正文是山水散文，從題目就能看出來。文章既寫荷塘，又寫月光。荷塘是月光下的荷塘，月光是荷塘上的月光。這樣，荷塘和月光的描寫巧妙地結合在壹起，突出了優雅、朦朧、寧靜的物理環境之美。
文章第4、5、6段，重點是荷塘月色。這是全文的主體部分，寫出了荷塘月色的美景。
第四段描寫了月光下的荷塘，介紹了從密集的層層荷葉中零星點綴的各種荷花。這是荷塘裏真實的書寫，靜態的書寫。這時候微風來了，風動了，淡淡的蓮香滲進了人的心脾，葉花如閃電壹般顫動。震動過後，荷塘發生了短暫的變化。
第五段寫的是荷塘月色。靜謐的月色，薄薄的青霧，帶著輕紗的如夢的葉和花，淡淡的雲，午睡的風情，樹影和月亮處處顯示著優雅和寧靜，而這種優雅和寧靜的感覺，只有在月夜獨自在荷塘的環境中才能擁有。在這裏，荷塘和月光交融在壹起。
荷塘的美也是被周圍的環境襯托出來的，所以第六段寫的是荷塘周圍的景色。各種各樣的樹，樹間漏下的月光，遠處的山，無精打采的燈光，似乎給了作者壹種寧靜，但當他聽到熱鬧的蟬鳴和蛙鳴時，突然覺得“熱鬧是他們的，我什麽都沒有。”這三段描寫了月下的荷塘、塘裏的月光以及荷塘的周邊景色，營造出壹種朦朧而美好的意境，使作者感到美，給讀者帶來美的享受。
第二，美景中蘊含的感情
正文又是壹篇抒情散文。文章的主體部分雖然是著重用筆墨寫場景，但這些場景都是為了抒發感情，是用月夜的荷塘美景來抒發的。文章以感慨開頭，是因為“這幾天我的心挺不安分的”把我引到了荷花池欣賞池中美景，再引出江南采蓮的舊俗，讓我懷念江南，終於回到了家。從情感到風景，再回到情感，是壹段旅程，也是壹首歌詞。這種結構安排正好服務於景物書寫和表現的需要。
在這裏，作者的思想從未安靜過，求靜，得靜，回歸現實。時間不長，但他的感情經歷了復雜的變化。對於文章所體現的作者的思想感情，歷來有不同的看法。有人認為它表現了壹種憂郁的情緒，有人認為它表現了壹種閑適的心情，有人認為它表現了壹種對現實不滿的憤怒情緒，有人認為它表現了壹種對美好生活的向往，有人認為它是作者形象的自我塑造。
以前很多評論家認為作者的思想感情很復雜，在尋求片刻安寧的過程中既有淡淡的悲傷，也有淡淡的喜悅。為什麽這麽說？說有悲傷，是因為全文處處籠罩著低調的情緒。文章開頭寫了“我的心相當不安”，為整篇文章定下了深沈的情感基調。然後我寫道，道路幽僻寂寥，月雲幽幽朦朧，樹影參差斑駁，樹陰遠山幽幽，蟬蛙活潑，卻與我脫節。然後想到古人采蓮的盛況，很有感觸的懷念江南。諸如此類，都讓人感受到作者心中淡淡的憂傷。說有歡喜也是從文章本身開始的。作者興高采烈地走向荷塘，因為他期待荷塘“在月光下應該看起來不壹樣”；過去那條灰暗的小路，“今夜很好”，覺得自己是這樣壹個世界的“自由人”；到了荷塘，作者更在意的是美景，與其說是自然美，不如說是作者心目中的美景，於是想起了古人采蓮時的“熱鬧時節”和“浪漫時節”。以上種種，我們也可以看出，作者在短時間內獲得自由所帶來的喜悅，也是貫穿全文的。
當然，我們也可以說，這篇文章只是描述了壹個普通人的普通思想和情感，描繪了壹次不尋常的夏夜旅行。不安的心，每個人都有可能，隨時都有可能出現。有了這樣的心情，才有可能去壹個安靜的地方，享受壹個人的孤獨，找到壹個人可以得到的暫時的自由空間。在這樣的時空裏，看到的風景可能會讓我們擔心，也可能會讓我們開心，也會想到遙遠的未來和其他人事。就這樣，朱自清只是寫出了壹個普通人非常普通的思想和情感，而我們普通人，沒有他的妙筆，是寫不出能夠感染人心，喚起人們* * *的佳作的。
