白雪石以其對藝術理想的赤誠，對創新的執著追求，勇於突破舊的語言定勢，在現代中國國畫的創作和創新中走出了壹條催人奮進的藝術之路，被譽為“京派”新景觀的代表人物之壹。
特定的自然景觀，在人們的審美下，形成多樣的模式和情調，滲透著人文內涵；中國畫家筆下的山川景色，從來都不是對物象的“真實”再現，而是“融其思想於各種趣味之中”的“耳目壹新”的作品。畫論中有壹句話叫“凡畫山水者，意為先”，強調主觀立意。但這並不是壹個超脫於客觀世界和自然之美的主觀世界，而是壹個以立意為主導的主觀形象或形態，融入了主觀的思想和遐想，構成了深遠而豐富的意蘊。“自然是外教做出來的，心來自中國”這個理論恰恰概括了兩個方面:立意和聯系。這是中國山水畫藝術創作思想的傳統精髓。但在實踐中，往往被忽視或沒有辯證地把握。就像國畫壹樣，從臨摹開始，註重向老師學習，把前人的成功作為後面學習的藍本。作為壹種學習，這是壹種方便有效的初學者方式。問題是，這種學習方法代替了創作方法，以嫁接、拼湊程序為功能，造成了模仿之風，失去了人生修養和真摯情感的源泉，使藝術毫無生氣。片面發展，造成“中國畫之變，至此極”的局面。近百年來，中國畫家中的有識之士集中解決了壹個重大問題，那就是面對生活，面對時代，擁抱現實；同時，他投身於“中西繪畫結合進入新時代”的征程，為中國繪畫藝術(包括山水畫藝術)百年來的變革和大發展做出了貢獻。白雪石的山水畫藝術就是在這種探索和創新中最勤奮、最有成就的藝術家之壹。“桂林山水甲天下”，是旅遊的熱點，也是詩人畫家最喜歡的地方。畫家吳冠中說:“漓江這樣如畫的山水，永遠是畫家抒發情懷的好地方，桂林歷代的畫數不過來。然而，它仍然沒有完成，而且永遠不會完成。時代在不斷前進，人們的審美意識在不斷發展，江山錢瑩隨著人們的審美趣味而變化。”
白雪石桂林的風景表達了畫家自己獨特的審美體驗，同時也捕捉到了這壹特殊自然景觀的奇異和魅力。清代文學家袁枚說:“洞多，竅多，鶇多，劍多，鼠多。前無語境，後無語境。突然，它戛然而止。西南無友，東北寡，尤其是其他山區。”當代作家張庚寫道:“優美的山川環境，朦朧的細雨，雨停雲高浪平如鏡，倒映明澈的景色，上下壹片藍天，傍晚放晴時，壹脈光暈斜映在山的表面，使整個藍色的世界壹點點閃爍著金山的境界。這些都很迷人。山水也有自己的性格，桂林的山水應該是秀美而不是雄偉。韓愈曾經寫過兩句描寫桂林山水的詩:‘江是綠絲帶，山如玉簪。白雪石桂林山水不僅生動地描繪了桂林的奇山異水，也傳達了漓江優雅、純凈、生態和諧的魅力。
白雪石的山水畫藝術可以說是來源於傳統，成為壹種素描。我們知道他早年從趙夢朱學習工筆花鳥；留學梁樹年後，專攻中國畫山水60余年，有深厚的傳統技藝和修養；同時，他自如地掌握了西方的現實主義造型能力，這為他的藝術探索和創新奠定了堅實的基礎，他能夠描繪現實生活，反映時代。追溯白雪石山水畫藝術的成長軌跡，大約是15年，這是壹個學習和理解傳統藝術規範的時期。從他寫於1947的仿古作品《秋江行舟》中，我們可以大致領略到當時的藝術特色。可以說我們基本掌握了傳統的精髓，但並沒有脫離舊的格局。1949之後，大概過了25年才接觸到現實。