1，嘎謝博士
加歇醫生文森特·威廉·梵高在1890年6月，也就是自殺前壹個月，為悉心照料他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說，“我希望畫壹個藝術家朋友的肖像，他充滿了偉大的理想。”我希望把我對這個人的感情和敬佩繪入我的作品。我誇大了他頭發的金色。我沒有畫出頭後小屋普通的墻壁，而是用我混合的極其濃郁強烈的藍色，畫出了無限深遠的背景。因為這種簡單的配合，金發的腦袋在這種濃郁的藍色背景上閃閃發光，像壹顆星星鑲嵌在深藍的天空中。“他在畫這幅畫像的時候，寫了壹句話:人們可能會久久地凝視著它們，甚至在100年之後，滿懷憧憬地回憶起它。這是他壹百年前寫的壹句話，他說得對。1990年5月，整整壹百年後。
2.夜晚的咖啡館
夜晚的咖啡館是由深綠色天花板、紅色墻壁和不協調的綠色家具組成的噩夢。金黃色的地板呈現垂直透視，以不可思議的力量進入紅色背景。反過來，紅色背景也與之實力相當地競爭。這幅畫是空間的透視和試圖摧毀它的侵略性色彩之間不可調和的鬥爭。結果就是幽閉恐懼癥和壓迫的可怕體驗。作品預示了超現實主義對透視作為幻想表達手段的探索，但沒有壹種探索能有如此震撼的力量。
3.星光燦爛的夜晚
《星夜》是壹幅既近又遠的風景畫，這可以從16世紀風景畫家勃魯蓋爾的高視點風景技法中看出，雖然梵高更直接的來源是壹些印象派的風景畫。高大的楊樹顫抖著，在我們面前緩緩漂浮；山谷中的小村莊在尖塔教堂的保護下安全地生活著；宇宙中所有的恒星和行星都在“末日審判”中旋轉爆炸。這不是對人的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。這幅作品是1889年6月在聖雷米療養院畫的。
4.十五朵向日葵
這些向日葵被簡單地插在花瓶裏，呈現出壹種令人窒息的壯麗。梵高用重畫的筆畫，像雕塑壹樣，在浮雕上取壹塊粘土。黃色和泥土色調的色彩和技法展現了壹個充滿希望和陽光的美好世界。
5.“沒有胡子的自畫像”
這幅沒有胡須的自畫像是梵高最後壹幅自畫像，畫於1889，當時他的母親已經70歲了。雖然早年因為壹些矛盾導致母子關系緊張，我們也不常聯系，但在她生日那天，為了讓她對自己的健康放心，梵高還是決定送她壹張自畫像。梵高把自己畫得比現實中更健康、更年輕、更整潔，但這些都掩蓋不了他的絕望和孤獨。最後，梵高送給母親壹張艾爾臥室的照片，掛在自己的墻上。這幅畫完成於法國聖雷米普羅旺斯1889年9月。畫布上是壹幅油畫，尺寸是40cm x 31cm。這幅畫在紐約市1998以715萬美元售出，成為史上最貴的自畫像。
二、梵高簡介:
文森特·威廉·梵·高(1853-1890)，中文又名“梵高”，荷蘭後印象派畫家。他出生於壹個新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，對20世紀的藝術產生了深遠的影響，尤其是野獸派和表現主義。
梵高早期只在深色中創作，直到在巴黎遇到印象主義和新印象主義，融合了他們明亮的色彩和繪畫風格，創造了他獨特的個人繪畫風格。他最著名的作品大多是在生命的最後兩年創作的，這期間梵高深陷精神疾病，最終導致他在37歲時自殺。在他去世後，梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》和《烏鴉的麥田》，成為世界上最著名和最珍貴的藝術作品。梵高的作品目前收藏在法國奧賽美術館和蘇黎世昆紹斯美術館。
三、人物評價:
在討論梵高時，亨利·福西隆說，“他是他那個時代最富激情和抒情的畫家。.....對他來說，壹切都是有表現力的，迫切的，吸引人的。所有的形式和面孔都有壹種驚人的詩意。”“他覺得大自然的生命中有壹種神秘的升華，他希望捕捉到這種升華。這壹切對他來說意味著壹個充滿熱情和甜蜜的謎，他希望他的藝術能向人類傳達他吞噬壹切的熱情。”(《論梵高》，奧爾夫·沙洛夫主編，上海人民美術出版社，1987，第95頁)
他只是壹個普通人，甚至比妳我都難。當他的精神接近崩潰時，他甚至用剃刀割掉了自己的耳朵，只是為了阻止自己日益增長的瘋狂。他是壹個多麽悲傷的人啊。他創造了不朽的傳奇，但也成就了他悲壯的人生。同樣的，藝人也大多是短命鬼。這位偉大的藝術家只活了37年。也許這就是成為天才的悲哀吧！(豐子愷《梵高傳》)