對於作者在這篇文章中所表達的思想感情，我們可以課後練習第壹個問題，讓學生從文章本身來表達對這個問題的看法，不求統壹的答案，只要能把自己的理解表達清楚，講壹些道理就可以了。
第三，巧妙運用語言
本文成功地描寫了荷塘月色和月下荷塘，在景物描寫中寄托了他的真情。這種成功也得益於他對語言的巧妙運用。
文章中多處運用了比喻、通感、疊字等手法，使全文優雅而富有詩意。比如作者用了三個比喻寫出了壹朵靜蓮，“像壹顆珍珠，像藍天上的壹顆星，像壹個剛出浴的美人”，描繪了明月下晶瑩的荷花，綠葉下搖曳的荷花，荷花壹塵不染的美。
通感的運用使文章的語言達到了出神入化的境界。通感是指人們在描述客觀事物時，運用形象的語言，將壹種感官感受移向另壹種感官感受，從而“壹種感受超越了自身的局限，理解了屬於另壹種感受的印象”(錢鐘書語)。比如“微風拂過，帶著淡淡的清香，仿佛是遠處高樓上幽幽的歌聲。”“香”本來屬於嗅覺，作者卻把它變成了聽覺上的“幽幽之歌”，讓人覺得若無其事，淡淡清香，沁人心脾等。，而感情的轉移伴隨著想象力的飛躍。
此外，疊詞的運用不僅生動地描繪了眼前的景象，而且舒展了文學精神，給人以和諧的美感。如蔥郁的、近處的、高高低低的樹木、蜿蜒的荷塘、幽幽的遠山、婀娜多姿的荷花、田野的樹葉、綿綿的清香、流水、密密的土地。
●問題解決指導
壹、此題主要是引導學生把握作品的情感基調和作者思想感情的變化，培養分析理解能力，合理認識文本中的自我。題目中提供的兩種觀點供參考，同學們可以有其他觀點。但不管妳持什麽樣的觀點，都要從文本中做壹些分析，講壹些道理。老師可以參考文本分析做壹些解釋。以下是撰寫本文的壹些背景材料:
《荷塘月色》寫於1927年7月，作者在清華大學任教。本文描述的荷花池在清華校園內。當時革命失敗，朱自清處於苦悶和仿徨之中。他曾對妻子陳竹隱說:“我只是在日常生活中提倡壹種中和。”他還說:“老婆孩子都指我的生活”“還是暫時超脫的好”。但畢竟他是壹個愛國的民主人士。面對現實，他無法安心於這種超脫。因此，他在給S先生的信中坦承:“這幾天好像有點不壹樣。像茫茫大海中的壹葉扁舟，像無盡森林中的獵人……”
第二，這個問題主要是引導學生理解文中的比喻，進行識別和解釋，並做壹些具體的分析。註意，在這個問題中，通感也被用作壹種隱喻。事實上，通感是壹種特殊的隱喻，與壹般的隱喻有著本質的區別。教師可以結合課文描述給學生壹些解釋，幫助他們理解這種修辭現象。
實體
車輛
完整的句子
相似點
優雅的舞者的裙子有高高的葉子，就像優雅的舞者的裙子。圓形，拉伸，形狀相似。
開著白花的珍珠，藍天上的星星，剛出浴的美女的樹葉間……就像珍珠，藍天上的星星，剛出浴的美女。晶瑩剔透，閃爍不定，壹塵不染
淡淡的歌香在微風中掠過，送來壹股淡淡的清香，仿佛是遠處高樓上的幽幽歌聲。若無，則輕而空靈。
月光，流水，月光，像流水壹樣，靜靜地傾瀉在這片葉子和花朵上。月光像水壹樣往下流。
月光下的樹葉和花朵籠著面紗的夢，仿佛它們在牛奶中洗過；就像紗籠中的夢。朦朧、寧靜、柔和
梵天靈上演奏的名曲《樂池》中的月光是不均勻的；但是光與影有著和諧的旋律，比如梵蒂岡上演奏的壹首名曲。悠揚、溫馨、和諧
樹的顏色是壹團煙霧。樹顏色的壹個例子是多雲，乍壹看像壹團煙。困惑，朦朧
還有壹兩盞燈從睡眼惺忪的樹縫裏漏出來。無精打采的是睡眼惺忪。暗淡，無精打采
