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奧爾夫音樂學習總結1開學前，我對奧爾夫音樂教學進行了初步的學習。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中，我們可以看到她所呈現的並不是單壹的，而我們的活動通常只有壹個目標，就是讓孩子唱歌，填鴨式的去做。聽這個活動讓我有機會體會到，作為音樂，它的素材也應該是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有節奏，節奏中有欣賞。在有機的融合中，讓孩子在音樂中記憶、感知、關註、體驗，這將是我未來的努力方向。下午，馬老師和我們玩了壹些遊戲，比如有節奏的跳蚤，找羽毛，還有壹首上海話兒歌，蚊子咬，然後和我們玩了壹個關於妞妞找毽子和胖廚師的故事遊戲。在遊戲過程中，馬老師使用了大量的手勢、樂器、道具、壹些感嘆詞的暗示等。而且馬老師的表情有些誇張，但是做的很自然，老師全程都很享受。讓我第壹次覺得這樣還能上課。
奧爾夫的教學很生動，讓人感到輕松愉快。我越來越覺得，這種教學通過精心設計和運用舞蹈、遊戲、情境教學，可以讓孩子在輕松的氛圍中掌握枯燥的音樂知識。。
關於馬老師培養的奧爾夫音樂，我有以下感受和體會:
1.培養孩子對音樂的興趣。奧爾夫的音樂具有自娛自樂的特點，吸引孩子參與進來，讓孩子在玩耍中理解音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是讓孩子在不知道音樂是什麽的年紀就開始音樂領域的練習。
2.培養孩子的專註力和協調性。在課堂上，孩子要聽，要用眼睛看，要用嘴巴學唱歌，還要配合各種動作，從而調動孩子的各個器官參與到音樂的表現中來，這樣孩子就能集中註意力，學得很快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養孩子的情緒。因為這種活動輕松愉快，孩子壹學就會，不會給孩子帶來壓力。所以孩子情緒飽滿，激動，有利於孩子通過這種方式表達自己的情緒。
總之，奧爾夫教學法強調藝術教育的全面性。它將語言、節奏和音樂教學相結合，通過有節奏的朗誦、拍手和跺腳等人體樂器、音樂遊戲、唱歌、跳舞、繪畫、表演小品、演奏奧爾夫樂器等多種形式，讓孩子們不僅興致勃勃地參與音樂活動，還全面提高了語言能力、理解能力和表演能力。
今後，我會在教學中積極學習奧爾夫的音樂教學法，帶領孩子學習、探索、進步。
奧爾夫音樂學習總結2奧爾夫音樂教學法雖然我在大學的時候已經修過這門課，對它也不陌生，但是現在看到它還是覺得很親切，很激動。因為它會幫助我成長，而這種成長的意義不僅僅在於大學期間知識的增長，更在於我自己的音樂教育生涯。對於我的學生，我可以用奧爾夫幫助他們在音樂學習中快樂成長。我壹直很喜歡奧爾夫，因為它是壹種非常實用有趣的教學方法，不斷成長創新。在音樂教育事業上，我真誠地向所有同行推薦奧爾夫。當妳親身體驗的時候，妳壹定會感受到它真正的魅力。
奧爾夫音樂教學法以德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫(1895-1982)命名。他出生在德國慕尼黑。他的父親是壹位盡職盡責的將軍，母親喜歡自然和藝術，他的家庭生活總是充滿著濃厚的知識和藝術的文化氛圍，從1歲開始，奧爾夫就喜歡聽母親彈琴，用不同的東西作為“伴奏”。當我2歲的時候，我開始打鼓和鐘琴，並用聲音為故事伴奏。4歲的時候，他第壹次看木偶戲的時候非常興奮。回家後，他開始即興表演。五歲開始正式學琴。在媽媽的幫助下，他做了大量的讀譜練習，三個月後，他就能彈四手聯彈鋼琴了。這是因為他在自己的小木偶舞臺上加入了很多道具，把單純的木偶戲發展成了集音樂、舞蹈、戲劇於壹體的音樂劇。六歲的時候，他非常樂意把自己生活中發生的各種事情寫成詩或故事，並編成壹本書，叫做《100卡爾·奧爾夫的故事》。從奧爾夫的童年，我們可以看到他的創造力已經萌芽，並在不斷發展。八歲那年，他第壹次和媽媽壹起聽交響樂，然後他興奮得回到家，不停地練習貝多芬的四手聯彈鋼琴。到了10歲，他已經開始組織自己的小表演團體，用各種簡單的道具表達不同的聲音，豐富自己的小舞臺。他11歲進入中學後，開始大量閱讀經典和現代文學作品，還活躍在校園的合唱團、樂隊等隊伍中。14歲時，他在第壹次觀看大歌劇《傾瀉的荷蘭人》後，寫出了自己的第壹首鋼琴改編曲。17歲考入慕尼黑音樂學院，此時他的音樂素養發展迅速。
65438+20世紀20年代，他開始投身於學校音樂教育。65438-0934建立了奧爾夫教育全集系列體系。二戰後，他開創了新的音樂教育，強調小時候音樂教育最根本的出發點是從孩子出發，適應孩子的特點。1961年，薩爾茨堡莫紮特音樂學院成立了奧爾夫教學研究所，並聘請奧爾夫為所長。同年，奧爾夫教育促進協會在薩爾茨堡成立，其他國家也成立了這個協會。
