任何寫詩作詞的人都經歷過這兩個階段。
壹、基礎知識階段:
詩有格律。不學這個格律，就不懂詩的面目。連詩歌的面貌都把握不了，詩歌創作呢？
詩格律不僅要學，還要練。這個練習的過程，就是找出詩格律氣質的過程。只有把這種氣質找出來，熟了，才能進入真正的創作過程。
先說詩歌。詩歌的格律形式相對簡單固定。隋唐以後的詩，除了古風，都屬於近體詩，也就是現代人所說的格律詩。
韻分為五律和七律，在此基礎上又分為五節和七節。無論是絕對化還是法律化，如果妳不擔心刑期的話，其實都是壹回事。
五律是五言八句，七律是七言八句。七律是五律每句加兩個字的結果，所以看起來七律和五律是壹回事。
因此，抓住了五律格式的關鍵，就相當於理解了律詩的大意。
詩歌最重要的形式是音調和韻律。無韻無詩無調無律。這兩個地方最重要。
另外，也要懂得抗爭，懂得躲避孤獨，懂得救助，懂得堅持。然後區分古韻和新韻。剩下的就是多練習了。不用壹開始就很好，只要求句子流暢，格式正確，直到越來越熟練，再進入下壹步，壹點都不晚。
文字相對復雜。復雜在哪裏？這是題詞。詞是長短句，不像詩那麽工整。通常是按照字數和長短句的排列格式分別計算。哪怕每個小單元都是壹個格式，每個格式都可以獨立冠上壹個詞牌。這樣，在填詞的時候，首先要選擇壹個合適的詞牌，然後按照這個格式填寫語言和文字。所以在文字方面，我們通常說的是“填字”而不是“寫字”，就是這個道理，當然沒必要較真。
最好是歌詞寫詩，懂壹點音韻學和訓詁學就更好了。比如懂壹點音樂，比如旋律，節奏，對妳的文字表達興趣有好處。
練歌詞的時候，壹定不要求古。求古會讓妳繞道而行。可以效仿學詩，先保證* * *句通順，格式正確，再兼顧全詞的邏輯關系，堅持練習，直到得心應手。
最好壹次練壹個詞牌，不要朝三暮四。因為警句的趣味性是文字的生命，這樣做可以避免妳填充其他警句時的雷同。
練習感受詞牌，就可以多做壹些* *的事情，比如* *思考意象的選擇，意境的處理，思路是否合理，結構是否合乎邏輯，句子是否耐人尋味，選詞風格是否與詞的整體趣味相壹致等等。這需要相當長的回火過程。
接下來就是把妳寫的東西和古人對比，啟發妳的理解。當然，主要精力還是要放在對普遍規律的理解上，比如立意、結構、技法，不要拘泥於自己對某些詞語的偏好和對某些技巧的熱衷，這樣才能幫助自己順利走出迷茫，不至於過早固化自己不成熟的經驗。
寫詩作詞要壹氣呵成。首先要構思句子，然後把單詞拉平。韻腳可以放在壹邊，壹切都要在後期打磨的時候調整。填完壹首詩後，妳應該試著自我反省。當出現問題，不容易修改的時候，先看問題的大小。如果意境很美，問題只是壹兩條平線，那麽這首詩可以留下來，在進壹步沈澱的過程中找到出路。問題大了，就要舍得扔掉，重新構思。不要原地打轉，信口開河，對妳的思維構建和欣賞都沒有好處。
有些作者因為欣賞自己詩歌中的壹兩句話，而不願意修改甚至丟掉整部作品，這也是不好的。寫詩詞和其他寫作壹樣，要敢於大膽否定自己，因為這是妳最終需要培養自信，提高能力的，而不是為了出名言，造好句子。
二、創作階段:
創作階段的出現是在前壹階段的基礎上自然生成的，並不是人為割裂的，也不是以人的意誌為轉移的。很多人會在這個階段出現之前就盲目的認為自己已經有所成就，開始創作，雖然也不是不可能，但是創作的不由自主和作品的牽強特性甚至會導致自己有意識無意識的倒退，因為他對壹件事的忽視永遠不會讓他得心應手。這個時候壹個奇怪的現象就是妳分不清自己作品的優劣，妳不敢對自己的作品進行操作。妳不承認自己的作品不好，卻總覺得不如別人。尤其是對名人作品不敢有自己的看法，壹味的追求，就像壹個人總是在同壹個地方畫更多的圈，跳不出模具。
