劉偉強的經典語錄:
從中遊導演到著名導演，就像壹場戰爭，不能停，要打。和運動員壹樣，妳先跑，妳也要先跑。成功不取決於運氣。
我是商業導演，票房對我們來說很重要，得獎是其次。從當導演的第壹天起，我就明確告訴自己，我拍電影是為了觀眾。沒有票房，沒人會請我們拍電影。當時我的壓力就在這裏。
拍電影就像生活，我覺得沒什麽問題。人生有高潮也有低谷。不可能每部電影都漲。也許低潮是壹個機會，讓我們反思壹下自己，應該怎麽拍出有深度的東西。
每次拍電影都有不同的味道。我覺得應該多拍點東西，這樣觀眾才會有福氣，觀眾才會厭倦拍壹個題材。觀眾換個口味是好事，這就給我們壓力，讓我們拍出非常不壹樣的電影。
人生就是這樣，有痛苦，有歡樂，也有希望。
當導演可能很簡單，但妳想既當導演又當演員很難。妳得控制住旁邊的演員。不能因為自己是導演，就把場面往自己身上套。
對人客氣壹點，不過分。作為電影人，要遵守規則，不能太放肆。
很多人會說，我為什麽要幫妳？我很驚訝他們會這麽說。如果可以的話，我現在可以幫忙。有壹天我不行了，他們可能會回來幫我。這是壹件很簡單的事情，為什麽要把它弄得這麽復雜呢？
我現在沒有愛情，但是對夫妻，對父子，對父女有更多的感情。至於友情，現在這個社會很難。友情不是沒有，而是難得。我能得到什麽報酬？有錢還是沒錢？現在友情就是這樣賣的。
我用x來推廣。沒什麽好拍的！妳是壹只狗！
香港鬼才導演王晶經典語錄摘錄。
王晶，原名王日香，香港著名電影導演，在香港被譽為天才導演。他出生在香港，祖籍是浙江紹興。他是香港著名的導演，他的父親是著名導演王天林。王晶在1977寫了第壹個電影劇本《鬼馬狂魔》。十幾年下來，他已經編了40多個劇本。1981年，首次執導電影《千王戰千霸王》。他的電影有《精裝追女》、《最好的壞朋友》、《至尊》、《賭徒》等。從65438到0997，他與文雋等人聯手成立了最佳拍檔電影公司。近年來，他的代表作包括《賭徒與拉斯維加斯》、《千人之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》和《密探狗》。
王晶的經典語錄:
我的底線很明確，就是不會束手無策。要在這個世界上生存，妳必須有壹雙銳利的眼睛。
影評人的作用主要是善意鼓勵電影人。但是現在大部分都在嘩眾取寵，放大自己。其實電影批評也應該是文學批評。文學批評不是要殺死作家，而是要把文學引向正途。
我從來不認為情色片能證明壹個導演的素質。其實我的電影壹直都是贊美女性的。我壹定要讓女人看完不臉紅不反感。這是我壹直堅守的底線。
如果大家都好，電影世界真的很好。壹家獨大或者壹兩部劇賣錢，電影世界也不會變好。必須整體繁榮，大家票房都好，這樣電影界才會在相互刺激的情況下達到大滿貫。
電影市場不是建立在電影的質量上，而是建立在社會和經濟上。當社會經濟發展到壹定階段，對電影的需求巨大，電影市場就是這樣建立起來的。並不是10的導演拍出了10的優秀電影，電影市場壹下子就膨脹了。
壹個導演應該找壹些可敬的影評，吸收別人的意見，而不是對壹些無聊的批評發火。
我不會刻意模仿別人。每個人的文化背景不同，條件也不同。模仿不是聰明的行為。導演不隨時代變化，也不是聰明的導演。為什麽不做出改變呢？
我不想把重心轉移到內地，但是每個人都想要，任何導演都想要。誰沒有呢？那是個白癡。任何壹個懂市場的人，都可以在壹個成熟的市場做出壹番成績。