1.這個比喻很恰當。因為人的各種感官是相互聯系的，感情本來就是相互聯系的。這裏先把花比作遙遠的歌，兩者都是空靈的、不確定的、若有若無的；再用名曲優美和諧的旋律來比喻光影的和諧，既烘托出溫馨典雅的氣氛，又能給讀者豐富的聯想和想象。
2.不同的人可以對隱喻有不同的理解，不同的隱喻可以有不同的理解。學生可以自由交換意見，不求統壹答案。
第三，這個問題主要是讓學生結合上下文揣摩作者對詞語的巧妙運用，有些是疊字的運用，有些是修飾語的巧妙運用，有些是動詞的恰當運用。
1.括號裏的文字並不文藝，只是客觀描述了事物的狀態。重疊詞的運用不僅描繪了事物的狀態，而且緩和了語氣，產生了和諧的美感。
2.“點綴”有裝飾意義，看似有意為之，而“開啟”是客觀描述；“迷人”和“害羞”最初是用來形容壹個女人的姿態和表情。在這裏，它們用來寫荷花，畫荷花的神韻，傾註作者的主觀感受，可以激發讀者的想象力，而“已經盛開”、“含苞待放”只是客觀的陳述，沒有強烈的感情色彩。
3.“謝”有傾瀉之意，與“靜靜”結合，準確寫出了月光有形無聲的特質，展現了月光的靜謐之美。“照片”這個詞太直白，缺乏寓意。
4.“飄”表現的是霧的輕飄狀態，輕輕的，慢慢的出來；“l”字太硬，突出不了霧的輕盈柔和。
5.“遠近高低”，疊字的運用，造成音節重復，更突出樹多而密的特點。《遠方有高低》雖然也寫了不同的方面，但沒有疊字給讀者的強烈。
第四，這是壹道背誦題，主要是引導學生形成積累語言的習慣，有意識地記住壹些名言和優美的段落，豐富自己的語言庫存，為語言表達打好基礎。
●教學建議
第壹，這篇文章語言優美，旋律和諧，特別適合朗讀。在反復閱讀的基礎上，可以要求學生從整體上感受這篇文章的意境，初步了解作者的思想感情。
二、圍繞課文中的“我”去理解作者感情的變化，老師會適當增加壹些背景材料，讓學生結合課文和相關材料去理解作者。學生可以各抒己見，不求統壹答案。當然，教師也可以有傾向性，結合文本描述，引導學生體會文本中處處隱隱的悲喜。
第三，這篇文章的語言優美生動，正好滿足了風景寫作的需要。如用詞的準確精煉，修飾詞的恰當運用，疊詞的運用，比喻、通感等修辭手法的巧妙運用。可以結合課後練習適當講解，讓學生獨立完成。也可以讓學生反復朗讀。在朗讀的基礎上，可以選擇自己認為好的語言，說什麽好，然後積累相應的句子。
●相關信息
首先，關於作者
朱自清，原名華子，人稱秋實。出生於浙江紹興，1898江蘇東海。1903和家人住在揚州，所以自稱“我是揚州人”。1916高中畢業後，考入北京大學預科班，次年改名“子清”，考入本科哲學系。畢業後在江浙等地的中學任教。
大學時，朱自清開始寫新詩。1923發表的長詩《毀滅》震驚了當時的詩壇。1929年出版詩集《跡》，1925年成為清華大學教授。他的寫作轉向散文，並開始研究古典文學。1928年出版散文集《背影》，成為著名散文作家。
1948八月死於北京。他是詩人、散文家、學者、民主戰士和愛國知識分子，毛澤東稱他為“我們民族的英雄”。作品有《朱自清全集》。
二、《采蓮》的參考譯文(羅定五世)
美少年，美少女，靈魂伴侶來采蓮。鷸轉過它的弓，交換杯子並且經常笑傳播愛。槳輕輕搖著草，絆了壹下，船頭的浮萍就分開了。這個女孩身材苗條，穿著壹件細腰的白色絲綢上衣。情分不開，舍不得回頭。這是春末夏初的好季節，葉兒的鮮花剛剛盛開。對著水笑，怕水滴濺濕衣服。突然我感覺船在傾斜，於是我趕緊收起我的絲綢裙子。
三、智者的孤獨——對《荷塘月色》(馮獻勇)主題的再思考
