代表:？米勒·戴維斯(邁爾斯？戴維斯，1926 ~ 1991，作曲家，擅長樂器:小號)？戴夫·布魯貝克(戴夫·布魯貝克，1920 ~，作曲家，擅長樂器:鋼琴)？切特·貝克(切特？貝克，1929 ~ 1988，擅長樂器:小號)？加裏·馬利根(格裏？穆裏根，1927 ~ 1996，作曲、編曲，擅長樂器:中音薩克斯)？吉爾·埃文斯(吉爾？埃文斯，1912 ~ 1988，作曲、編曲，擅長樂器:鋼琴)
很少有爵士音樂家喜歡給自己的音樂分類，很多人甚至不願意把自己的音樂叫做“爵士”。不同爵士樂的分類通常是觀眾所熱衷的，而不是原作者的本意，而分類最不明確的就是“冷爵士樂”(又稱酷樂爵士樂？爵士)”，因為這個稱號其實包含了很多風格。它可以指那些受英裏影響的人？戴維斯、伯爵？貝西和萊斯特？年輕的受影響的音樂人，包括白人和黑人等不同膚色的音樂人，甚至包括來自東海岸和西海岸不同地區的音樂人。只要是音樂人創作的表現適中、情感趨同的作品，都可以歸入這壹類。壹些爵士樂歷史學家認為冷爵士樂與流行爵士樂完全不同。但是冷爵士風格的代表很多都是流行時期的好手，冷爵士時期的很多音樂家都喜歡借用流行爵士的旋律和和聲。某種程度上，冷爵士更註重編曲和對位，但在壹開始，即興獨奏往往很難與流行爵士區分開來。在下壹章中，我們將介紹冷爵士的風格，但請記住，冷爵士比流行之後出現的任何爵士風格都更類似於流行爵士。
“酷”這個詞很容易被誤解，讓人聯想到的是音樂家的風度而不是音樂風格本身。只要壹個音樂人能夠自始至終克制自己的情緒，沒有劇烈的起伏，似乎就可以稱之為“酷”。但是，如果妳用這個標準來區分好音樂人和壞音樂人，可能會把他們搞混，因為通常很多專業音樂人都有點自大，習慣了安安靜靜地演奏；除此之外，大多數古典交響樂團、流行爵士樂隊或者熱衷於後流行風格的音樂人，表演也是“套路”有序，都很“酷”。
以上討論的初衷並不是要推翻“音樂是音樂家的情感表達”這壹觀點，而是提醒人們，用狂怒、欲望等強烈的情緒去概括高音或嘈雜的器樂音色，將是壹種錯誤。冷爵士，因為高音相對較少，所以不是很吵。很多人會覺得名副其實，其實也不盡然(為什麽觀眾不自己體驗壹下再做判斷？妳可以找壹個音樂家為妳演奏不同時期或不同音樂家的爵士樂作品，事先不做任何提示，然後妳就能猜出哪個是冷爵士樂。結果可能會讓妳大吃壹驚)。
事實上，我們之前已經討論過兩個冷爵士樂隊。喬治？剪毛？五重奏和？現代？爵士樂？四重奏.來描述壹下。喬治？剪毛？五重奏的風格，最好拿他和巴德比。鮑威爾和奧斯卡？彼得森，對比壹下就清楚了；同樣，要分析？現代？爵士樂？四重奏，還是暈？吉萊斯皮和他的前樂隊成員是最方便說的。然而，呢？喬治？剪毛？五重奏和？現代？爵士樂？四重奏總是被歸為冷爵士，忽略了它作為流行音樂先驅的作用。
本章我們提到的第壹個冷爵士音樂家是什麽？特裏斯坦諾和李？科尼茨，他們都是很有激情的音樂人，壹點也不“酷”:在演奏中保持冷靜，克制自己。他們的音樂實際上相當緊張，屬於冷爵士樂的範疇，主要是因為他們對邁爾斯感興趣？戴維斯創作了壹系列名為。出身？的？那個？酷唱片產生了影響，另壹個原因是壹些爵士樂歷史學家認為他們的音色很酷。
倫尼。特裏斯坦諾
