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範曾個人語錄。

範曾:這幅書法是有時代性的。讓我們看壹個畫家畫畫。如果這是壹個偉大的畫家,他畫畫的時候妳會有壹種美感。我舉個例子:李苦禪先生,大家都知道,這是中國現代寫意花鳥畫的大師。他畫了壹幅畫,壹盆清水,然後是壹張大宣紙。他繪畫的整個過程就是音樂和舞蹈,妳感受他的身心是如何與自然相遇的。這麽大壹張宣紙,用了很多墨水,他卻惜墨如金。當整幅大畫完成時,壹池水依然清澈。我覺得當今中國沒有第二個畫家能做到這壹點。這就是他用筆有多準,用墨有多珍貴。我們畫了壹個水花,洗了洗,壹盆清水變成了黑水。他沒有這樣做,所以這就是他作為主人的表現。那麽我們為什麽要講這個例子呢?有時候我們常常會想,書畫家應該不修邊幅,不修邊幅,手拿酒杯。這是我們天才的表現,其實不然。真正懂得喝酒的人,不只是在聚會上用酒填飽肚子。這不叫喝酒。大畫家傅抱石有壹枚郵票(印)“常醉”。他真的喝醉了嗎?他沒有真的喝醉。我太醉了。妳能寫得這麽漂亮嗎?妳能寫得如此完美無缺嗎?我不能。“常醉”他陶醉於大自然。現在人們覺得當書法家太容易了,就像當畫家太容易了壹樣。說得好聽點,書畫界來了很有才華的人。有壹次,壹個男人帶著壹個孩子來到我家。他說:“範先生,我的孩子什麽也學不會。我就跟妳學畫畫吧。”我說我們畫師團隊不是收傻逼的地方。我很粗魯。妳怎麽能這樣侮辱我?然而,有些畫家自嘲。比如說,南京有壹個畫家,他是壹個非常好的畫家,朱新建。他說他壹輩子學不到東西,最終墮落成了畫家。他在自嘲。如果妳帶壹個孩子,如果範曾蠢到跟我學畫畫,那是對他的不尊重。我覺得這個人基本上是個老實人,不會油嘴滑舌。

所以我說說為什麽書法是暫時性的,有時候寫字的時候很平靜,然後字顯得穩重、端莊、飄逸;有時候生氣的時候,字會跳動,會有激情。比如顏真卿寫《祭侄》的時候,侄兒被殺了。他壹開始很生氣,這個詞完全可以表現出他當時寫作時的憤怒。但是有些話。有時候,張旭寫草書,他寫的是“腹痛帖”,是救急的。“腹痛貼”呢?他來不及趕草,妳讓他給《腹痛帖》寫個大篆,這是個問題。會有問題。所以寫當時的情況,寫他當時可能遇到的情況,這壹刻的感受和他的寫作有很大的聯系。所以,寫得好真的像王波在《王騰亭序》裏說的:四美工具,二難,美景,聖人,客。這個時候筆又細又好,寫起來沒有問題,肯定會超過妳平時的情況。今天,風雨交加,這裏有壹個妳討厭的人,或者曾經和妳上過床的人。結果妳這時候拿起壹支筆,既不是紙也不好,壹定寫得像頭豬。這種情感對於書法來說太重要了。如果我說李苦禪的畫是美的,那麽書法家的瞬間美就更加強烈,也就是他當時、此時此地的心境,會讓他成為壹個真正偉大的書法家,在這個時間的過程中形成美感。這個時間過去了,但這種美好依然留在紙上。