我覺得最重要的是與眾不同。如果大家都低胸，妳低胸，大家都短袖，大家都搞笑，妳搞笑，妳就死定了。壹定要讓大家記住妳和別人不壹樣，那妳就有機會紅起來。
我能堅持拍32年，越拍越大，證明了我的實力。那些愛說話的傻逼，愛說什麽就說什麽。我已經習慣了。
電影是第八藝術，但不是我的藝術，我的藝術可以是音樂和繪畫，但不是電影。電影是我用來吃飯的。它們怎麽能算是藝術呢？我的電影壹直都是為了商業目的。好的票房和錢就是我的電影。藝術和商業是沖突的。
性感不是穿的少，而是壹種感覺，壹種態度。
我有自己看演員的方式。壹個人除了要帥，要漂亮，還要有別人沒有的特質，這樣他才會成為明星。
妳總要有壹些獨特的天賦。妳比別人看得更清楚更遠，成功的幾率就越大。我在香港發現過很多明星，我不否認我的眼光比別人獨特。
我們電影人是遊牧民族，有水有草的地方，我們就去；觀眾多的地方，我們就去。
我個人並不排斥藝術片，也喜歡很多大藝術家的電影。但市場是有分工的，我註定是在做生意賺錢的位置上。我不會說大話，但我有自己的原則。我真的很享受這種工作狀態。
我壹直覺得沒有爛演員，只有爛導演。
賭博是壹種心態，不是壹種行為，而我拍的是壹種心態，不是壹種行為。
每天寫最近發生的事情的笑話。怎麽會沒靈感呢？每次成功，我都會總結自己為什麽成功。導演最重要的是讓觀眾滿意，而不是自己。
我不能用口惠而實不至來愚弄馮小剛。我只能用整體的動作和氛圍。
我的戲裏有兩個人進進出出。雖然壹直能賭，但平時不賭。我知道壹旦陷進去，就再也出不來了。
拍情色片是市場需要，不代表人品有問題。
有人說我拍戲很爛，所以我永遠不會這樣說別人。妳說達不到標準也沒關系。妳為什麽使用如此侮辱性的詞語？所以這樣說話的人是壞人。
很多電影人不懂娛樂片，只好躲在藝術片後面。他們可以拍十部藝術片，他們可以用藝術這個詞來掩蓋他們的恥辱。如果他們拍壹部娛樂片，他在票房上會變成壹個臭雞蛋。他們沒有勇氣挑戰市場。
電影中的幽默和生活中的幽默是兩回事。可惜，魚與熊掌不可兼得。往往電影裏很幽默的人，生活中很無趣。而且引起大家爆笑的不壹定是幽默，可能是搞笑。這是對笑聲的精確計算。生活中的幽默不是預設的，而是即興的。
我覺得比演戲更重要的是對人的尊重。我在進片場之前就知道自己想要什麽，只要告訴演員妳想要什麽，然後像壹篇文章壹樣把妳不想要的刪掉，大家效率就會很高。
我不會做壹個把演員當泥娃娃的導演。他們不是木偶。他們能找到最合適的方法。我要做的就是給他們壹個發揮的平臺，在關鍵時刻給他們壹些方向，僅此而已。
我覺得演員主要看性格和氣質。為什麽有的演員成為流星或者永遠火不起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾看誰都沒有必要的理由。所以人家太拽了，都是傻逼。沒有妳，大家可以壹起生活，可惜很多人不這麽想。
我父親給了我壹個模型，讓我知道在這壹行妳會受到多大的傷害。這就好比如果妳有壹張路線圖，妳就可以避開所有的暗礁，擁有壹條安全的路線。
電影裏搞笑的都是生活中無聊的人。卓別林、周星馳和他都符合這個定理。
我不會撒謊，但沒人能騙我。我不會只看棋盤前面的花式，我總是看棋盤後面。我的人生只有真相，所以我這樣的人不會很幸福。騙自己的人會有機會幸福。
香港著名導演杜琪峰經典語錄摘錄。