所以，不功利的寫詩詞，不急於求成的認真態度，會加速壹個詩詞愛好者進入創作階段。人到了這個階段，就是妳充分積累創作經驗，發揮真實能力的階段。在這個階段，妳可以做到以下幾點，不斷實現壹次又壹次的突破。
1，以娛樂他人和自己為目標的自然創造。紮實的基礎是人自信的保證。當壹個詩人有完全的自信時，他會客觀地對待自己的作品，不會因為人們贊美他，也不會因為人們糟蹋他。他的作品總是以娛樂他人或自己為出發點，不太在乎別人的態度。這樣，他的創作就可以保持“有意”和“無意”的狀態。“有意”是他時不時的創作欲望，“無意”是他從不把自己的詩當成在人前炫耀的資本。所以他的創作是自然而然的，也是最接近新突破的。毛澤東的壹些詩被秘書從廢紙簍裏搶救出來，這足以說明問題。
2，有格式不僅是格式，還有意義。壹個熟悉詩歌格律形式的人，最有可能發現其格式中的弱點，並形成壹種主觀的突破意願，而不是被動的、出格的。當然，他的突破格式和不懂規則的人不壹樣，對讀者的影響也不壹樣，因為沒有人相信他是因為不懂規則才寫規則的。事實上，這建立了另壹種自信:適當的紀律。這時候他有能力關註詩歌的意義而不是形式本身，於是他有了更好的處理詩歌的方法:格式不僅是格式，更是意義。
當然，對任何人來說，意義比形式更重要。當意義和形式無法平衡時，意義是最好的處理方式。古詩詞的變化大多與此有關。
詩歌是為人服務的，很多都是為現實服務的，所以發表與否並不影響它的服務性質。所以不用擔心讀者會對某個作者的詩產生永恒的考驗。況且他們壹生只有幾首詩，從格式到含義都經得起推敲。
3、運用多種技法進行創作並逐漸形成風格。此時格式不再是作者的負擔，作者有充分的精力運用各種文學藝術手法創作詩歌。他還可以參考現有的人們對待詩歌的方法，如改變押韻方式、加減押韻、調整對偶格式、協調句間字數或改變警句風格等，為自己的詩歌創作服務。並根據自己的能力傾向，逐漸形成個性風格。
4、以通俗為主，適度典故。詩歌是時代的產物，主要是通俗，能被大多數人理解。只是隨著時代的進步，雖然格式流傳下來了，但是很多能夠附加文化和* * *感的語言和圖像並沒有得到及時的改變和更新，出現了現代人說古語、用古語的現象。這可以理解，但並不總是好事。隨著古語與受眾的距離越來越遠，詩歌必然會陷入不利的境地，所以流行在詩歌的發展中總是不可避免的。那麽大部分的古語也可以留下來，作為現代詩歌創作中的典故。
另壹方面，詩歌創作者有責任創造新的意象和新的詩歌詞匯。如“飛機”、“電腦”、“網絡”、“快遞”、“汽車”、“交通”都只是普通的事物或現象，並沒有太多的意象能力，所以還是需要詩歌創作者的不斷努力。同時，現代人面對大量的新故事，卻無法將其作為詩詞中的典故，因為他們沒有古代典故那樣深厚的文化定力，這也是當代詩詞創作應該面對和改變的事實。
5、堅持清新活潑，嘗試多種題材。推陳出新是所有文化的發展方向，詩歌也應該如此。當前最重要的是擺脫酸腐回歸平淡，擺脫艱澀淺顯，擺脫哀鳴和簡單笨拙，擺脫詩歌創作領域的糟粕，使詩歌創作更加符合現代人的欣賞品味。
面對當今越來越廣泛的詩歌題材，詩歌作家們再也不能像自戀壹樣，局限在自己的小圈子裏，自以為是。
事實上，是詩歌中使用的詞匯影響了這個問題。所以要盡量擺脫舊詞匯，提倡用現代語言寫詩詞。
還有，由於舊社會的局限，很多詩歌容易用私生活來掩飾個人感情，特別是委婉和傷感，這顯然不符合時代的要求，需要突破。
6.增強詩歌的思辨力和感染力，追求深遠。好的詩歌不僅要有感染力，還要有很強的思辨力。在現代詩歌創作中，有* * *感的作品很多，但真正具有思辨性，能夠傳承古代精華的並不多，這無疑給詩歌創作帶來了很大的機遇。
