叉，並不斷地利用媒體來重復它。他大膽嘗試各種復制技術，如凸版印刷，橡膠或木材拓印，金箔技術和照片投影。
藝術是生活的藝術，生活是藝術的生活，藝術形式與生活形式在本質上是同構的。安迪·沃霍爾(andy warhol)用壹種獨特的表達方式，詮釋了西方社會成長起來的年輕壹代在當時工業化大生產背景下的文化觀、消費觀、反傳統的意識形態和審美趣味。
以安迪·沃霍爾(andy warhol)為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索，改變了人們評價世界、生活和藝術的方式，證明了生活和藝術沒有區分，藝術不再是少數人的享受，而是屬於普通大眾的，逐漸從為權貴服務轉變為以新的方式為人民服務。可以說，安迪·沃霍爾對波普藝術的開拓和創新，對現代藝術的多元化和融合起到了積極的引導作用。