和倫尼壹起。以特裏斯坦諾和邁爾斯為代表的壹群音樂人？Daves的“出生？的？那個？繼《酷》系列錄制之後，冷爵士的傳送門下又多了壹個流派——眾所周知的西海岸風格(West？海岸？風格).其實這個標題和真實情況大相徑庭。首先，從字面上看，大家會認為西海岸風格應該是起源於加州當地的音樂家。然而，事實上，參與西海岸風格的音樂人有很大壹部分不是加州人，西海岸風格的幾位大牌音樂人來自東海岸，只在西海岸短暫停留演出過。其次，在20世紀50年代，並不是所有的加州音樂人都在追趕冷爵士的時尚，很多都是傑出的流行音樂人，被混淆歸類為西海岸風格。最後，當人們談論西海岸風格時，他們大多只關註西海岸音樂家，從而忽略了波士頓和紐約的大量當代音樂家也在以同樣的方式演奏。換句話說，20世紀50年代冷爵士和西海岸的密切關系，讓人們產生了流行在東海岸，冷爵士在西海岸的錯覺。這導致聽眾、媒體和唱片公司忽略了洛杉磯的當代流行音樂家或在紐約和波士頓演奏的冷爵士音樂家。
倫尼。特裏斯坦諾和李？科尼茨
倫尼。特裏斯坦諾(1919-1978)鋼琴家、作曲家、樂隊領隊。40年代末，他創造了除了流行冷爵士之外的另壹種現代爵士風格，讓大家耳目壹新。與此同時，很少有爵士音樂家像特裏斯坦諾那樣影響深遠，很多人因為靈感而加入了冷爵士的行列。
特裏斯坦諾擅長鋼琴，演奏藝術？塔圖姆的快速通道不是問題(塔圖姆和萊斯特？年輕對他影響很大。除此之外，特裏斯坦諾還有壹項絕活，那就是米特？巴克納的“鎖手”技巧是即興發揮，但他的表演比巴克納更多變、更大膽。
和查理壹起嗎？帕克又暈了？吉萊斯皮的流行風格與眾不同，特裏斯坦諾的即興旋律跳躍性不強，看起來溫婉挺拔；而且它的旋律與和弦聯系不緊密，總是稍有跑調，造成壹種無法解決的效果。總而言之，他的即興旋律聽起來既不通俗也不流行。
特裏斯坦諾的音樂在復雜的和聲方面與波普爾相似。他經常在壹個小節裏換幾個和弦，但妳不能指望在裏面聽到查理。帕克又暈了？吉萊斯皮的經典橋段。特裏斯坦諾的復雜是經過深思熟慮的安排。雖然流行音樂中也有這樣的時刻，但更多時候查理？帕克又暈了？吉萊斯皮仍然讓音樂自由流動。
特裏斯坦諾在20世紀40年代末最有才華的學生是中音薩克斯手李？科尼茨，男高音薩克斯手沃恩？馬什和吉他手比利·鮑爾.這些音樂家與貝斯手和鼓手壹起錄制了壹系列唱片，展示了他們在冷爵士樂方面的高超技巧，以至於幾十年後，年輕壹代的音樂家仍然感到頭暈目眩。
在最後壹個西海岸風格時期，特裏斯坦諾作品中的低音和鼓退到了壹個不起眼的位置，甚至在壹些唱片中已經難分伯仲。唯壹的功能是控制節拍。然而，在特裏斯坦諾的樂隊中，這並不是壹件容易的工作:有些歌曲的節拍非常尖銳。
李？科尼茨
中音薩克斯手李？科尼茨(生於1927)的旋律風格與特裏斯坦諾相似，器樂演奏技巧也和特裏斯坦諾壹樣高超。李？柯尼茨的音色和前任本尼不壹樣？卡特還是強尼？霍奇斯華麗迷人，與同齡人不同，查理？帕克的悲喜交織，更讓人記住萊斯特？Young的沖淡、輕快、顫音的演奏風格。
不得不提，那個年輕的中音薩克斯幾乎所有人都在模仿查理？帕克的音色甚至節奏旋律概念的年代，李？柯尼茨是為數不多的堅持繼承和發展特裏斯坦諾開創的另壹種現代爵士樂風格的音樂家。查理。帕克的風格對它影響不大，李？柯尼茨的演奏特點來源於特裏斯坦諾的鋼琴風格。換句話說，特裏斯坦諾的演奏風格與同時代的流行鋼琴家截然不同。首先，他不是流行風格的“搖擺”。流行風格的搖擺多采用“拖拍”的方式，而特裏斯坦則傾向於“搶拍”，搶在節奏前面，而且相比帕克和吉萊斯皮，他很少使用切分音節奏。其次，特裏斯坦諾的節奏沒有波普那麽多變；第三，他的即興旋律的構成特點是“壹長串不間斷的八度音程”，所以他的音樂中的搖擺感比Pop更“緊”(我們可以聽《SCCJ》收錄的特裏斯坦諾的作品《橫流》和《SCCJ》修訂版收錄的作品《潛意識》。李”).
