定義:搖滾壹詞來源於“搖滾”，意思是節奏。搖滾有很多種，比如流行搖滾，也就是有些人說的中國搖滾(其實是從國外引進的)，說唱搖滾，抒情搖滾，金屬搖滾等等。像鄧麗君過去的歌，都是以旋律為主，沒有明顯的節奏，所以不叫搖滾，民族音樂也很多，側重於某壹種民族樂器的表現。現在最大的誤解就是很多人認為重金屬或者死亡金屬就是搖滾，這是壹個錯誤的概念。搖滾不是叫喊，搖滾不是另類，搖滾不是流行，搖滾不是做作，搖滾不是長發吉他和架子鼓，搖滾不是沙聲！經常聽人說什麽是搖滾。很多人不假思索地說，“搖滾是壹種態度，壹種精神，壹種信仰”。呵呵，太可笑了！其實這是壹種扭曲的認識，沒有明確的答案，這種說法只是無關痛癢。如果妳這樣回答，那麽其他風格的音樂也可以這樣說。我們也可以說歌劇是壹種精神和態度，民族音樂也可以說是壹種精神和壹種信仰。所以，別人怎麽說就不要說了，跟風就好！嚴格來說，音樂就是音樂。不說是什麽精神，什麽態度。根本沒有答案。搖滾只是音樂中的壹種風格。從字面上講，搖滾樂是節奏音樂。明確定義為:“壹首樂曲只要有打擊樂器表達清晰的節奏骨架，就是搖滾樂”(沒有打擊樂器表達節奏骨架的音樂不是搖滾樂。比如妳用鋼琴或者古箏重復壹個節奏模式，如果妳不是搞音樂的，或者不懂音樂，那麽只要找壹首搖滾歌曲，對照這個定義去聽，自然就明白了。搖滾是壹種用打擊樂器來表達清晰的節奏骨架的音樂形式。這也是目前唯壹明確的定義。
編輯這壹段的前言
自20世紀50年代以來，人們已經通過廣播和唱片熟悉了壹種新的流行音樂。這種音樂節拍節奏強烈，歌詞清新，壹下子征服了很多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電臺首次播放這種音樂時，壹位名叫艾倫·弗裏德(alan freed)的播音員在播放前介紹時，將這種音樂命名為“搖滾音樂”。據說名字取自黑人的壹首淫穢歌曲，叫《我的寶貝用固定卷搖我》。1955年，壹位名叫比爾·哈利的歌手演唱並錄制了壹張名為《不停的搖滾》的唱片，引起了巨大的轟動。前後售出超過15萬張，成為世界上最暢銷的唱片之壹，因此得名搖滾樂。
編輯這壹段，聽聽搖滾。
說到聽搖滾，人們馬上想到的是瘋狂的觀眾和會場上同樣瘋狂的音樂人。誠然，出色的表現力和表演性，讓搖滾在煽動性上有著非凡的表現。然而，人們越來越關註場地的氛圍，瘋狂的架子鼓和超級震撼的吉他獨奏，從而忽略了搖滾本身的表現。所謂真實的表現，就是搖滾本身想要表達的東西。正如參賽作品開頭所說，“搖滾不僅僅是壹種音樂形式，實際上是壹種‘生活態度和哲學’”。搖滾不同於流行音樂，但還是有很多人喜歡搖滾作為流行音樂。隨著社會的發展，時代的進步，人們生活節奏的加快，這種現象越來越明顯。這雖然可以理解，但絕對是不懂搖滾的表現。我想問壹下，光聽搖滾的曲調和氛圍，怎麽才能真正理解搖滾希望表達的意思？妳真的喜歡搖滾嗎？搖滾是有意義的，至少大部分是有意義的，是可以被人理解的，搖滾本身的表現力可以讓搖滾更容易被人理解。這才是搖滾真正的表現力，也不同於已經完全商業化的流行音樂。但是，只聽搖滾樂曲調氛圍的人，似乎完全誤解了搖滾樂。雖然他們可以在會場瘋狂咆哮，聲嘶力竭地為自己喜歡的搖滾音樂人歡呼，但他們誤解了搖滾音樂的真正含義。不得不說，這樣聽搖滾，無異於盲從。還記得涅槃樂隊的主唱柯特·科本嗎？作為壹個有影響力的樂隊的靈魂人物，妳為什麽會在1994年吞槍自殺？原因顯然在觀眾。