60年代的作品似乎還是有壹種粗制濫造的感覺，就是傳統的筆墨沒有發揮到極致，寫實的場景沒有畫得恰到好處。據說他在這壹時期也畫人物，這無疑有利於藝術的探索和成熟，雖然也許當時並沒有明顯的效果。同時，他長期從事美術教學，必然會促進他的藝術思維和廣泛借鑒。第三個時期，在最近的二十年裏，白雪石的藝術形成了自己獨特的風格，總體上趨於成熟和完善。雖然從白雪石近期的作品中可以看出，他在題材、筆墨、藝術等諸多方面仍在不懈創新，可以說已經進入了壹個相對穩定的“為所欲為而不逾矩”的境界。
在從傳統走過來的畫家中，白雪石的山水畫能發展出壹種新的獨特的面貌，這確實有賴於認真的寫生。這可以說是對西洋畫可復制造型規律的借鑒。通過壹點壹滴寫生的過程，他深切地感受到自己真正踐行了“師法自然”的理念，從而激活了自己對傳統藝術理念和技法的把握，直面現實，更好地完成了中西藝術的融合。他的很多作品都是原創的，但原創不是某壹派的筆墨程序，而是基於真實的山水，包括國畫譜中最基本的樹、石、點、人物，都有過重溫，都有自己的體會。正是因為對藝術的壹絲不茍和勤勤懇懇的實踐，我們常常明白，即使是他作品中的局部細節，也是非常有趣和耐人尋味的。比如《溪水淺》中的三頭驢，《雲起的牧場》中的羊群，《春林中的麻雀嬉戲》中的喜鵲上下飛舞，確實活躍了意境，帶來了詩意。《泛舟江面》中的漁人劃船非常簡短，他與扁擔搏鬥的模式真實生動。是否可以說，相比較而言，白雪石的山水畫更具有現實主義的成分，但絕不是對現實的機械復制，而是“人在藝術中體現了真理，所以它是壹種認知，不是抽象的或科學的認知，而是壹種行為，壹種肯定；壹種是不以描述、重復或模仿來表達自己的認知，而是創造新的東西”(達米安·格蘭特的現實主義)。
白雪石多為公共場所創作大型景觀作品。《畫漓江》是“尋遍奇峰，擬稿”後的再創作，是對自然的尊重和重構。它雖然采用了嚴謹的風格，但實際上是在似與不似之間，通過形式來傳達形似。既有空間、光線、色彩、體量的表達，也有構圖的設計和處理，整體氛圍的把握，營造出千裏之外的氣勢；同時成功地運用了中國畫藝術中歷來十分重視的虛實處理，產生了壹定的空靈含蓄的境界，使畫面流露出無窮的詩意。在整體優美的畫面中，也充分發揮了拓染的筆墨意味，頗具實力，經得起反復的審視和推敲。國畫理論中說:“巨作引壹畫，不應布局。意圖壹定很微妙，但能窮盡的是合作。”
正如宗白華所說:“壹切藝術的境界，可以說無非是寫實、傳神、創造；從對自然的描寫，對生活的傳遞，到意境的營造。“白雪石的藝術就是這樣。無論是漓江千峰秀這樣的全景巨型結構，還是雨後的漓江、綠漓江上的半山亭這樣的別有情趣的小角落場景，都是壹派情深意切，躍動著大自然的生機。
白雪石還畫過黃山松雲、長江三峽、湘西嘉勝；後期多為太行山燕山山脈，但風格越來越雄渾。每次我用了筆或者灑了墨水，我在很多方面都有了突然的進步。可見畫家不斷求新的藝術陣痛和不懈追求。
藝術有法可依，但不能循規蹈矩。問題在於如何看待和運用藝術規律，成功的藝術家總是在超越規約中建立新的規律，在新的突破和創造中發揚壹些傳統理論。當我們欣賞和品味白雪石的藝術時，我們不能不想到蘇東坡的哲學名言。