讓·弗朗索瓦·米勒·江澤龍·米勒(1814-1875)是現代法國繪畫史上最受愛戴的畫家。他樸實善良的藝術語言尤其受到法國農民的喜愛。出生於農民家庭的他，年輕時就表現出繪畫天賦，被老師鼓勵學習繪畫。
中文名:讓·弗朗索瓦·米勒。
讓·弗朗索瓦·米勒
國籍:法國
出生地:法國諾曼底半島格魯什村
出生日期:1814.10.4。
死亡日期:1875.1.20
職業:畫家
主要成就:法國現代繪畫史上最受歡迎的畫家。
代表作:《拾荒者》、《播種者》、《死亡》和《樵夫》。
派系:巴比松的派系現實主義。
人物體驗
讓·弗朗索瓦·米勒(1814.10.4-1875.1.20)是法國現代繪畫史上最受愛戴的畫家。
讓·弗朗索瓦·米勒出生於諾曼底省的壹個農民家庭，年輕時當過農民。23歲的時候，我去了巴黎，師從畫家德拉羅什。畫室的同學看不起米勒，說他是個“土裏土氣的山人”。老師也不喜歡米勒，經常罵他:“妳好像什麽都知道，其實什麽都不知道。”這位來自農村的年輕人真的很討厭巴黎，說城市是壹個大沙漠，只有盧浮宮才是藝術的“綠洲”，當他走進盧浮宮的大堂時，驚訝地說，“我仿佛不知不覺來到了壹個藝術王國，這裏的壹切都讓我的幻想成真。”
米勒在巴黎窮困潦倒，亡妻的打擊和貧困使他不堪重負。為了生存，他用素描換鞋，用油畫換床睡覺，給接生婆畫招牌換點錢。為了迎合資產階級的感官刺激，米勒還畫庸俗低級的裸女。有壹次米勒聽到人們談論他說:“這就是那個除了骯臟的裸體什麽都不會畫的米勒。”這傷了他的心。從此，他下定決心不迎合任何人，堅決走自己的藝術道路。
從賣畫謀生開始，我貶低了洛可可風格的花花綠綠的畫，這無疑為米勒的藝術生涯奠定了黯淡、苦澀而堅實的藝術基礎。直到畫家住在楓丹白露的巴比松村，以寫實的鄉村山水畫開創了法國的巴比松畫派，把鄉村的樹木、田野、勞動者都畫了出來，讓世界為畫家所描繪的鄉村中的優雅所感動，為畫家的水墨表現所折服。
1849年黑熱病在巴黎流行，米勒搬到了巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村。此時，米勒35歲。在巴比松村，米勒遇到了康納、盧梭和特羅隆等畫家。在這個貧窮與世隔絕的村莊，米勒生活了27年。
米勒對自然和鄉村生活有著特別深厚的感情。他起得早，回家晚。他早上在地裏幹活，下午在壹間光線微弱的小房間裏畫畫。米勒的生活異常艱難，但這並沒有削弱他對藝術的熱愛和追求，因為沒錢買顏料，他經常自己做炭筆素描。米勒熱愛生活，熱愛勞動，熱愛農民。他曾說，“無論如何，農民這個題材是最適合我的。”
米勒在巴比松的第壹部代表作是《播種者》。後來又相繼創作了《拾穗者》、《晚鐘》等名作。
主要貢獻
播種機
播種者(1850)；101×82.5cm；波士頓藝術博物館收藏。
荒涼的麥田裏，播種者大步流星，揮舞著雙臂，播種著希望的種子。鳥兒在空中盤旋，尋找食物，掠奪播下的種子——這是壹幅人與自然關系的壯麗畫卷。
這幅畫吸引了“老年公民”的焦慮，他們在播種者有節奏、有力的動作中看到了類似六月革命的巴黎街頭民眾的形象。但當時的進步人士反應不壹。
作家雨果從這幅畫中看到了對人民創造力的贊美，所以他給予了充分的肯定。文學評論家戈蒂埃說，這個形象是用播下種子的土地的土壤畫出來的，太真實了。畫家用像雕塑壹樣簡單凝練的形象來概括表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵高評價說:“在米勒的作品中，寫實的形象同時具有象征意義。”
米勒從未畫過農民反抗的場景，這可能是因為他溫和的人道主義精神中包含了宗教情懷。然而，他塑造的壹個辛勤勞動、衣衫襤褸的勞動者形象，實際上是對迷戀金錢、燈紅酒綠的上流社會的壹種抗爭，雖然這種抗爭是溫和的。播種者就是這種情況。