《荷塘月色》(以下簡稱《荷花》)是朱自清教授於1927年7月在清華大學清華校區創作的散文名篇。誕生至今已有70年，但魅力經久不衰，分析鑒賞的文章也因人而異。筆者在中學和大學都讀過《荷蘭》這篇文章，工作之余也教過很多次，玩起來也是遊刃有余。看到評論“荷蘭”這篇文章的文章，我總是很激動。但熱鬧過後發現，評論者淡化了幾個觸及全文的點，甚至談到的時候都是空泛籠統的，而文本後的時間概念“1927年7月”卻被深挖探究，極富想象力，依附於政治層面。朱先生是否不滿蔣介石背叛革命，制造白色恐怖？作為壹個非常時期的正直知識分子，這壹點似乎毋庸置疑。但僅此而已嗎？我不這麽認為！
細想全文，我覺得《荷花》這篇文章表達了壹種類似“眾人皆醉，我獨醒”的智者的落寞心境，是壹種因為自己來自各行各業，不被他人理解而難以發現的嘆息和悲哀，也表達了作者對青春活力的憧憬。
支持我觀點的有兩點:壹是《荷蘭》壹文開頭和結尾對“妻子”的描述；壹個是引自古詩《采蓮賦》《西州曲》的長句。這兩點恰恰是大多數理論家所忽略的。
(壹)關於“妻子”的敘事
《荷花》壹文中對“妻子”的描寫有兩處:開頭因“心頗不寧”，“悄悄披上大褂，奪門而出”，而“妻子在房間裏拍著閏，迷迷糊糊哼著安眠曲”，結尾“我”被無盡的荷香月色所限制，精神躍過時空，暢遊在古詩詞的活潑、浪漫、唯美意境中。這兩個回應只是為了讓文章完整嗎？問題沒那麽簡單。朱老師很註重書寫的藝術，對筆墨也很吝嗇。他不會在壹千多字沒有深意的短文結構中構思和安排“老婆”這個人物！
讀《芙蓉》中的“妻”，自然想到歐陽修《秋聲頌》中的“童子”。《秋聲頌》中歐陽文忠對秋聲的評價很高，很深刻。但結果，“小夥子是對的，低著頭睡著了。”但四壁蟲鳴之味，似助於余嘆。“好壹個‘和風流韻事的人不是我們壹類人’！人最怕孤獨，但是當他們渴望發泄的時候，沒有人會唱歌。孤獨的極致，是連最親密的人都不理解自己。智者的孤獨是壹種有高有低的孤獨。“小夥子”對歐陽修的長相很熟悉，但對歐陽修的經歷和屢遭降職而產生的傷秋情緒感到厭煩。我們可以想象，當歐陽修落筆“男孩是對的，低著頭睡著了”的時候，他內心深處的孤獨，只有在世界只剩下妳壹個人的時候，才能感受到！
同樣，《荷花》中的“妻子”(朱先生現實生活中的妻子是女士，但《荷花》中的妻子顯然超出了現實生活中妻子的含義。她只是壹個符號，是文章中用來表達自己感情的壹個形象。)那天晚上“我”的心理起伏和行為舉止也像路人——“我”“我的心挺不安的”“我老婆”什麽都不知道，“我迷迷糊糊哼著安眠歌”；“我”出了荷塘，壹路感受著“我的妻子”已漸漸入夢；“我”欣賞著荷塘邊的美景，欣賞著奇妙的荷塘和無邊的月光，“我的妻子”早已恍恍惚惚地睡著了。當“我”被蛙鳴蟬鳴帶入現實，轉而自由思考沈湎於《采蓮賦》和《西州曲》中所描述的美妙浪漫的境界時，“妻”甚至不自知；當“我”經歷情緒波動，推門回家時，“我老婆已經睡了很久了”。
在這裏，作者雖然對“妻子”睡覺的過程做了壹個大膽的推測，但仔細想想也是站得住腳的，因為從“發呆”到“睡了很久”必然有壹個時間演變。在文章中，雖然“我”沒有直接表達對“我的妻子”不能與“我”同甘共苦的不滿(“苦”意為“不安”，而“甜”意為對荷塘月色的陶醉和對古詩詞中無拘無束生活的向往)，但我們會處處感受到對“我的妻子”的責備和不滿。其次，“我悄悄穿上大衫”出門後，我壹個人在這無邊的月光下。“壹個人”這個詞和“我要享受這無邊的荷香月色”這個詞表達了作者對孤獨的無奈之情！第三，“我”在獨自欣賞了荷塘月色後，表達了對獨處的無奈和對刺激、浪漫的強烈渴望——“刺激是他們的，我壹無所有”，“那是壹個熱鬧的季節，也是壹個浪漫的季節”。而這個活潑浪漫的“老婆”本來可以給“我”的，她卻壹個人享受睡眠！第四，結尾那句“老婆已經睡了很久了”看似輕描淡寫，實則蘊含著萬千感慨和感悟。這絕不是像有些評論者說的寫妻子是為了襯托寧靜的夜景，作者也絕不是欣賞妻子醞釀的寧靜夜景，而是壹種“哀其不幸，怒其不爭”之類的辱罵！