杜琪峰，港產知名電影導演、制片人，擁有超過25年的電視電影拍攝經驗，監制並執導了50多部電影。他是當今香港最活躍、最有影響力的導演之壹。三次獲得香港電影金像獎、臺灣金馬獎最佳導演獎，提名金馬獎最佳導演次數最多，作品多次在海外電影節展映。其與韋家輝、遊達誌等人共同打造的銀河形象，更是開啟了港片的新紀元。其風格偏頗獨特，成為新世紀後香港電影市場的壹抹亮色，在影迷心中樹立了良好的口碑。他也是開創香港劃時代黑幫電影的主要導演之壹。經典作品有《暗戰》《槍火》《暗花》《黑社會》《pTU》《柔道龍虎榜》《全職黑仔》《瘦身男女》《孤獨男女》《單身男女》《高空愛情2》《盲探》等。
杜琪峰的經典語錄:
大陸導演很好。他們盡力表達社會問題或人們當前的心態。但是我總覺得他們缺少壹些幻想去想壹些正常人不敢想的事情。
兄弟情只是壹個夢。現實中，利益必須是至高無上的。誰有利益，誰就能得到更多的利益。這是事實。
對我來說，電影和喝水吃飯壹樣，離不開。
壹個人的工作離不開他出生的地方，他也沒有刻意限制自己。但是感覺就在這裏，靈感還沒有枯竭，也許以後也感覺不到，但是如果要拍電影，就要四處看看。
電影節對電影制作人來說壹定非常重要。重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影觀眾很少聚在壹起，除了幾個全年的電影節。電影節更像是派對。
當靈感枯竭時，休息。只有狀態好了，才能感受到拍電影的感覺。很累，沒有和人說話的欲望，怎麽可能有好電影？
我拍電影，只是希望它活得久壹點，50年100年後人們還會看，跟票房和獎項無關。
藝術和商業壹樣，有秘密，我告訴妳的是謊言。如果人們對所有人撒謊，做表面文章，那還有什麽意義呢？我會保持簡單。我只是個導演。
妳不需要成為壹個受歡迎的導演。導演喝酒聊電影，其實都很自私，隱藏自己的想法。我為什麽要和妳交流，和妳分享別人的想法？電影是很私人的東西。有什麽好研究的？
我覺得頒獎不是壹件很公平的事情。除了人為因素，還有很多其他因素需要考慮。妳看，很多香港藝人拿了最佳男主角，演技卻壹塌糊塗。他們不知道演什麽，也不知道他為什麽能拿最佳男主角。
只有在平等簡單的環境下談愛情，才能看到愛情最本質的東西。
健全國家的人不會害怕，因為政府會有制度保護妳，大部分事情都是公平的，沒必要用特別的錢來保護自己。在壹個真正和平繁榮的社會或者和諧的社會，人們根本不會認為錢很重要。
我的感覺是中國人在成長訓練中缺乏紀律性和尊重。我認為壹個國家最重要的是國民教育。國民教育第壹件事就是教妳尊重這個國家的每壹個人和每壹件事。
壹個知道自己必須死的人，為了生存，他必須背叛所有人。
現在的社會，人太容易分手了。我父母以前不是這樣的。現在的年輕人面臨的選擇太多了。慢慢的，愛情就不太珍貴了。當然我在電影裏講了珍貴的愛情，但是我覺得人很難有永恒的愛情。
與我年輕時不同，香港不再是工廠女孩、車庫男孩、廟街皇後和慈雲山爛仔的戰鬥時代。白領已經成為主流階層。辦公室是他們生活中非常重要的壹部分，也是他們生活的戰場和情場。年輕人拍攝自己熟悉的場景很容易產生共鳴。
電影業不景氣，沒什麽好談的。這是我自己的選擇。我開槍；不管多小，我都會開槍。我只是不停地拍。不管情況有多糟糕，我都沒有離開電影行業。我不想回去。我的想法是我想把我的壹生都放在電影裏。我不甘心。我相信電影會壹直存在於中國人的世界裏。
每個人都想做壹些他會永遠記住的事，但他可能沒有勇氣。因為人們總是懷疑我是否有能力幫助別人。
既然電影是對生活的描述，我就來揭示壹下生活中不可避免的重復錯誤，以及生活的意義。也許這就是人們說我的電影悲傷灰暗的原因。