在發現聽眾盲目地愛他，盲目地追隨他，追著他跑之後，他感到刺骨的孤獨，因為沒有人能真正理解他的音樂，他的靈魂，他更加絕望。再加上其他因素，他選擇了自殺。不得不說，科本的死是悲劇的，也是無奈的。殺他的人是個盲人聽眾。如果說科本的音樂是他的靈魂，那麽他的靈魂就被誤解和忽略了。認真說，是褻瀆。柯本是唯壹壹個將搖滾創作視為靈魂的音樂家嗎？顯然不是。如果是這樣，世界上不可能有那麽多類型豐富的優秀搖滾作品！從珍惜靈魂的音樂人的角度來看，盲人聽眾和他們的敵人沒什麽區別，因為他們是搖滾的殺手。我講了很多“盲從”，大家都猜到了我想說什麽。如果妳真的了解並喜歡搖滾樂，知道搖滾樂想要表達什麽是非常重要的，因為有地域和文化的差異，即使不是所有的搖滾樂作品，只知道幾首妳非常喜歡的作品也是好的。但是不要只在歌曲的曲調和氛圍裏聽搖滾。說了這麽多，這才是關鍵。熱愛搖滾，也要尊重搖滾，因為搖滾不同於流行音樂，大多數搖滾不僅僅是為了商業，更是來自靈魂。希望大家在聽搖滾的時候，不要盲從，而是真正去理解甚至深入思考那些妳認為值得的作品。
編輯本段歷史中的不同定義。
歷史上第壹首打上搖滾烙印的作品是美國白人音樂家比爾·哈利在20世紀50年代中期錄制的《夜以繼日的搖滾》。那時，比爾·哈利穿著筆挺的西裝，打著領帶，頭發油光發亮。如果這樣的人走在街上或者站在現在的舞臺上唱這首歌，沒有人會認為他唱的是搖滾，但歷史卻將其定義為第壹首搖滾作品。這並不奇怪。原來人們還是認為天是圓的，地是方的。原來人們還認為地球是宇宙的中心！我們可以把它看作是時代開的壹個玩笑。這樣看來，其實任何壹個具體的定義看起來都是相對的，因為時代在變，人的認知領域也在不斷擴展變化。世界上最難的事情就是給壹個東西下定義，因為需要準確簡潔的描述。世界上最容易的事情就是定義壹個東西，因為妳可以用妳自己的理解和認識方式給出壹個概念。所以很久以前，在中國人的傳統意識裏，壹頭長發，壹件皮夾克就是搖滾。然後有人覺得搖滾就是吉他上的獨奏，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是壹種精神，也有人說這些都是錯的。以下是壹些所謂的搖滾專家給出的定義:格裏爾·馬庫斯是著名的搖滾經典《神秘列車》的作者。他認為搖滾無非是“壹種美國文化”。比如貓王，無非是“戲劇化地表現作為壹個美國人的感覺，生動地表達這種感覺的意義和價值，以及美國生活的利弊”。卡爾·貝爾認為搖滾是“民間藝術”，是他的《搖滾故事》中壹種下意識的俚語表達。查理·列特稱搖滾為“城市之聲”，認為這是城市青少年創造的壹種新的音樂吶喊。喬納森·艾森則在《搖滾時代》中將搖滾稱為“對西方文化虛偽的壹種深度顛覆形式”。戴夫·哈克在《物有所值》中用馬克思主義階級鬥爭理論分析搖滾，認為是“工人階級文化”。而保羅·約翰遜則在《新政治家》中將搖滾視為資產階級的陰謀，旨在拉攏潛在的革命者，使他們“沈迷其中而麻木不仁，懶惰而脫離現實”。理查德·戈爾茨坦在《搖滾的詩意》中認為，搖滾最重要的特征仍然是對青春活力的無節制揮霍。美國黑人音樂人查克·貝裏用他的作品定義了搖滾樂，這也是壹首Johnny B的作品，好在50年代初。它講述了壹個年輕吉他手成功的故事。它以敘事的方式給搖滾樂增添了壹種非常吸引人的光環。搖滾樂可以使壹個普通人成功和輝煌。這個普通人可以沒有樂理或者音樂方面的知識，只要他有理想，只要他勇敢地唱出自己的想法，只要他願意。另外，特別值得壹提的是，在美國向外星生物發射的壹艘宇宙飛船上，這首歌也被作為人類文明的精華刻錄在光盤上，以表達地球人的文明成就。