總之，《何》中的“妻”雖然只有兩筆，但由於全文的局限，絕非閑筆。看似“老婆”寫在兩個地方，其實到處都是“老婆”。只寫兩筆就能節省大量筆墨，可見朱先生“惜墨如金”的功夫；第二，它能顯示出作者獨特構思的獨創性。真的可以用“寥寥數筆，涉及全篇”來形容！
(二)對《采蓮賦》和《西周曲》的借鑒。
關於朱先生引用《采蓮賦》和《西州曲》的目的，歷來眾說紛紜。江澤春在《荷塘壹枝苦》中說:“這種含蓄的描寫，不禁使人想起作者出於自身處境和有意識的天賦缺失而對熟悉的故鄉的向往。”吳的《荷塘月色》認為“回首江南是壹條撫慰其淒苦孤獨心境的“路”...詩人幻想著黑暗的天空能自行消失，希望江南以文會友、呼朋喚友的奮鬥生活能回到現實中來。”；也有人認為作者通過美麗的花草表達了對南方革命同誌和革命形勢的關心...這些都未能壹針見血，有戴政治有色眼鏡觀察文章之嫌。
為了真正理解《采蓮賦》和《西州曲》在本文中的作用，我們必須首先理解以下問題:《采蓮賦》和《西州曲》的內容是什麽？為什麽能激起作者的* * *？作者引用這兩句古詩表達了當時的壹種什麽樣的心情？
《采蓮賦》是梁蕭藝的作品，屬於宮廷文學範疇。內容講的是壹群美麗婀娜的少女在陽光明媚的晚春時節劃船采蓮，以及眼前美景引發的對心上人的思念。《喜州曲》是南朝著名的民歌。全詩描寫了壹個女人對愛人深深的思念。朱老師引用的四句話，講的是這個女人對郎的思念，“出門采紅蓮”，被過頭頂的荷花和如水的蓮子所感動，“蓮子”的諧音“小早川憐子”，勾起了她對愛人的愛。寫的是《采蓮賦》這首詩。
——可見《采蓮賦》和《喜洲曲》的主題是壹致的，都是歌頌愛情和青春，這與關心南方革命同誌和革命形勢無關，與伊蓮自身的處境和思念家鄉無關。
千鈞壹發之際，作者說:“我突然想起了采蓮的事。”其實這個“突然”並不突然。從眼前的荷塘聯想到詩歌中的采蓮，是順理成章的。朱先生在現實世界面前是孤獨的。因為孤獨，他在自己的精神王國裏幻化出壹個活潑、浪漫、自由、美好、深情的世界來對抗它，滿足自己的向往。但是，這種滿足感是暫時的，在現實生活中，是“不幸福的”。這裏雖有“頭上荷花”，卻沒有流水的影子。真是“花有意水無情”！那麽，現實生活中是怎樣的呢？有的是“壹無所有”。
所以在我看來，引用《采蓮詩》和《西州歌》是朱先生在孤獨荒蕪的現實世界中的壹次快樂的精神之旅，體現了朱先生對青春、幸福、自由、美好的憧憬，是對壹個像妻子壹樣麻木不仁、對我的壹切心理活動全然不知的局外人的生活態度的否定。
回過頭來看，大部分人認為“我的心相當不安分”是全文，這似乎是正確的。但如果因為朱先生不滿國民黨背叛革命，制造白色恐怖，就硬要說“不是和平”，那就有點“照顧別人的肚子”了。“其實朱先生當時追求的是壹種‘暫時超脫而好’的人生態度。他很少關註生產黨國民黨，只是壹個了解很多的教授。其實他的“躁動”是壹個具有高尚品格的孤獨智者的躁動，渴望青春活力，渴望幸福快樂。這是還原的真實的朱自清，而不是被人為膨脹的朱自清。
(摘自《名作鑒賞》第2期，1998。有刪節)