生活只是壹個循環。我們總是在同壹個範圍內犯錯，犯錯就犯錯，出不去。就像生病了，看，然後等下次生病了，再看。但總有壹天我會生病，卻好不了。人應該活得精彩，而不是平淡。但精彩不是永遠的。但是，只要選擇了這麽美好的時光，就不會虛度壹生。
我從來不寫劇本，想好了就去現場，所以有時候會拍兩年的電影，很浪漫。
除非有變化，否則我不去奧斯卡頒獎。如果妳看到我去參加奧斯卡頒獎典禮，說明他們不僅沒有改變，我覺得他們的改變是對的。
西方記者經常問這個問題。在他們眼裏，我劇中的兩個男人好像在搞同性戀。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說。我喜歡金庸和古龍，也喜歡張徹的電影。這樣，我難免會受到影響。
我覺得壹部電影完了，就算完了，我也很難再為這部電影做別的了。我覺得賣電影是別人的事，我只是個電影人。也許我的原則不壹定正確，但這就是我。我覺得拍電影的機會比什麽都重要。
有壹天妳看到面前飄著壹張紙，妳突然有了靈感。之後，妳會有壹些非常不同的想法。電影就是要表達這個很人性的東西，很有啟發性。不管最後的成績如何，我相信，首先要激勵自己。
有的導演從頭到尾只會拍壹種電影；但也有壹些導演在拍攝過程中不斷尋求創新和突破，甚至不斷改造自己。隨著歲月和生活經歷的轉換，很符合邏輯。
人應該活得精彩，而不是平淡。但精彩不是永遠的。但是，只要選擇了這麽美好的時光，就不會虛度壹生。
香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘錄。
吳宇森(1946年9月22日)，香港著名電影導演、編劇、制片人、演員，是亞洲地區乃至整個華人社會頗具影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971與當時最著名的動作片導演張徹在邵氏電影公司拍攝。1986執導的電影《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年票房最高的電影，並獲得第六屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，開創了吳暴力美學的先河。從65438到0993，他跳進了好萊塢。憑借《斷箭》、《變臉/OFF》、《碟中諜2》等商業大片在國際影壇聲名鵲起，奠定了A級導演的地位。他是繼李小龍和成龍之後第三個進入好萊塢的中國明星。20xx年獲得第67屆威尼斯電影節終身成就獎。
吳宇森的經典語錄:
人生的經歷會經歷失敗的教訓，也會經歷成功的快樂。
電影是我壹生的事業，也是我的理想。雖然我今天成功了，但是我也希望幫助別人成功，或者看到別人成功。
我覺得不能把藝術和商業太割裂，也不能太執著於商業或者藝術，電影也可以兼具商業和藝術。應該更包容。
電影不僅要關註國內市場，更要關註海外市場。因為如果能打開海外市場，那麽我們的電影產業也就有了維持的動力和創造力，也就更長久了。
終身成就獎對我來說是壹個鼓舞人心的角色。贏得這個獎並不意味著我想退役。獲獎讓我更加努力工作，拍更多電影。
我們不能因為壹個導演在壹部戲裏表現不好就失望。我自己也拍過令人失望的電影，所以如果妳真的有心鼓勵壹些年輕人，那就盡力去做吧，不管他的表現是好是壞。只要他有這個心，壹部不行，三部不行，第十部總可以吧？總有壹天會成功的。
壹部電影等於壹幅畫。畫家畫完壹幅畫後，它就不再屬於作者了。以後應該是屬於觀眾的，是屬於看的人的。他們能感覺到任何他們感覺到的東西。