編輯這個搖滾的歷史介紹。
其實早在30年代初，就有壹首歌叫Rock & amp；滾，但那時候還沒有這樣的音樂名字。“搖滾音樂會”這個術語是DJ-艾倫·弗裏德在他的電臺節目中首次使用的，時間是1951。據說紐約至今仍尊他為搖滾音樂之王。比爾·哈利——比爾·哈利和他的彗星樂隊——他的彗星樂隊在55年中以壹首《搖滾環繞搖滾》在排行榜上停留了8周。在這首歌的幫助下，搖滾被世人所熟知，於是有人稱1955為搖滾時代，比爾·亨利也得到了搖滾之父的綽號。早期搖滾樂的音樂來源非常廣泛，主要有布魯斯、R&等；b和鄉村音樂，其他包括福音音樂，傳統流行音樂，爵士樂和民間音樂。所有這些影響加起來就是壹個簡單的以藍調為主的歌曲結構，節奏快，適合跳舞，容易記憶。第壹批搖滾明星——查克·貝裏、埃爾維斯·普雷斯利、小理查德、傑瑞·李·劉易斯、巴迪·霍利、波·迪德利、比爾·哈利、吉恩·文森特、永恒兄弟、卡爾·帕金斯和許多其他人——建立了搖滾樂的模式，在接下來的四十年裏人們壹直追隨這種模式。在每壹個十年裏，總有很多藝人抄襲第壹批搖滾音樂人的音樂，而剩下的藝人則擴大了搖滾的原有定義，還有的藝人則完全打破了這壹流派的局限模式。從英倫入侵、民謠搖滾、迷幻搖滾，到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，其實搖滾的每壹個分支壹開始都是忠於搖滾最基本的結構。但是這種改變壹旦發生，傳統搖滾就逐漸從流行音樂排行榜上消失了——當然也有壹些藝人壹直保持著光芒。有些樂隊，如滾石樂隊和the Faces樂隊，總是堅持傳統搖滾最基本的規則，但他們讓音樂變得更快更自由。其他樂隊，如原型朋克地下天鵝絨，紐約娃娃，和活寶，保留了基本的音樂結構，但他們的行為有更多的威脅元素。其他藝術家已經成為搖滾傳統主義者，如戴夫埃德蒙茲和格雷厄姆帕克。他們的歌曲和唱片從未脫離20世紀50年代末和60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的幾十年裏，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但這種音樂的本質從未改變。因為美國搖滾樂終於在60年代初發生了翻天覆地的變化，也就是壹批英國樂團從披頭士開始，瞬間打入美國市場，有人稱之為第壹次英國入侵。好在當時的美國還是有壹些樂團的，比如沙灘男孩，和披頭士差不多，充滿了美麗的沙灘，陽光，美女，海浪。此外，充滿民族風格的著名民謠搖滾音樂也隨之而來，但除了鮑勃·迪倫之外，還有很多風格鮮明的英國歌手如Guerth或Ireland。然而，到了60年代後期，美國的管弦樂隊再次領先，即以3J(吉姆·莫裏森、吉米·亨德裏克斯和詹尼斯·喬普林)為首的迷幻搖滾音樂成為當時最受歡迎的搖滾音樂，但除了感恩而死，大多數迷幻樂隊都死得相當早。經過60年代的發展，70年代的搖滾風格極其豐富。20世紀70年代初，大衛·鮑依·羅斯領導的華麗搖滾樂隊。此外，進步搖滾、古典搖滾、藝術搖滾隨即崛起，成為當時音樂界的新形象，爵士搖滾也逐漸出名。此外，最受歡迎和最長壽的重金屬(重金屬)在整個70年代和80年代應運而生。