思辨力不僅體現在詩歌的內在邏輯關系上，它既指具有辯理力的詩歌，也指具有“自我”心智、將個人情感與現代社會緊密聯系在壹起的詩歌。尤其是藝術性的提升更值得關註。
7.處處享受詩歌的樂趣。長期以來，詩歌被列為文人的門檻。雖然短小精悍，卻被大多數人所排斥，沒有像新詩那樣被人們廣泛接受和使用。這正是詩歌創作者應該謹慎對待和認真思考的* *。如果還是以“人家不懂我”的招搖姿態面對讀者，那麽詩歌作家的創作動力和源泉也會枯竭。
因此，詩歌寫作者應該盡快走下所謂的“神壇”，融入現代社會，以良好的導向、良好的詩歌創作風格、良好的詩歌面貌和風格為讀者服務，讓自己處處享受詩歌的樂趣。
8.融入文人合壹的境界。文人壹直有迎合他們的傾向，創作的功利性根深蒂固。用技巧去迎合人，用“人不理解我”去害人，用困難去騙人，總之就是不以真情待人。這種現象充滿了弊病，值得詩歌作家警惕。從詩歌發展史來看，雖然例子很多，但能流傳至今的詩歌，都是作者百讀不厭的作品，往往讓人覺得詩是作者，作者是詩，讓人覺得富有教益，美不勝收。這就是文人合壹的境界。而這種境界，恰恰是壹種自然純粹的“我言我心”的境界。
對於壹個詩歌愛好者來說，無論妳現在處於什麽階段，妳都是詩歌的作者。不可避免的，妳最終會經歷壹個從學習、模仿、迷茫到回歸的過程，沒有人是例外。不同的是看誰在哪個步驟停下了自己的腳步。
對於壹個好的作者來說，無論成功與否，寫詩填詞都是壹種樂趣，沒有雜念，沒有意外，沒有意料之外。但無論如何，妳首先要學會做壹個好的讀者，壹個腳踏實地的讀者，懂得從客觀正確的角度去評判壹首詩或詞，懂得用理論知識去分析評價壹首詩或詞，懂得在壹首詩或詞中去感受妳認為有價值的東西，從而引發人格反思。
“壹個不能成為讀者的詩人或詩人，怎麽能成為傑作呢？壹個總是盯著詞匯的人什麽時候才能從殼裏鉆出來？”這句話值得思考。
例題賞析:張孝祥《水貂頭郭躍楊樓座》
湖海厭遊人，江漢歸故鄉。西風千裏，今日送我上嶽陽樓。君山暮雲，春來遠翔草木，遠眺難收。只是倚籬久，缺月掛簾鉤。
雄三楚，吞七澤，通九州。世界更像這個建築有什麽好處？我想低下頭，覺得很累，但是有漁夫和樵夫，寫這個我很難過。回頭壹看，原來是虞舜，杜若曼在周放。
構思:作者登上嶽陽樓，看著眼前的風景:洞庭湖、君山、長江中遊。他想到了自己的處境:他像個官員壹樣退休了。看到眼前打魚撿柴的場景，想到自己的命運，心中滿是苦澀。他想寫《離愁》來發泄心中的委屈。
結構:作者從“湖與海”入手。直接聯想到自己的情況，比如“疲憊的遊客”。然後寫風景，通過寫風景暗示自己的動搖，徒勞無功。其中，“回”字意義重大。
接下來的片子是基於壹個地域的總結，說人諷刺自己，導致“吊起來沒什麽好累的”，自我比較“沈重又累”。“累”是指屈原厭倦了湖南，也叫“厭倦了湖南”。被逼死不內疚叫“累”作者把自己和屈原相提並論，暗示他有不屈的鬥爭精神。“離愁”就是離騷，意思是“漁樵”可以用* * *理解這個* * *形狀。結局引人註目。
手法:將自己與“倦遊”“歸舟”相比較，與“缺月”相比較，從而引出真正的比:“累”與“離愁”，從而使作者的* * *胸懷不斷升華。通過“君山雲起”和“元香草木”，喚起聯想，這是對我飄渺生涯的隱喻。從《漁樵》到汨羅江，來表達自己的野心和不平的處境。用“累了”、“回首叫虞舜”、“杜若曼周放”等典故來表達悲痛和委屈。
評價:全詩通俗易懂，意境講究，對比合理，聯想自然，典故恰到好處，具有很強的內在思辨力。雖然表達個人情感與國家命運息息相關，但卻具有巨大的藝術感染力。