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拉斐爾，意大利傑出的畫家，與達芬奇、米開朗基羅並稱為“文藝復興三傑”，也是三人中最年輕的壹位。拉斐爾37歲去世，但由於他勤奮的創作，給世界留下了300多件珍貴的藝術品。他的作品博采眾長，形成自己獨特的風格。他們是技法的代表人物，也代表了當時最推崇的審美趣味，成為後世古典主義者難以企及的典範。代表作有油畫《西斯廷聖母像》和壁畫《雅典學院》。[1]
拉斐爾的父親是宮廷二級畫師，所以從小跟著父親學畫。11歲時，父親去世，他給壹位畫家做助手。後來又研究了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，積極吸收各種畫家的優點和長處。形成了自己和諧、明朗、優美、典雅的藝術風格，開始走上原創之路。拉斐爾的母親於1491年去世，當時拉斐爾只有八歲，父親於1494年8月1日再婚。十壹歲時，他成了孤兒，拉斐爾的官方監護人成了他唯壹的叔叔。當我年輕的時候，我跟隨父親學習繪畫。後來隨佩魯吉諾畫室學習繪畫，1500開始職業生涯。
1504年，拉斐爾，21歲，畫了聖母的婚禮。這部作品甚至超越了佩魯吉諾，在構圖和形象塑造上都有所創新。尤其是聖母瑪利亞和她的丈夫約瑟的謙遜、優雅、畫面平衡和背景描述是不可多得的作品。
1504年期間，拉斐爾住在佛羅倫薩。他受到當地政治、民主精神和人文主義的影響。同時，他還學習了達芬奇的構圖和米開朗基羅的肢體表達和風格，使他的風格成熟起來，並很快成為兩者的同宗。
他畫的聖母瑪利亞的畫像都體現了具有母性溫柔和青春健美的人文思想。其中最著名的有《安西聖母院》、《草地聖母院》和《弗裏諾聖母院》。1513-1514西斯廷聖母像(Sistine Madonna)是壹幅每年都會畫的大型油畫，由聖母和聖徒組成的三角形構成，莊嚴而均衡。聖母和耶穌展現了母愛的偉大。此外，《椅子上的聖母》和《阿爾巴聖母》都是他完美無瑕的作品。
1509年，受教皇朱利葉斯二世(教皇朱利葉斯)之邀，繪制梵蒂岡壁畫，其中以簽署廳壁畫最為傑出。這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學、法律四種人類的精神活動，其作品與建築裝飾充分和諧，莊嚴、明顯、多彩。他在這壹時期的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出聖殿》、《博爾申納彌撒》、《波爾戈之火》、《加拉太的勝利》等。23歲時，他畫了自畫像和西斯廷聖母像。代表作品有描繪壹位學者的《卡斯蒂利奧內的形象》和描繪壹位少女的《戴圍巾的姑娘》。1520年春天，病重的他還在畫《基督的變容》，卻因為去世而未能完成。
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拉斐爾人緣很好，懂得尊重人。
據說只要他在某個地方呆上五分鐘，就會有人來要畫，拉斐爾很少拒絕。除此之外，拉斐爾將和達芬奇、米開朗基羅壹樣，為教皇朱利葉斯二世演奏。但拉斐爾和朱利葉斯二世壹直相處得很好，後來利奧十世很喜歡拉斐爾，特意送了他壹頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教比比·殷娜的壹個侄女許配給他。拉斐爾雖然對此不滿，但並沒有直接拒絕，而是壹直把婚事拖著，直到意外去世。
總之，拉斐爾為人謙和真誠，走到哪裏都受到熱烈歡迎。他很早就成為超級巨星和萬人迷。他的氣質像他的畫壹樣到處受追捧，藝術家們把他視為成功的典範。拉斐爾於1520年37歲生日時去世。他的死震驚了整個羅馬城，從教皇到貴族再到黎巴嫩人民，所有人都對他的英年早逝深感悲痛。羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮，教皇堅持將他安葬在萬神殿，這是壹種獨特的榮譽！
快樂的童年造就了拉斐爾溫柔的性格。
拉斐爾的生活很順利，很幸福，充滿了溫暖、愛、肯定、自信和安全感。這些都是達芬奇和米開朗基羅壹生中非常缺乏的。
拉斐爾自出生以來壹直受到父母的寵愛。我父親是畫家兼詩人。雖然他的生活不是很富裕，但他有壹個好妻子和成功的事業。在拉斐爾之前，他有兩個兒子先後去世，所以拉斐爾出生後，他的父母對他照顧有加，祈禱他早晚健康成長，並給他取名為“天使”(拉斐爾在意大利語中是天使的意思)。拉斐爾從小也表現出極大的藝術興趣和天賦。在他會說話之前，他喜歡把刷子當玩具玩，看到顏料就興奮，這讓他的父母很高興。拉斐爾的父親在他8歲的時候教他畫畫，在他10歲的時候教他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水平，父親不斷帶著兒子四處向老師學習，並強烈鼓勵他探索自己的藝術風格。
拉斐爾的父親在11歲時去世，他進入畫家的工作室做助手，專門研究15世紀著名的佛羅倫薩的作品，走上了壹條原創之路。從22歲到25歲，拉斐爾創作了大量聖母像，使他聲名大噪。在這個過程中，他從未遇到過達芬奇和米開朗基羅的困境，也從未與權威人士發生過直接沖突。