也許在目前，齊柏林飛船、深紫和黑色安息日的分貝獨奏在當時是壹種震耳欲聾的搖滾類型。此後，重金屬通過不斷演變，受到搖滾樂迷的青睞。此外，與HM風格不同的鄉村搖滾、加州搖滾、南方搖滾在70年代也很流行。如果說60年代的大事件是英國入侵，那麽70年代的大事件就是70年代末異軍突起的朋克搖滾，但就像60年代末的迷幻搖滾壹樣，朋克也沒有活多久。80年代除了早期的朋克風，帶著70年代余暉的重金屬成為主導，幾乎所有美好的80年代都是以重金屬(重金屬)為主，但他們依然在尋求創新和改變，風格肯定和過去不壹樣，所以在新浪也被冠以重金屬的名號。在強搖滾之下，除了藍領搖滾、流行搖滾和具有雷鬼風格的搖滾，如果他們能突破壹天，就可以靠技巧取勝。然後在90年代初，由西雅圖聲音油脂搖滾引領了搖滾的潮流，但馬上被充斥著電子音樂的britpop淹沒了。因為這些來自英國各地的樂隊迅速征服了新壹代搖滾樂迷，所以被稱為第二次英國入侵。此外，在90年代後期，壹些具有朋克風格或充滿電子音樂的另類搖滾也俘獲了相當壹部分粉絲。也許搖滾浪潮已經過去，就像麥克阿瑟說的，老兵只是在死去，但搖滾的新血液在不斷湧現，電子音樂，工業，嘻哈...也許搖滾風格今非昔比，但至少是另壹種搖滾類型的延續。
編輯此巖石分類
重金屬(重金屬)
在眾多類型的搖滾中，重金屬在音量、陽剛之氣和戲劇風格上是最極端的。重金屬音的流派有很多種，但都是想盡辦法把響亮的效果、失真的吉他彈奏(通常是彈奏重復的段落)和簡單重擊的旋律很好的理解。重金屬從存在的那壹天起就備受爭議——批評家們傳統上攻擊刻意吸引大多數青少年的戲劇效果，壹些保守團體經常抗議他們覺得包含有害和邪惡含義的歌詞。盡管困難重重，但重金屬從誕生之日起就已經成為壹種穩定而流行的搖滾音樂形式，它有足夠的能力適應這個時期，仍然保持其完美而未被破壞的核心訴求。盡管美國的頻道選擇形式很叛逆，但重金屬在很大程度上仍是英國的創作。重金屬的種子最初是在20世紀60年代的英國布魯斯運動中播下的，尤其是那些發現很難適應美國布魯斯音樂的樂隊。這種節奏甚至更不規則，這增強了電子樂器的使用，並成為壹個更重要的特征，特別是通過創新的音樂家，如奇想樂隊，世界衛生組織，吉米·亨德裏克斯，奶油和傑夫·貝克集團。然而，正如證據所證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是齊柏林飛船。Zep壹開始演奏布魯斯比誰都重，也比誰都吵，通過獲取很多音樂源，很快就創造出了以大尺度、有質感的音樂為代表的重金屬搖滾。不太精致但可能更有影響力的是黑色安息日，其黑暗，沈悶的吉他重復創造了壹個想象中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的混亂。接下來，這種風格被Zep和安息日拋棄了。20世紀70年代，許多美國樂隊將重金屬轉變成更容易接受的形式。Alice Ccooper和Kiss令人難忘的曲調和殘酷的舞臺表演；低俗的布吉舞曲；史密斯飛船。範·海倫華而不實的吉他介紹和狂熱的派對搖滾。在20世紀70年代末，壹些隱藏的英國樂隊(包括猶大牧師，鐵娘子和摩托頭樂隊)開始演奏金屬更快，傾斜和使用更多的恐嚇。他們的出現對20世紀80年代的美國新金屬——鞭撻金屬產生了影響。這個新事物被定性為金屬新主流的突破，它的出現以Def Leppards Pyromania為代表。金屬是80年代輝煌時期最享受的。