在20世紀50年代，李？柯尼茨影響了壹群中音薩克斯手。雖然他在紐約住了很長時間，但他最大的影響是在加利福尼亞。巴德，西海岸中音薩克斯手？申克和萊尼·涅霍斯兼收並蓄地結合了科尼茨和帕克的風格，自成體系；藝術？Pepper結合了Konitz和中音薩克斯Zoot？西姆斯和帕克這三位導演將西海岸中音薩克斯風格發揮到了極致。
50年代中期，尤其是1954之後，柯尼茨的打法逐漸開始轉變，並壹直延續到整個70年代。他原本如《特裏斯坦諾》般豐富緊實的旋律開始松動，音色和速度上的個人特色消失；演奏中經常使用停頓，使本已復雜的節奏更加多樣；他的表演時不時會有壹點布魯斯的味道。
除了用Tristano錄音，Konitz最好的表演可以在1949-1950英裏？戴維斯的《出生？的？那個？酷派系列錄音，1953李？科尼茨-格裏？穆裏根-切特？貝克合拍專輯Konitz？遇見？穆裏根和1947和克勞德？在桑希爾的合拍唱片裏找到的。
特裏斯坦諾不僅創造了不同的即興旋律理念，也是最早嘗試在沒有預先寫好旋律和和聲框架的情況下集體即興創作的爵士音樂家之壹(見其作品《直覺與題外話》)。從這兩部作品來看，並不是說所有的框架都完全喪失了(妳還能聽到悠長穩定的節奏和依稀可辨的調性)，但與40年代的大部分爵士樂作品相比，毫無疑問要自由得多(六七十年代的奧內特？科爾曼、塞切爾？泰勒和其他音樂家最終普及了這種嘗試。
在他的整個音樂生涯中，倫尼？特裏斯坦諾留下的作品很少——大約只有七張專輯，銷量很差。然而，對於爵士樂收藏家來說，他的唱片非常有價值。特裏斯坦諾是壹個活躍的爵士樂講師，他從1951到1978去世。教學壹直是他的主業。
通過柯尼茨的傳承，特裏斯坦諾的影響力也波及到了比爾？埃文斯，20世紀60年代非常重要的鋼琴家。1959之前，和喬治？拉塞爾和托尼？斯科特的搭檔埃文斯是《特裏斯坦諾》的再版。再說薩爾。莫斯卡和羅尼？鮑爾也是受特裏斯坦諾影響最直接的兩位鋼琴家(莫斯卡和李？柯尼茨、沃恩？Marsh制作了許多唱片)。再往下，妳可以說出壹長串名字，比如鋼琴家沃利？西裏洛、康妮？克羅瑟斯，小號手唐？費拉拉和泰德？棕色；塞西爾，上世紀六七十年代的前衛爵士鋼琴家？泰勒還聲稱特裏斯坦諾在50年代初對他的影響很大(甚至在壹些歐洲爵士音樂家中也能找到特裏斯坦諾的身影)。
(冷爵士的誕生)誕生？的？那個？涼爽的
查理送的嗎？帕克樂隊出道後，邁爾斯？戴維斯幾乎不再加入其他人的樂隊了。從1949到50年代，英裏？戴維斯組建了壹個九人樂隊，為國會唱片公司錄制了壹組唱片。這組記錄被稱為。出身？的？那個？酷在20世紀50年代對爵士樂產生了重要影響。然而，很多人認為這組唱片中的音樂概念源於克勞德，他是上世紀40年代的鋼琴演奏家、作曲家、編曲家和指揮家。桑希爾(1909-1965)和編曲吉爾？埃文斯.事實上，在倫尼的領導下？特裏斯坦諾的李？科尼茨的旋律表現，淡化，輕，少顫音音色奠定了基礎？出身？的？那個？酷”的音樂語調。唱片中，除了柯尼茨的中音薩克斯和邁爾斯？戴維斯的小號，有壹次和克勞德？桑希爾可以做生意。低音薩克斯手格裏？穆裏根的音色也壹樣。與傳統不同的是，樂隊沒有男高音薩克斯和吉他，而是法國號、低音號、長號和節奏組。