第四，孤獨知道為什麽而活——對《荷塘月色》(張福霞)主題“反思”的思考
朱自清先生的散文《荷塘月色》已發表70多年。作為白話文美的經典，從20世紀30年代開始被各種語文教材選用，其藝術魅力可謂經久不衰。
然而，關於這篇千余字的短文(以下簡稱“他”)的爭論也持續了很久。朱老師的壹句“這幾天我的心挺不安分的”，讓欣賞者和批評者“不安分”了幾十年。用各種“獨家”的視角和“科學”的方法，深入挖掘“不安分”的內涵，試圖讓《蓮花》這篇文章的主題清晰起來。讀了《名作鑒賞》，看到了關於荷花主題的新說法:荷花“表達了壹個智者如‘眾人皆醉，我獨醒’般的孤獨，是壹種難求的嘆息和悲哀，因為我淩駕於眾人之上，我不被理解，也表達了作者對青春活力的憧憬”。(馮獻勇《智者的孤獨——荷塘月色主題再思考》，發表於《名作鑒賞》第2期，1998。以下簡稱為密封。)文章《荷花》透露出的孤獨感是顯而易見的，不容置疑的。這裏引起作者關註和思考的關鍵問題是:孤獨為什麽會誕生？
印章上說，朱先生的孤獨是“因為他比別人高”，“高而寡”。有兩個依據:壹是“妻子”的敘述；壹個是引用古詩詞。印章認為，朱先生在《蓮花》篇的首尾安排“妻”字，意義重大。在這篇文章裏，那晚妻子的心理起伏和對我的行為舉止都和路人差不多。我抑郁不安，壹個人走在荷塘裏，老婆卻全然不知，很享受壹個人睡覺。所以“我”雖然沒有直接表達對“老婆”的不滿，但字裏行間都透露著“不滿和責備”。壹個壹個列出來，到處都是* * *。為了讓自己的論點更有說服力，印章還將“妻子”這壹人物抽象為“表達和表情的象征”，使其“超出了現實生活中妻子的意義”這樣，陳竹隱女士就無罪了(作者註:印章中將“妻子”註為陳竹隱女士是錯誤的。“他”中的“妻”是指朱先生的原配妻子吳仲謙。武死於1929，朱彩嫁於1932，蓮花寫於1927)，使“妻”有了典型意義，代表“眾生”。關於《采蓮詩》和《西州曲》的引用，印章認為，除了壹般欣賞者所認可的意義(贊美青春，向往幸福)，還反映了朱先生對“麻木不仁”的妻子的生活態度的“否定”。
壹言以蔽之，海豹的推理邏輯是:我充滿了抑郁，而我的妻子卻無法理解，所以我“孤獨到了極點”，我會向我的妻子抱怨，然後我會否定她的生活態度；老婆不懂，證明我心高於“眾生”，我的孤獨是“智者的孤獨”——似乎有“理”有“根據”，因果是圓的。
但是，這恐怕只能是主觀上的自我圓。
接受美學認為，文學欣賞是讀者對作品的再創作，欣賞過程必須以審美對象(即原作，輔以作者和背景信息)為基礎。但在論證的兩個關鍵方面很難客觀地進行論證，導致主觀審美判斷不當。
首先，我對老婆的態度。
讀《荷蘭》這篇文章，我們很難感受到印章所說的“無處不在”的“不滿和責備”。原文中對“妻子”的描述只有兩處。壹個是開頭:這幾天心裏挺不安的，晚上乘涼的時候突然想起了荷塘。夜深人靜後，“我老婆在房間裏拍著蹦蹦跳跳，哼著昏昏欲睡的歌”，“我”悄悄地穿上我的大襯衫出去了。另壹個是結尾:“我”被荷塘月色弄得筋疲力盡，想起了江南采蓮的趣事。我冥想著回到了家。“我輕輕推門進去，沒有聲音。我的妻子已經睡了很長時間。”作者認為作者把“妻子”寫在開頭和結尾，除了結構呼應外，還有抒發感情的作用。結合全文，這兩個描述讓人覺得“我”是如此的壓抑和孤獨，連我老婆自己都難以理解。第壹次意在表達和解釋這種情感基調，結尾意在強化和延伸這種深深的孤獨。簡而言之，生命中最親近的人“妻子”把朱先生的孤獨無助渲染到了極致。正如印章所說，看似輕描淡寫，實則蘊含著“萬千情懷”。