我每十年就有壹個變化:當導演的頭十年，我在拍喜劇；第二個十年是拍攝《英雄本色》的壹年，都是英雄片；第三個十年，我在好萊塢拍了壹些電影，這是另壹種不壹樣的體驗。第四個十年在中國，在大陸是壹個新的開始。
暴力美學是壹些評論家給我起的壹個標題。我覺得當然是在拍動作的時候，有壹些場景並不是刻意去美化暴力，而是在拍的時候，感覺在拍壹種情緒，可能是深沈的，可能是美好的，也可能是瀟灑的，所以我會用壹種審美的方式去表達。
好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標準，但同時又有高質量的技術。除了高質量的視覺元素，還加入了人物主題。
拿不到拍戲的錢也沒關系。我就是這樣。許多人認為我有很多錢。其實我掙的錢不多，要求也不高。我只是過著體面的生活。
我認為現在有必要拍壹部有意義的電影。我說不管賺多少錢，只要電影出來了，我覺得能找到某種意義，我就只拍。
我覺得特工們現在不在。他們對演員過度保護，戲還是平庸，就包裝成大明星，讓很多年輕優秀的演員失去了演下去的機會。
中國人的正義感和騎士精神確實和西方人不壹樣。我們可以為了國家，為了理想，為了朋友，為了家人犧牲自己，死而無憾。但是他們沒有。他們認為真正的英雄可以不死而活。妳必須先生存下來，然後才能幫助別人。如果妳犧牲自己去幫助別人，妳以後就不能幫助更多的人。
在人性方面，中美有很多共同點:有相同的喜怒哀樂，有相同的真善美追求，有相同的理想生活和正義感。
社會越來越發達，很多人越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不壹定是在用刀用槍用武力方面。這個社會，有很多熱心腸的人，在汶川地震，甘肅泥石流等災難面前都能看到，這樣的例子太多了。所以這種精神在這個社會是存在的，但是我們能不能放下它，那麽容易相信別人。
希望自己不僅能拍自己的電影，還能監制更多的電影，幫助壹些年輕的導演，給他們機會。就像當年，有人拍我。中國電影要發展好，就要多元化。應該允許年輕人嘗試不同的東西，而不是每個人都拍古裝片。
以前電影裏的悲劇英雄都是我個人的反映，或者說是壹些我向往的角色。隨著年齡的增長，我覺得很多事情不能太在意個人感受。社會是壹個整體，我照顧別人的感受。我不能再停留在個人英雄的浪漫情懷上了。我要照顧大部分人的生活，感情，共同的愛。
我覺得妳不應該那麽在意做朋友。妳不能因為壹時的憤怒而打破壹切。世界永遠不會穩定。如果人們太在意小假期，人們的生活就會變得糟糕。
做導演最重要的是兩點:第壹點是欣賞和感激每個人的付出；第二點是感恩，每個人的付出讓壹部電影更好看，更有感覺。
我講究武俠精神，不喜歡花裏胡哨的動作。妳可以說我守舊或者保守，但我就是不相信壹個人能在空中打幾個回合還能打起來。我不相信壹個人能在竹竿頂上打架。我喜歡看它，因為我覺得它很浪漫。如果我開槍，就不會發生。
如今，雖然許多中國武俠電影非常受歡迎，但它們已經在全球取得了成功。但是武俠片只是我們的壹部分，很多國家的很多人對我們的文化，對我們的精神還不夠了解。
以前我演的電影都是悲劇英雄。現在年紀大了，人生觀也有了很大的改變，但是我更樂觀了。我覺得，觀眾所想的，想做的，或者說態度，離三國人物並沒有那麽遠。
美國人壹點都不浪漫。我們中國是最浪漫的，我們的浪漫是壹種風度和情懷，包括對國家的情懷，對朋友的情懷，對愛人的情懷，無論什麽年代都存在。