第三個問題,中國的書法是壹個自給自足的體系。從文化上來說,這種自給自足的制度非常重要。中國的詩歌從《詩經》到《楚辭》,再到漢賦,再到唐詩,再到宋詩,再到元曲,都是在壹個封閉的社會中形成的。中國雖然說自給自足,但其實這種自給自足來自於其文化的多樣性。由於幅員遼闊,中國的多元文化來源於中華民族在古代和軸心時代的傳承。在這種自給自足的體系中,中國從未真正發動過真正的對外侵略。有壹次唐朝的時候,高仙芝讓他開邊,說這是什麽。當時西北有很多少數民族對中原不友好,就打得更遠,結果他去了中亞。唐朝中央說,誰叫妳打了這麽遠還盡快回來?高仙芝回來了。有壹次,時間不長。所以,中國自古以來就是壹個熱愛和平的民族。壹個從未進行過本質意義上的侵略戰爭的民族。所以在這個和平的環境裏,她所形成的文化有了自足性,有了存在的意義。自給自足保守嗎?不是這樣的。要知道,就像唐朝的時候,波斯,中亞,羅馬都叫大秦,她吸收了所有的羅馬文化。所以說中國為身體服務,西方為目的服務,這是自足文化的壹個基本特征。現在有學者提出西式為中國人服務。妳是黃皮,妳不是龍的傳人嗎?妳是怎麽變成西式的?我先問問他:西方文化為中國服務,那是本末倒置。妳徹底了解我們中華民族的文化了嗎?妳看夠了嗎?如果妳還沒有徹底了解和看夠,就會跳到下壹個結論,說中國不應該。以西方文化為體,為中國服務,這是荒謬的。然後,中國的書法家提出,過去的妳調皮搗蛋,有不同的壞處。這個古代的東西和今天不會有根本的矛盾,今天的東西也不會接受古代的過錯。那麽這個,壹個既有繼承又有發展的思維,就體現在這八個字裏。我覺得書法也是如此。妳說書法是自給自足的,那麽我們作為書法家,想創新創造怎麽辦?我們鼓勵創造和創新,但有壹個前提:妳是否足夠努力?有很多人走得不穩,要跑得快,要跨欄。這是不可能的。也許妳會找到壹個觀眾,非常欣賞妳,也就是妳自己。藝術界有很多這樣的人,很多自認為是大師的人都在自稱大師。我曾經跟壹個朋友說過,我說有壹個人非常崇拜妳。他說誰?我說是妳。

所以說實話,我們現在有多少次是拿著刷子來貼吧的?世界上沒有這樣的奇跡。王鐸是壹位非常著名的書法家,我們都很熟悉。他曾說,他學習書法是壹天的應酬,所以能達到50。

範曾:以我為例。說到工作,我每天早上五點起床,看兩個小時的書吃早飯。早上四個小時基本就是工作,畫畫,寫作或者寫文章。然後我壹般下午休息回答,壹周至少工作四十個小時。

範曾:繼續說中國的書法是壹個自給自足的體系。在這樣壹個自足的體系中,中國不可避免地形成了他的與時代不同的書法發展史觀。有壹個很大的變化,就是在甘家的時候,因為樸學的興起,什麽是樸學?中國的學者叫考古研究,這就成了壹門大學問叫樸學。樸學上來以後,銘文看的越來越多,所以這個時候鐵學讓位於碑學。中國很多人的觀念是,他們還沒有離開幹嘉時期的碑學觀念,碑學觀念的代表人物主要是包的《藝雙舟》和康有為的《藝雙舟》。他並不認為驛站重要,王力可羲之《蘭亭》,也就是壹個驛站。他需要看原碑、渭北、漢碑,渭北漢碑研究風生水起。康有為是壹個很極端的人。他認為渭北沒有不好的地方,但渭北的壹切都是好的。於是甘加時代的影響就達到了今天,我想書界也有人認為魏碑這樣的文筆是大師。如果妳真的寫得像衛北,我很佩服。魏北真的像康有為說的那樣,沒有錯,因為它天真單純,不是因為它想裝天真,而是它心裏有非常清楚的盤算。裝單純幼稚的人最討厭,妳懂的。妳可能讀過莫泊桑的小說。有壹個不守規矩的女人。每次和男的做了不雅的事,她都說我是第壹次做女生。這種裝腔作勢是最討厭的。現在書法裏有很多人的字跡,我覺得很蠢。壹位書法理論家告訴人們,蒙住眼睛壹定比睜著眼睛寫得更好。我對這種觀點進行了深刻的批判。要知道書法藝術和繪畫藝術都是視覺藝術,這個眼睛起著最關鍵的作用。寫之前捂著眼睛很怪,現在欣賞的標準就是怪,醜,亂,臟。只要妳寫的很奇怪,很臟很醜,那就是創造力,會有很多理論家來分析:這種創造力的構成有多奇妙,有多表現主義,現象學有多符合柏格森的精神病學,等等。事實上,他們對柏格森壹無所知。妳去看書法展,壹般看到大家都自以為有自己的個性,加起來就是壹種集體的缺乏個性,大家都是歪的。如果妳看壹個人走路,例如,如果我在範曾走路,它壹定是這樣的,這意味著什麽。有的人就這樣走著,東倒西歪,能走出什麽。搖搖晃晃只能說明妳身體不健全,心理不穩定。有的是天生的,做和聲,這樣跳,這樣跳,有的人寫的就是這個意思。如果妳是壹個天真的傻子,對他來說,簡單率直總比裝天真傻好。他天生傻乎乎的,而妳是個狡猾的人,從妳的眼神裏就能看出來不是東西。妳去看書法展,可以看到無數這樣的作品。中國書法如果往這個方向走,中國書法是沒有前途的。