由於大量glammed-up流行金屬樂隊，除了thrash metal復雜重復的激烈表演外，有時還會融入壹些柔和的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭打樂隊形成了狂熱的粉絲，並在車庫裏脫下流行的金屬外衣時將他們推向主流。20世紀90年代的主流金屬以壹種名為替代金屬的新混合物為中心，這種混合物(以其有效的商業形式)通過嘻哈音樂和工業繁榮結合了研磨垃圾和垃圾的影響。在此期間，地下以更粗糙和更冷的風格成長，產生了兩種類似的風格，叫做死亡金屬和黑暗金屬。他們創造了壹些金屬世界從未展示過的最重要的研磨、強烈和快速的音樂和圖形震撼戰術。
替代金屬(替代金屬)
在最初階段，另類金屬形成了自己的風格，對音樂有著不尋常的敏感度，可以直接分類。重金屬是這類音樂的核心，但這些樂隊太不正規，影響力太不拘壹格，不適合地下的thrash metal，所以他們的主要粉絲都是喜歡重金屬吉他搖滾的人。然而，在車庫裏，音樂有助於豐富替代金屬，並獲得了大量觀眾。特別是當更激進的樂隊逐漸研究他們的音色時，另類金屬開始成為90年代重金屬中最受歡迎的風格。當它表現出幾乎最少的重金屬分類時，它的形式與80年代初的另類金屬有著天壤之別，與此同時，大部分幸存的硬核朋克樂隊都轉向了金屬領域的潮流，這推動了地下重金屬吉他搖滾樂隊到別處尋找靈感。最早的重金屬風格的另類金屬可分為進步搖滾()、車庫朋克(聲音花園、從眾矯正)、噪音搖滾(耶穌蜥蜴、頭盔)、狂克(信仰不再、活色生香)、說唱(信仰不再、生物危害)、工業(牧師、九寸釘樂隊)、迷幻音樂(聲音花園樂隊、怪物磁鐵)、甚至世界音樂(後來的Sepultura)。這壹切的演變並不是發生在某個特定的場景，而是人們越來越渴望嘗試已經形成的越來越依賴樂器的純粹演奏形式。其中壹些樂隊最終在大眾中獲得了巨大的影響力，尤其是通過巡回演出，他們也為另類搖滾奠定了基礎，另類搖滾在1993-94逐漸興起，形成了以Rage Against the Machine和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不和諧音樂，以White Zombie為代表的重金屬音樂。。。。以及以九寸釘樂隊為代表的大眾化突破。在剩下的90年代，這些樂隊將成為聲音制作和另類金屬類型風格中最有影響力的力量，加上潘迪拉不同於任何鞭撻金屬樂隊的厚重和溶解的即興風格。像許多其他金屬樂隊壹樣，潘迪拉嚴肅、冷酷、內斂，但他們展示了它的陽剛之氣。90年代中後期，大多數新的另類金屬樂隊開始演奏壹種混合了單曲鞭笞、說唱、工業、硬核朋克和車庫的風格。這種新的聲音包括更多的grindcore功能和暴力攻擊，而不是鉤子或令人難忘的重復片段，因此它更多地依賴錄音室錄音來完成它的力量；但它抓住了青少年隱藏的主流金屬所代表的陽剛之氣，從而成為壹種商業崇拜。科恩，瑪麗蓮·曼森和Limp Bizkit，有時伴隨著aggro-matal，nu-metal，或不正確地)硬核內容，是這個新運動中最大的明星，在這個十年結束時，許多新的樂隊開始表演成人暴力的風格(考慮到頭發態度的替代金屬暴力)類似於20世紀80年代末的微金屬分支。
黑色金屬(黑色金屬)
