他對比希臘悲劇的磅礴因果命運，莎士比亞戲劇中人文主義者的孤獨痛苦，海明威作品中的悲劇英雄精神，描寫了生命中的美與悲——平凡生活中的愛，精神世界中的美，以及它們的毀滅給人們心靈帶來的巨大痛苦，突出了基督神性的救贖與歸宿。王爾德不再重復王子和公主幸福生活了壹百年的陳詞濫調，也不再表達善有善報，惡有惡報的美好願望。他只是用壹種冷漠超然的口吻講述悲劇，借助人物交錯的視角和眼神，讓讀者聽到漁夫長長的嘆息、夜鶯垂死的歌聲、侏儒悲傷的哭泣和自己心碎的聲音。作為壹個隱含作者，他壹直對故事中的人物保持沈默，讓基督激發的死亡成為人物告別悲劇命運的最好的結束儀式。他用不完美的童話反復質疑生活中的矛盾和悖論，影射現實社會的艱難和復雜，以曲折的方式表現了他對藝術、愛情和人生完美而純粹的追求。他還用自己的作品預言了自己獨特的人生路線:行走在享樂主義和感官主義的邊緣，在物質和精神之間搖擺不定，對愛情的渴望和絕望，在孤獨中皈依天主教，至死不渝地投入基督的懷抱，就像他作品中的悲劇人物壹樣。唯美主義既是對浪漫主義詩歌的繼承和發展，也是對浪漫主義詩歌的創新。唯美主義運動最著名的口號是“為藝術而藝術”，這也是這場文學運動在英國封建溫柔的維多利亞中後期能夠發展並形成壹定規模的原因之壹。1895年，王爾德因所謂的“非禮罪”入獄，即使在入獄期間，他的創作靈感也絲毫沒有受到影響。在寫給男朋友的壹部名為《來自深處》的經典作品中，他不止壹次地說“我是這個時代藝術和文化的象征”，甚至在死前還喃喃自語“美，只有美才是這樣的”。
王爾德對藝術的執著精神，他對傳統詩歌思想實踐的反叛與創新，而《讀獄謠》這首詩就是最好的體現。《雷丁監獄之歌》是王爾德在1897年出獄後寫的，完成於1898年。這是他生前最後壹部詩歌傑作。全詩分為六個部分，共***660行，壹節。其中，他改變了傳統的敘事臺詞，表達了其他犯人的感受，尤其是描寫了罪惡的大學、道德的淪喪和監獄系統的非人虐待。這首詩是為了紀念壹名皇家衛隊士兵因謀殺妻子將被處以絞刑的情景而寫的。在這首詩中，他試圖選擇能更好地表達他思想的詞語。看似有感而發，即興發揮，實則蘊含著對整個社會的審視和評判，這與他入獄兩年密不可分。在整首詩中，他恰當地使用了重復的修辭手法和微妙的音節變化。在第443行和第444行，“恐懼大步走在我們前面；恐怖在我們身後蠕動”，加劇了恐怖氣氛，讓人毛骨悚然。“這首詩對情境的生動描寫使讀者感同身受，真正達到了審美目的。王爾德在戲劇上的巨大成就在於戲劇對話中的語言，每壹個字都值得推敲。王爾德是壹位勇敢的劇作家，他詼諧的語言揭示了上流社會的腐朽和混亂。很多著名的格言警句甚至來自於壹些反面人物，使得對話更加有趣，人物塑造更加豐滿真實。正是修辭的運用使得王爾德的戲劇意味深長，不朽。
對王爾德來說，矛盾修辭充分體現了他幽默的語言風格。他巧妙地把壹對意義相反的詞放在壹起，表達更復雜的思想感情或解釋壹些有意義的哲理。矛盾修飾法的巧妙運用在於揭示了人們內心世界復雜的心理矛盾和人生哲學。在《理想丈夫》中，梅布爾·切爾頓說，“我真的很喜歡倫敦！這已經充分證明了傾城是個美麗的傻瓜，是個傑出的瘋子。”梅布爾說她愛倫敦，這壹點得到了充分的證明，但她的論點是倫敦到處都是美麗的傻瓜和傑出的瘋子。“美麗”、“愚人”、“傑出”、“瘋狂”這些矛盾的表達方式，透露出王爾德對上流社會的諷刺。
王爾德的戲劇中使用了大量的頭韻。比如《溫德米爾夫人的範》第四幕，溫德米爾誤解歐林夫人，諷刺她時，歐林夫人說:“親愛的溫德米爾，先講禮貌，再講道德！”(我親愛的溫特米爾。舉止優雅！)頭韻的運用使歐林夫人的回答顯得得體而幽默，顯示了她作為壹個家庭的風範。
對比也是王爾德的常用技巧。通過使用對比，王爾德的語言更流暢，他的角色更鮮明，他的本質更突出。《溫德米爾夫人的扇子》最後壹幕，溫德米爾公爵評論歐林夫人時，對妻子說:“親愛的，妳和她屬於兩個不同的世界。妳的世界裏沒有邪惡。”妻子回答說:“亞瑟，別這麽說。”這是我們的世界。善與惡，惡與天真都是並存的。“相比之下，它深刻地反映了溫德米爾夫人態度的轉變和思想的成熟。曾經在她眼中邪惡的歐林夫人幫助了她，阻止了她與情人私奔，以維持她原本完美的婚姻。經歷了這壹切，她不再以單純的善惡來看待這個世界，而是以壹種包容的態度對待自己和他人。