牧羊女孩
牧羊姑娘(1864)；帆布油畫；巴黎奧賽博物館。
在這幅畫中，畫家捕捉到了牧羊人生活的壹個非常抒情的場景(天空、草原、羊群、祈禱的少女):高遠的地平線平坦無垠，牧羊女身披舊氈子披肩，頭戴紅色頭巾，與羊群獨處。這個頭戴暗紅色繡花帽，身披厚重氈子，背對著羊群和彩霞的牧羊女，手上正在織毛衣。
其實它結合了“拾穗”和“晚鐘”的優點:低頭感謝上帝給她工作機會的牧羊女，其他的畫也包含了農民淳樸的內心和虔誠的宗教情懷。牧羊女站在夕陽的余暉中。雖然她的臉和身體因為逆光而比周圍的景物和羊群都要黑，但米勒流暢而寧靜的色彩描繪出牧羊女的身體，因為生活的壓力而不得不微微彎曲，就像壹尊站在大地上的雕像，讓人很難不多看壹眼。盡管衣衫襤褸，神情疲憊，但在米勒眼裏，她和其他農民都是“日復壹日地勞作，養育這個偉大的民族，創造這個美麗的國家”的英雄，有著平凡的詩意。
有人說，虔誠的牧羊女是米勒，或她的精神化身。在她的壹生中，作者對地球和自然的熱愛貫穿始終。悲傷的牧羊女，站在夕陽余暉下的曠野，似乎在默默祈禱。米勒因為自己的經歷，感受到了窮苦工人的辛酸和痛苦，所以他抱著壹種悲憫和同情的態度創作了這幅畫。
“農民畫家”米勒從小就看著農民在近乎非人的嚴格勞動中為生存而掙紮。所以他在看待自然的時候，從來不會忽視在自然界中與大地融為壹體的人類。與荷蘭風俗畫相比，這幅畫沒有戲劇性的事件，只有壹群群綿羊和在暮色中低頭的牧羊女。乍看之下，隨意的構圖方式通過深沈的暮色加深了畫面的靜謐氛圍。這幅畫在正式展覽中意外獲得米勒的壹致好評。也許正是因為畫面中捕捉到的“真實”，米勒的作品讓我們深深地超越了時代。
1864年，米勒帶著這幅《牧羊女》參加了法國巴黎的沙龍藝術展，受到高度評價。這幅畫在色彩和牧羊女的形象方面都經過了精心、統壹、和諧的處理。抒情的憂郁加強了整幅畫的感人力量、現實主義和鄉土氣息。
拾荒者。
拾穗時間:1857；油畫；由巴黎奧賽博物館收藏。
這幅畫描述了壹個農村最常見的場景:秋天，金色的田野看起來壹望無際，在麥收後的土地上，三個農婦正彎腰非常小心地拾起小麥的左穗，以補充家裏的食物。他們身後的小麥堆似乎與他們無關。雖然我們看不清楚這三個農婦的臉和面部表情，但米勒形容她們的體態莊嚴得像古典雕塑。
三個農婦的動作角度略有不同，具有系列動作之美，似乎是壹個農婦拾穗動作的分解圖。那個戴著紅色頭巾的農婦正在飛快地撿，另壹只手拿著袋子裏的大捆麥穗。看得出來，她已經接了壹段時間了，囊中鮮有收獲；戴著藍色頭巾的女人已經被反復的上下彎腰弄得筋疲力盡了。她看起來筋疲力盡，左手放在腰後支撐身體。畫面右側的女子，側著半個身子，手裏拿著壹堆小麥，正在仔細地檢查著已經重新被摘下來的麥田，看看有沒有漏收的麥穗。
畫面中，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅藍頭巾平靜而豐富的色彩也融入了黃色。整個畫面寧靜而莊重，以田園牧歌的方式傳達了米勒對農民艱苦生活的深切同情和米勒對鄉村生活的特殊熱愛。
整部作品的手法非常簡單樸素，晴朗的天空和金黃的麥田非常和諧，豐富的色彩統壹在柔和的色調中，為我們展現了壹幅迷人的田園風光。和米勒的其他代表作壹樣，通俗易懂，簡潔樸素，但絕不平庸淺薄，而是深刻發人深省，這也是米勒藝術的壹個重要特點。
晚禱/晚鐘
晚禱/L'Angélus時間:1859；布畫；盧浮宮在巴黎。
它是讓·弗朗索瓦·米勒最著名的作品之壹，描述了壹對農民夫婦在遠處教堂的鐘聲響起時，放下手中的工作，虔誠地祈禱。米勒死後，這幅畫幾經易手，最後被壹位法國人以80萬法郎買下，並捐贈給法國政府。《晚禱》目前收藏於巴黎奧塞梯藝術博物館。