在奧爾夫的教育體系中，最根本的概念是“原創”音樂，即“原創”，即“屬於基本元素、原創素材、原創起點、適合開頭”，而原創音樂是不允許集動作、舞蹈、語言於壹體的人參與的音樂。它貼近土壤，天然有機，每個人都可以學習和體驗。奧爾夫認為，兒童的音樂教學不是在音樂課開始的時候，而是在演奏的時候。在奧爾夫的教育體系中，我們可以清楚地看到其教育思想與我國新課程標準中的基本理念是壹致的，包括:以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，註重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，倡導學科融合。
在這幾天的教師培訓中，我再次體會到了奧爾夫帶給我的快感。在此，首先要感謝市教研室對本次培訓的重視，以及薩拉老師的辛苦付出。
在聽莎拉老師講課的第壹天，我就已經感覺到她對這種教學方法掌握的遊刃有余，她也給了我們很多音樂教學的啟發和靈感。好奇和模仿是孩子的天性，所以莎拉的教學課大多從“回聲”練習開始，這也是幫助孩子創造的基礎。比如有簡單的節奏回聲、音高回聲、歌詞回聲、身體聲音回聲、打擊樂回聲等。這些初期的回聲練習是從課本中提煉出來的音樂基本元素，也是最簡單最容易掌握的。然後，就是利用這些基本元素，轉化成各種有趣的遊戲活動，讓孩子進壹步鞏固，在腦海中形成模式。活動的深化是在基本元素的活動中插入孩子自己的創作活動，下壹步就是作曲回旋曲。通過這種方法，學生可以盡快掌握重難點，老師也不用費心講解樂理方面的知識和技巧，正好可以達到“淡化兩基”的目的。這樣看來，好像每堂課都有壹個從學習基本要素到整體掌握和表演的過程。從幾何角度看，是“點、線、面”的立體發展過程，從生物學角度看，是從細胞到完整個體的成長過程。看起來有點復雜，操作起來有些困難，但是任何親身體驗過奧爾夫教學法的人都會覺得，壹切都來得那麽輕松自然。
Sarah老師告訴我們，雖然奧爾夫教學法在澳洲的學校已經普及多年，但是學生沒有音樂的教材，所有的教學內容都要老師自己收集處理。我覺得這樣更有利於教學工作的靈活處理，有利於學生音樂能力的培養，有利於教師專業水平的提高。此外，薩拉老師還告訴我們，他們測試(或回饋)音樂能力和素質的方式並不是像中國那樣固定的測試或考試甚至是筆試和面試。澳大利亞的學校在教室裏考察孩子，我們可以從他們的創作和表演中看出他們是否掌握了新的知識和技能以及掌握的程度。這些經驗對我國新壹輪教學改革和應試教育向素質教育的轉變有很好的借鑒作用。我認為地方教育改革應該大膽地破舊立新，而“格格不入”這樣的字眼在當今世界各民族多元文化的社會裏已經是“過去式”了。
希望各位同仁能夠善用奧爾夫的教學方法，培養出具有真正音樂素養的學生，更希望我們的大膽改革能夠得到各級領導和家長的大力支持，讓中國的老師和孩子們早日從應試教育的困境中解脫出來。
奧爾夫音樂學習總結3我有幸去長江路小學進行了兩天的奧爾夫音樂培訓，讓我和奧爾夫音樂有了壹次近距離的接觸。但是，我對奧爾夫音樂還是很陌生。培訓時間雖短，但形式多樣，包括理論學習、教學觀摩、親身體驗等。培訓中，老師們向我們展示了各種活動中新穎的形式、教具和輕松的氛圍，深深吸引了在場的每壹位老師。讓我們近距離感受奧爾夫的魅力，體驗它帶給我們的快樂，讓我對奧爾夫音樂有了新的認識和新的理解。
通過這次培訓，我對奧爾夫音樂教育的內涵和方法有了簡單的認識。今天的課，我試著寫了氣勢節奏，讓同學們為歌曲《祖國，祖國，我們愛妳》創作自己的氣勢節奏。情境新穎，學生很喜歡，興趣濃厚。但是，我只能根據我在培訓中看到的來做。對教材沒有足夠的理性認識和分析，活動目標模糊。壹個好的教學理念需要我們長期的探索和實踐，所以這次學習不僅給了我壹個科學先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在以後的教學中要把這個好東西給孩子，需要更多的精力，這是壹個不斷的努力。
在學習的過程中，我體會到了奧爾夫的音樂教學法，不同於傳統的註入式教學。是壹種大眾化、藝術化的教學方式，集舞、聲、美、語於壹體，貫穿音樂主線。孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象和表達音樂，即興創作是這種教學的核心和精髓。
培訓中，老師帶我們欣賞了很多音樂，音樂欣賞是很重要的壹個環節。以前的音樂課，我們不太重視音樂欣賞課，認為它沒有意義。通過這個學習，我發現音樂欣賞在奧爾夫的音樂中是非常重要的，可以讓孩子在欣賞的同時感受到節奏的變化，感受到音樂的速度、力度、速度、意境，這樣這些就會潛移默化的在孩子心中產生影響，形成節奏感，壹個示意圖，壹套動作，壹套公式，壹個故事等等。老師帶領我們做互動練習，由易到難，循序漸進，活動氣氛活躍，效果相當自然和諧。
我也希望有這樣的學習，更何況孩子需要這樣的課堂，老師也會愛上“奧爾夫音樂”。
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