以邪惡、異教崇拜和撒旦的思想為主要訴求，歌詞通常被歸類為黑色金屬，因為其中包含反基督教和反宗教的傾向。除了傳統的重金屬固定樂器之外，其他樂器如鋼琴、小提琴或歌劇女高音也經常被用來在歌曲中營造壹種奇怪而恐怖的氣氛。“黑色金屬”以北歐的重金屬團體為代表。代表樂隊:帝王、梅瑟姆、被奴役、黑暗葬禮。
獨立搖滾(獨立搖滾)
獨立搖滾(indie rock)這個名字來源於“獨立”這個詞，代表了按照自己樂隊的思路制作和發行唱片時份額小、預算低的特點。雖然大部分獨立種類的音樂都是以主公司的品牌進入市場，占據銷售份額，但是他們的決策過程還是按照自己的思路。同樣，獨立搖滾可以自由探索聲音、情感、歌詞的主題，而不迎合大眾的口味——大眾和個人口味的利潤是不壹樣的(雖然這麽做，畢竟還是想留在商界)。它深深植根於80年代的美國地下和另類搖滾，盡管此後地下搖滾音樂發生了壹些微小的變化。感覺這個詞用的很廣，獨立搖滾在涅槃沖擊主流前後真的和另類搖滾劃清了界限。大眾口味逐漸將這種另類轉變為壹種新形式的嚴肅硬核，使其更可預測，並在這個過程中受到睪丸激素的驅動。獨立搖滾是亞文化的壹種表現；不是所有的另類搖滾都受到涅槃樂隊的啟發，也不是所有的人都想成為涅槃樂隊。雖然獨立搖滾並沒有明確地將涉足商業的朋克團體分開，但它仍然不特別在乎樂隊是繼續特立獨行還是出賣給主流；壹般認為，第壹，無法在創作各種音樂形式的獨立搖滾和滿足大眾口味之間取得平衡。幾乎有很多原因可以解釋獨立搖滾樂隊不兼容的特點，但以下是壹些理解:這類音樂可能過於任性和幼稚；太詭異；過於敏感憂郁；太壓抑病態；空間思維和催眠；太自我和情緒與歌詞密切相關；在其作品中，過於低成本低預算；語氣和重復中的角太多；太陰寒而磨；太多的音速青年/小恐龍/小精靈/耶穌&；瑪麗鏈式吉他噪音；歌曲結構過於傾斜和碎片化；受太多實驗或者其他非主流音樂形式的影響。不考慮這種特殊性，這種搖滾的創作者和聽眾，和壹開始的另類音樂很像。除了這個交集，獨立搖滾對於睪丸激素過多還是持謹慎態度的。當然，獨立搖滾從來沒有太大的影響力或強烈的感覺；只是很少，或者從來沒有，男性化。當20世紀90年代到來時，獨立搖滾發展成了相當多的子趨勢，並與它鄰近的音樂形式(獨立流行音樂、夢想流行音樂、噪音流行音樂、Lo-Fi、MathRock、Posr-Rock、SpaceRock、Sadcore等)相似，所有這些似乎都保持了地下現象的平衡。
工業金屬(工業金屬)
當純工業從實驗音樂和電子舞曲中帶來它的主要暗示時，工業金屬扭曲電吉他的噪音就成了音樂的重要組成部分。壹些工業金屬樂隊根據金屬風格吉他的重復制作他們的歌曲。當其他人使用更多時，它會產生粗糙、粗糙和磨損的質地。另壹方面，工業金屬通常比直進金屬更具侵略性，這有助於這種風格跨越習慣於吉他為主的金屬和另類音樂的觀眾。工業金屬的歌詞也反映了標準重金屬的黑暗和攻擊性，雖然敏感是通過與朋克和另類搖滾的個人意識的疏離篩選出來的。無論它的憤怒是化為人性，還是在社會中流露，工業金屬始終表達著壹種冰冷而折磨人的焦慮，通過它如墻般的喧囂，表達著與接近絕望的世界邊緣的疏離。該部是20世紀80年代末最早推廣工業金屬的樂隊。他們標記的建築在反復播放的手提鉆吉他、電子、實驗和扭曲的聲音中被研磨。然而，九寸釘樂隊是真正給90年代初的主流社會帶來聲音的樂隊，因為特倫特·雷諾在作曲和多層次作品方面的天賦。受NIN成功的啟發，許多類似的聲音突然出現在另類廣播上。在上個十年結束時，許多流行的另類金屬樂隊將工業金屬電子的優秀作品恰當地融入到他們激進的混合音樂風格中。