毫無疑問，邁爾斯？戴維斯將桑希爾、埃文斯和特裏斯坦諾的特點融入到系列電影《The？出身？的？那個？酷"贏了。與此同時，在40年代許多相同風格的唱片中，邁爾斯？戴維斯的戰績也是最受稱贊的。從那以後，邁爾斯？戴維斯在爵士樂史上邁出了開拓創新的第壹步(參考《SCCJ》收錄的作品《Boplicity》)。
戴維斯、柯尼茨、穆裏根帶來的束縛感，以及九人團隊編織的幹凈水洗的音樂結構，共同營造出壹種不折不扣的精致與淡然。這支樂隊的音色安靜而單薄，不管音樂；反而顯得輕快成熟，有時聽起來像古典室內樂；與此同時，倫尼？特裏斯坦諾的錄音也與之接近。這說明在40年代後期，壹批年輕的爵士編曲家深受克勞德？桑希爾、吉爾？埃文斯和倫尼？特裏斯坦諾等人的影響，而在當時的爵士圈，這種風格也是最清新時尚的。
然而，邁爾斯？戴維斯九的旋律概念既不是三和弦式的，也不是搖擺樂式的，還屬於流行的範疇。只是和當時很多流行爵士樂隊比起來，邁爾斯？戴維斯九人組很少強調編曲，大大創新了爵士Pop的旋律演奏方法。大部分流行爵士樂團都有相同的旋律表現概念，通常是前後長時間的即興演奏，管樂師和節奏組壹起演奏主旋律；邁爾斯。戴維斯九號不同。他們模仿杜克？艾靈頓的做法是有意識地在預先寫好的主旋律中插入簡短的即興獨奏段落，或者有時以壹些預先寫好的優美旋律模式為背景來襯托即興獨奏；然而，這種復雜的管弦樂構思往往會跳回到單壹的編曲中，但這種跳仍然優雅而不突兀。邁爾斯。戴維斯、吉爾？埃文斯、格裏？穆裏根、約翰？劉易斯和約翰？卡裏斯六人為這個九人小組安排音樂，格裏是其中的幾號？穆裏根寫的最多，是其他五個人的總和。
格裏。加擊
早在1946，鋼琴家戴夫？布魯貝克的壹些作品在風格上與。出身？的？那個？爽》；20世紀50年代，低音薩克斯手格裏？穆裏根，法國號演奏家、作曲家約翰？卡裏斯(他也是克勞德？Thornhill樂隊資深成員)、作曲家兼小號手Shorty？羅傑斯和其他爵士音樂家或樂隊指揮也寫過或安排過類似的《英裏》？戴維斯九人組的工作。寫完之後？出身？的？那個？酷後不久，邁爾斯？戴維斯拋棄了這種九人風格，除了他和吉爾？埃文斯聯手組建大樂隊，再次涉獵，邁爾斯？戴維斯壹直領導著壹個小樂隊，他的精力都集中在即興創作上，而不是編曲上。
在現代爵士樂史上，沒有人能像邁爾斯那樣？戴維斯每10年創造壹種新的音樂風格，席卷了整個爵士音樂圈，從最早的酷？爵士樂到80年代Hiphop和他的樂隊也成為爵士大師們的聚集地和第壹個展示才華的地方，從約翰？科爾特蘭到小雞？韓國.