從1858到1859，創造了米勒的代表作《晚鐘》。壹個叫“夜鐘”，壹個叫“晚禱”，經常引起混淆。這兩個名字，壹個虛名，壹個真名，都不能高度概括繪畫的內容，但是既然大家都成立，那就都叫吧！
這幅畫深刻地反映了農民復雜的精神生活:在屏幕上，太陽落下，壹天辛苦的田間勞動結束了。壹對農民夫婦壹聽到遠處教堂的鐘聲，就很自然地習慣性地低頭脫帽祈禱。畫家著重描繪了這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的土地上，站著兩位農產品的創造者。他們感謝上帝給了他們壹天的勞動，並祈求保佑。這個人情就是農婦旁邊車上的兩小袋土豆！這樣的恩惠實際上是對他們壹天工作的回報？畫面中的形象是如此孤立，它們反映了農民逆來順受、幸福快樂的性格。簡單的生產工具，左邊壹把挖土豆的鐵叉，中間壹個裝東西的破筐。除此之外，他們身上只有破爛的外套和襯衫。夕陽給大地蒙上了壹層蕭瑟的氣氛，畫家在這裏傾註了全部的心血來刻畫這種蕭瑟的氣氛，並讓它覆蓋了這對可親可憐的勞動夫婦的形象。他著重描寫了農民夫婦的虔誠和淳樸，寄托了他對農民生活狀況的無限同情。
色調，黃昏，農夫脫下帽子，少婦雙手交叉祈禱，黃褐色的色調莊嚴而熱烈，地平線和人物剛好形成兩個十字形，可以用來評論溫克爾曼的古希臘雕塑名句“高貴的樸素，寧靜的偉大”。後來，我們只能在梵高的《吃土豆的人》和他對農鞋的描述中感受到這種感覺。他們都是偉大的農民畫家，在日常工作和節儉生活中感受到詩意。
幫忙鋤地的人
《扶鋤頭的人》時間:1863；油畫；舊金山的私人收藏。
1862年，米勒完成了《靠在鋤頭上的人》，強烈地表現了生命痛苦的分量。在壹片貧瘠的土地上，壹個年輕的農民正拿著鋤頭喘口氣。這個人從早到晚都很難站直，只能偶爾停下來喘口氣。鋤地的小夥子倚著鋤頭站在滾燙的地裏，擡頭望著遠方。似乎沈重的生活和勞動的重量已經耗盡了他的精力，眼前還有大片的麥田等待耕種，遠處的城市是壹個朦朧的身影，那是另壹種不屬於他的生活。這無疑是壹部挑戰社會的作品。他描繪了壹個勞動者的莊嚴形象，畫家在這裏發出了壹聲淒厲的呼喊。
米勒的《幫鋤頭的人》很美。雖然，畫面中，在雜草叢生、亂石成堆的貧瘠土地上，他正拿著鋤頭氣喘籲籲，累得直不起腰。但是“美是不能用他的臉型和顏色來表現的”。他昂起的頭，望向遠方的眼神，流露出內心對命運的苦澀和艱辛，流露出對幸福生活的期待和向往。
飼養
餵養時間:1872；盧浮宮在巴黎。
在餵食時，三個依次坐在門檻上的孩子顯得很天真，等著媽媽輪流給他們餵壹勺壹勺。在石頭房子墻的盡頭，也是圖片最右邊的部分，妳可以看到孩子的父親在地裏幹活，他是這個家庭的主人。任何壹個在農村生活過壹段時間的人都會感覺到這種情況。所以米勒的油畫會在中國廣大觀眾中產生更強烈的共鳴。
這幅畫的尺寸並不大，只有74厘米高，不免讓人聯想到巴比松村米勒畫的那些小油畫。由於經濟條件有限，他無力購買足夠的油畫材料，經常在農村就地取材，有時還要多畫些素描。
嫁接樹木的農民
農民嫁接樹木時間:1855；布油顏色；巴黎的盧浮宮。
米勒作品的突出風格是厚重笨拙。似乎他並不是特別註重細節的描寫和刻畫，而是更註重粗獷強烈和整體感的塑造。畫面中的農夫、妻子和嬰兒的人物、色彩和油畫技法自然、樸實、親切，傳遞出壹種親切的家庭氛圍。
這是壹幅寫實的風情畫。
洗澡的鵝女
時間:1863規格:38cm×46.5cm材質:油畫巴爾的摩沃爾特斯藝術收藏。
在這部作品中，米勒展現了純正的鄉土氣息。圖為河邊叢林中放鵝的女孩，即將下水洗澡。少女赤裸的身體被畫家表現為豐滿結實，青春強壯，茂密的叢林襯托出少女身體的優美曲線。遠處的鵝給畫面增添了活力。畫家以寫實的技巧和敏銳的觀察力，描繪了叢林的光影，突出了裸體少婦對光影的運用，使畫面顯得統壹和諧。
