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對《銀翼殺手2049》期待已久，壹度考慮去香港看65438+10月5日全球首映。
各種巧合未能成行6月初10。另外，大陸突然提檔到65438+10月27日，所以我選擇看大陸2D版。
自65438年10月5日在香港和北美上映以來，網上不斷有評論稱這部續集對原著題材進行了拓展和延伸，甚至有網友稱這部續集比原著更好看。
然而上映第壹天，在廣州看了2D版後，我很失望——從電影的核心到所謂的主題延伸都沒有什麽新意，漢斯·季默的配樂也極具戲劇性。
另外，羅傑·迪金斯所謂的高超攝影，壹方面確實不錯，變焦和光影都被他用上了；另壹方面，過於強調攝影，某種程度上破壞了科幻片應有的內在張力。
我想先從《銀翼殺手2049》的核心、故事線和正文說起。
壹、《銀翼殺手2049》的缺點
首先是內核過時了。
《銀翼殺手2049》的主要核心不是“被感情和自我意識喚醒的復制人比人類更像人類”，而是“虛擬與現實的非二元對立”。
可惜人性和現實這兩個核心已經被其他科幻電影討論過了，文字氣質比本片更有靈氣。
比如之前的作品《銀翼殺手》和《黑客帝國》三部曲都用電影語言表達了聖人創子是白日做夢，被蝴蝶般的思維蠱惑，但這部電影恰恰直白地給出了答案——虛擬比現實優雅(Joi講到人類是由ATGC的四種元素組成，而AR只是由01的兩種元素組成時，K說的是“壹半多，但優雅兩倍”。
《銀翼殺手2049》的主線是克隆人偵探K奉命尋找克隆人瑞秋所生的孩子。除此之外，K和VR女友的感情以及K和Deckard的感情是另外兩條副線。所有的故事線都完成的很好，但是有很多不合理的細節。
不合理1。K去孤兒院的時候，“黑心”院長壓榨孤兒壹段時間的勞動，放這段話能傳達的明顯信息是，生活在底層的人在互相撕咬；用近千人的場景來打散敘事，所能傳達的隱藏信息，大概就是導演在說:“妳看，我這麽厲害，安排得這麽好。”
不合理2。華萊士是壹個野心勃勃的商人，他想殖民宇宙，但由於生產力不足，他需要復制者進行自我繁殖以達到規模，然後殖民更多的星球。他殘忍地殺死了壹個沒有孕育生命的子宮的克隆人，表達了這種想法。雖然電影語言配合解說做了壹些奇效，但還是沒有理清邏輯上的不壹致——不是需要很多克隆體嗎，為什麽要殺壹個剛做出來的克隆體？洛夫會聽從他的指示。為什麽用這種方式？
不合理3。為什麽華萊士壹定要帶迪卡去殖民星球審問克隆孩子的下落？挖了壹個洞卻沒有填上，這確實是抄襲了《普羅米修斯》中雷德利·斯科特神父的缺點。
不合理。4.根據圖片，當洛夫第壹次去LAPD取雷切爾的骨頭時，沒有人發現它，但它被發現了，然後科科被殺害了。結果科科的死法暴露了他也是克隆人；第二次去LAPD時，我殺了喬希。喬希知道洛夫拿走了雷切爾的骨頭，殺死了科科的克隆人。為什麽不早點處理，讓瑞秋過來直接殺了她？為什麽LAPD沒有人幫助科科和喬希？
不合理5。影片開頭15分鐘集中在K作為復制者被別人貶低侮辱，比《普羅米修斯》中大衛這個生化人被人看不起的方式還要直白，所以影片開頭就匆匆結束了。
不合理6。AR Joi在影片中的設定是不能自己操作的。她是怎麽找到站在街上的女孩回家的？
雖然有很多不合理的地方，但影片最大的問題其實還是文本。
首先回到前文，AR男Joi看到人類的遺傳元素時，感嘆自己的構成只有人類的壹半，K說:
“壹半的費用，但兩倍的優雅”
這其實是在呼應復制器之父提利爾的話，他說羅伊，復制器。
"亮壹倍的光，燃燒的時間只有壹半"
那時候羅伊剛剛在國際象棋上擊敗了泰裏爾，而在K這麽說Joi之前，Joi只是K的壹個多變的心上人，以為他只全心全意的愛著他。
這背後的價值觀是不是極其可怕？——因為對K的絕對服從和不自愛，Joi比人類優雅得多，所以虛擬比現實優雅得多。
弄清這個問題後，妳會為Joi和K之間完全不平衡的“愛情”感嘆多少？
對了，斯派克·瓊斯的《她》在討論愛上人工智能方面比這部電影強多了。
文字問題的另壹點在於需要抵制和革命抄襲的人。瑞秋的孩子之所以被隱藏，是因為她是復制出生的。
既然克隆人革命和反抗人類的目的都是為了控制自己的命運，那麽假設瑞秋的孩子將來是他們的領袖又是什麽邏輯呢？
生育崇拜？
最後，革命軍為了自己的安全，試圖殺死被華萊士帶走的迪卡。
從克隆人革命軍的面部表情來看，導演在傳遞這個群體的負面——他們和人類壹樣麻木無知。
k同意革命軍殺死Deckard，只是因為他發現自己是克隆人，並殺死了保護瑞秋孩子的莫頓。這個動機太難成立了。
然後在路上看到Joi吸引他的廣告，發現連克隆人都能有真情實感，於是馬上反轉幫k。
這段話雖然有因果，但邏輯生硬，解釋模糊，根本經不起推敲。
二、《銀翼殺手2049》向前作致敬。
本片過多直接引用和呼應前作，有刻意滿足前作粉絲之嫌；精神和內核都沒有被改變，這讓這部電影無法超越前作。
真正優秀的續作，是和《異形2》壹樣，基本IP屬性相同，但從流派到風格完全改變的作品。
基本上這部片子20分鐘就有壹段之前的音頻，回音線，場景，人物，這不得不說是對IP不自信，缺乏自我創造的結果。
第三，“看！多感人啊，哭吧！”
我把這篇評論命名為“我看到了壹些精致的自我主義”，既指K對Joi深刻的情感本質，也指導演通過精致的鏡頭語言粗暴地強調“流淚的瞬間”。
第壹次，當K從包裏拿出記憶中的特洛伊馬的時候，花了將近1分鐘才湊近K的手，同時響起漢斯·季默的心情來襯托音樂。
第二筆的重點出現在K快死的時候，感受身體的疼痛和雪花的溫柔。還花了壹分多鐘加上漢斯·季默的音樂，中間場景，特寫，特寫，全景輪番上陣。
這些重點就像在大街上使勁喊:妳看，多感人！不哭不進下壹場！
第四，電影的深刻思想，絕不是幾句“深刻”就能體會到的。
電影有電影語言，如果僅僅是靠臺詞的相似性。
“愛是為了ta的安全，把ta當陌生人”，
“妳生活中的痛苦是由回憶甜蜜帶來的”...
這種雞湯其實不怎麽樣，不如看網絡言情小說。
至少原著裏沒人有這麽模糊的臺詞。
5.優點。
維倫紐夫導演的電影最後壹個鏡頭質量基本不錯。
這部電影也是戴克德和自己的女兒隔著窗戶面對面的場景——真實的雪花對應著虛擬的雪花，演員哈裏森·福特用壹個眼神傳達了所有的情感復雜性。
不知怎麽的，我想到了樸贊郁的《老男孩》結尾時崔岷植的眼睛。