邁爾斯。戴維斯，1926年5月26日出生於美國伊利諾伊州，1991年9月28日去世。
出生於富裕的中產階級家庭，父親是牙醫，母親和姐妹是音樂家。13生日那天，Miles？戴維斯用小號得到了他的第壹份生日禮物。他的父親萬萬沒想到，這把小號竟然開啟了他的音樂之旅，讓他成為爵士樂發展的重要人物。
由於家境富裕，戴維斯能夠負擔得起在紐約茱莉亞音樂學院學習的費用，但不久之後，他離開學校去52街的壹家酒吧表演，並加入了查理？帕克的樂隊。事實上，只有19歲的戴維斯在時尚上還不能和帕克相提並論，但他的進步有目共睹。在1940年代後期錄制的作品中，我們可以感受到戴維斯將溫柔和深邃的思想帶入了舞蹈的Bop音樂風格中。
1945裏數？戴維斯19歲時正值壯年。他和大多數人壹樣在學校學習(朱莉婭？學校Juilliard)，但讓他與常人不同的是，此時的他已經與jazz be？波普·查理大師？帕克同臺，錄制這張專輯的第壹首歌《現在''''''的？那個？時間》，這首歌的珍貴程度可見壹般，除了邁爾斯壹方面？而戴維斯的第壹部爵士作品，正好是音樂禁令之後，所有的爵士音樂人都像出籠的老虎，竭盡全力。而專輯《Portia》的最後壹首歌是Miles？戴維斯60歲時錄的(1986)。此時，雖然已經到了音樂家的年紀，但他似乎並不願意放棄自己的音樂事業，依然全身心地投入到哈蒙-？Muted(小號靜音)的音色發展在傳統樂器的基礎上增加了電子合成樂器。
1955紐波特爵士音樂節，戴維斯和約翰？柯川、瑞德？加蘭、保羅？錢伯斯和費城喬等人組成五重奏樂隊同臺演出，令人嘆為觀止。邁爾斯。戴維斯枯燥的演奏相當出色，音色帶有壹些神秘的特質，使他成為管弦樂隊表演的鷹架。1959，男高音薩克斯手炮彈？有了阿德利的加入，整個樂團達到了最佳狀態。“善良？的？專輯《藍色》將爵士樂從和弦的結構中解放出來，拱出了基於音階的水晶創作，被樂評人評為爵士樂史上不朽之作。
戴維斯離開帕克後在1947遇到了編曲人吉爾。埃文斯，並與埃文斯樂隊的音樂家組成了壹個樂隊。他們在1957-1959的管弦樂作品已經被奉為經典，包括《邁爾斯？前方》、《Porgy》改編自格什溫？然後呢。貝絲和美麗的素描？改編自西班牙作曲家羅德裏戈的《阿蘭·弗斯》吉他協奏曲的慢版。的？西班牙.《裏程碑》是第壹部基於十九人弦樂編的作品，埃文斯只是將豐富的弦樂與戴維斯的小號樂器融合在壹起，使其更加豐富多彩。
1964。當披頭士風潮席卷全球時，戴維斯發現了傳統搖滾音樂與爵士樂的市場潛力，並創造了Jazz-Rock，後來被稱為Fusion(融合爵士樂)，吸引了眾多搖滾樂迷加入爵士樂市場。
在六七十年代，邁爾·戴維斯幾乎是爵士樂的領軍人物。他的音樂壹出，就成了音樂人崇拜和追隨的對象，形成了爵士風潮。“我喜歡新鮮事物，每天都有學習的心情。我為那些走不出自己框框的音樂人感到深深的悲哀。”這就是梅耶爾·戴維斯，壹個始終追求新音樂，走在時代前沿的爵士巨星。雖然他的音樂多變，性格總是很神秘，但他對爵士的執著之心，不斷顛覆自己的想法，幾年來始終不變。相信70年後，這樣的fats waller也會像今天壹樣被粉絲深深懷念，不會有任何損失。
從65438到0975，在經歷了壹系列車禍、吸毒等問題後，他宣布退役。有些人甚至認為戴維斯不能再表演了。六年後，出乎所有人意料的是，邁爾斯？戴維斯回來了，推出了“The？男人？用什麽？那個？號角》這張專輯。“妳是獲釋後？在下面？以Funk為基調的專輯《逮捕》甚至播放辛迪？勞珀的《時間？之後？時間】、邁克爾？傑克遜的《人類？《自然》等熱門曲目。
1991 9月28日裏程？戴維斯在加州醫院去世。這位固執的天才酷哥在身後得到的評論，不是奉承或氣話，只是壹些代代相傳的美好事跡。他留下的音樂組織嚴密，充滿理性，象征著對藝術不斷追求的精神。
他壹生都在創新，參與了酷派的創建。努力？Bop，？莫代爾，？融合等流派。
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除了王若琳的，我對她另壹種調子的爵士樂感到厭煩和惱火。