犧牲
蒙彼利埃費伯博物館獻祭1845 52cm×29.2cm布面油畫。
畫家用神秘的色調描繪了壹個清純少女正在向偶像獻祭的情節。畫面充滿了戲劇性，米勒以他壹貫的厚重造型展現了少女獻祭的姿態。畫面充滿了抒情的浪漫和神秘。
人物畫流派
黑熱病流行於1849年的巴黎。35歲時，他和家人搬到了巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村。在巴比松村，他遇到了柯羅、盧梭、特羅隆等畫家。在這個貧窮與世隔絕的村莊，他生活了27年。米勒對自然和鄉村生活有著特別深厚的感情。他起得早，回家晚。他早上在地裏幹活，下午在壹間光線微弱的小房間裏畫畫。他的生活異常艱難，但這並沒有影響他對藝術的激情和追求，因為沒錢買顏料，他經常自己做炭筆素描。他熱愛生活，熱愛勞動，熱愛農民。他曾說，“無論如何，農民這個題材是最適合我的。”由此形成了以盧梭、迪亞茲、儒勒·杜普雷、柯羅、米勒為主要成員，在歐洲藝術史上享有盛名的“巴比松學派”。
接下來的27年是米勒壹生中最多產的時期。很多法國人耳熟能詳的畫作有《播種者》(1850)、《牧羊姑娘》(1852)、《拾穗者》(1857)、《晚鐘》(1859)、《幫著割草的人》(等。他從不編造場景，每壹幅畫都來源於法國農民耕作、放牧、勞動和生活的真實生活。
江澤龍·米勒是法國現代繪畫史上最受歡迎的畫家。他樸實善良的藝術語言尤其受到法國農民的喜愛。出生於農民家庭的他，年輕時就表現出繪畫天賦，被老師鼓勵學習繪畫。
由於生活困苦，米勒不得不畫壹些模仿蒲山和弗拉戈納洛可可風格的色彩鮮艷的畫，放在畫店出售。但作為壹個農民的兒子，他壹直希望用自己的畫筆描繪出法國農民淳樸勤勞的形象。從1938年到1948年，他畫了壹幅《給小米施粉的女人》並以500法郎的價格出售。他和他的朋友，動物畫家查爾斯·雅克商量，用這筆錢在巴比松定居。當時，畫家盧梭和迪亞茲已經在那裏定居，米勒渴望他們的生活。於是，米勒邁出了他人生中重要的壹步。
“1849年7月壹個陽光明媚的早晨，他帶著妻子和五個孩子，與查爾斯·雅克壹起，登上壹輛沈重的日式汽車，向距離巴黎90公裏的楓丹白露駛去。然後，他背著壹個簡單的包，向巴比松村走去。農夫的兒子終於回到了鄉下，看著那裏的樹木和田野。他高興地喊道:“哦，天哪，這裏真美！”“他呼吸到了土地的芬芳，聽到了森林的喧鬧，童年渴望的壹切又重新出現在眼前。"
此外，還有壹種說法評價“巴比松學派”與米勒的關系:
“法國現實主義繪畫的興起是由巴比松畫派開創的。在這個畫派中，最先現實地表現農民與自然的關系和矛盾的應該是現實主義的農民畫家米勒。米勒的風格，按照繪畫史的嚴格區分，不應歸入巴比松畫派。但是米勒在巴比松村生活了27年，比任何人都長。在那裏，他早上去地裏幹活，下午畫畫。他多年未變，所以他比任何人都了解巴比松。”
羅曼·羅蘭(Romain rolland)在《米勒傳》中指出:“米勒這位將全部精神傾註於永恒意義而非瞬間的古典主義大師，從來沒有壹位畫家對萬物所屬的土地給予如此壯麗偉大的感受和表現。”
性格評估
讓·弗朗索瓦·米勒(jean-Fran ois Miller)是19世紀法國最傑出的現實主義畫家，以表現農民題材而聞名，法國巴比松畫家。它以鄉村風俗畫中感人的人性而聞名於法國畫壇。米勒是法國最偉大的田園畫家。大家都習慣叫他米勒，其實在法語裏應該翻譯成“葉迷”。米勒的作品主要描寫農民的勞動和生活。他用新鮮的眼光觀察自然，有著濃厚的農村生活氣息。
羅曼·羅蘭(romain rolland)在《米勒傳》中指出:“米勒這位將全部精神傾註於永恒意義而非瞬間的古典主義大師，從來沒有壹位畫家對萬物所屬的土地給予如此壯麗偉大的感受和表現。”。