從65438年到0762年，6歲的莫紮特在父親的帶領下，在慕尼黑、維也納和普雷斯堡進行了壹次實驗性的巡回演出，獲得了成功。1763年6月至1773年3月，先後赴德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國10年，均獲成功。這些巡回演出對莫紮特的藝術發展產生了積極的影響。他有機會接觸到當代歐洲最先進的音樂藝術──意大利歌劇、法國歌劇和德國器樂，認識了巴赫、馬提尼和薩馬蒂尼等作曲家。，並向他們學習作曲技法，使他成為當時創作風格最廣泛的作曲家。年輕的莫紮特壹方面在旅行演出中影響了貴族上層社會的時尚禮儀和華麗的藝術風格，另壹方面也因為其公民音樂家的低下地位，養成了清高自大的性格，鄙視達官貴人。而帶有商業性質的繁重的演出任務，摧毀了他的健康。
在此期間，莫紮特在倫敦發表了六首哈珀·塞科德和小提琴(或長笛)的奏鳴曲，並創作了三部交響曲和歌劇《虛假的善意》(1768)、《巴斯蒂安和巴斯蒂納》(1768)、《米特裏達特，首都之王》(1770)。有些作品反映了他受J.C .巴赫的影響。這壹時期的作品已經顯示了莫紮特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
1773年底，莫紮特回到薩爾茨堡。在父親的指導下，他彌補了中斷的音樂和文化學習。同時，他利用旅行中獲得的知識和材料創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》(1775)和《牧羊王》(1775)。
莫紮特現在已經成年，他不滿足於自己卑微的奴隸身份。為了爭取個人和創作的自由，經過激烈的鬥爭，他終於在1777年9月得到了大主教的同意，隨後隨母親遊歷了兩年。為了另謀高就，永遠離開薩爾茨堡，他在慕尼黑和曼海姆進行教學和演出，進壹步加深了他對不平等制度的理解和體驗。在曼海姆的時候，他得到了壹些市民音樂家的幫助和同情，接觸到了當時歐洲重要的曼海姆音樂學校，聽到了壹流樂團的演奏。1778年5月，他回到巴黎。由於母親去世，找不到工作，他不得不在1779年6月回到薩爾茨堡。
在此期間，莫紮特在曼海姆創作了兩部長笛協奏曲，1部雙簧管協奏曲，七部鋼琴和小提琴奏鳴曲，三部鋼琴奏鳴曲，體現了曼海姆音樂學派的影響。在巴黎，他還創作了巴黎交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛和弦樂四重奏、四首鋼琴變奏曲和四首鋼琴奏鳴曲。當我第二次經過曼海姆時，我寫了三首宗教音樂的交響曲，小提琴和中提琴的交響協奏曲，小夜曲，套曲，雙鋼琴協奏曲和三個管風琴協奏曲。1780年完成歌劇《伊多梅諾》的創作。
莫紮特這壹時期的作品在內容上反映了當時颶風運動思潮的影響，在形式上出現了新元素，如《放毒》曲式的1樂章的呈現部分，在再現部分出現了第二(或更多)主題，往往改變了主題出現的順序，有時主題素材與呈現部分的處理方式不同。在1主題中，復制部分出現了第二個主題。這些技法增強了他音樂作品的戲劇性，進壹步形成了古典奏鳴曲式。
在維也納期間(1781 ~ 1791)，莫紮特再也忍受不了大主教的羞辱，毅然辭去大主教壹職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第壹個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。然而，他雖然名義上是自由作曲家，卻仍然無力反抗封建社會的壓迫。生活的艱辛對他的思想和創作產生了深刻的影響，成為維也納最重要的10年。1781年，他與大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘惑》。該劇7月首播1782，大獲成功。1782年，他未經父親同意，與曼海姆音樂家的女兒康斯坦斯·韋伯結婚。莫紮特與當時在維也納的海頓結下了深厚的友誼。他向海頓學習創作四重奏和交響樂的經驗，並為海頓創作了六首弦樂四重奏。1784加入“* * *經濟協會”，是維也納第八分會會員。他熱情參與了這個帶有資產階級啟蒙色彩的秘密宗教團體的活動，對其自由、平等、博愛的思想印象深刻，並在這壹思想的啟發下寫下了許多作品。
1785年，壹度關閉的維也納國家劇院得以修復，莫紮特有機會從事歌劇創作。他寫了壹部滑稽劇《劇院經理》(演出於1786)。1786年，《費加羅的婚禮》完成並上演，影響巨大，甚至在布拉格家喻戶曉。1787《唐璜》完成演出。
在維也納，莫紮特發現了巴赫的作品。他深入學習和研究巴赫的復調技法。這對他後來的創作起了重要作用。
1789年4月，家境貧寒的莫紮特在學生卡爾·李·辛諾夫斯基公爵的帶領下，前往柏林的德累斯頓、萊比錫等地演出。雖然這是壹件轟動的事，但未能使他擺脫經濟困境。1790 65438+10月，他的歌劇《女人的心》上演。二月，皇帝駕崩，莫劄特要求皇帝的繼承人利奧波德二世接替宮廷樂師L. Hoffman的位置，得到了準許，但沒有實現。1791年，他寫了歌劇《鐵托的好》，沒有成功。同年9月，他創作了最後壹部歌劇《魔笛》，並在病重之際創作了大型宗教音樂作品《追憶逝水年華》。他沒有完成這壹切就去世了。他死後，被安葬在維也納貧民公墓的壹個不知名的地方。
莫紮特在他短暫的壹生中創作了大量的音樂作品，體裁涉及各個領域，留下了許多不朽的傑作。
莫紮特的主要創作領域是歌劇。在他36年的人生中，從事歌劇創作25年，寫了20多部歌劇。其中，《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《費加羅的婚禮》是根據博馬舍的戲劇改編的，該劇當時在奧地利被禁。歌劇劇本由意大利詩人L·達·龐特改編，首演於1786。改編劇本雖然弱化了原著對封建社會的抨擊，增加了抒情描寫，但仍保持了原著的批判精神，揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和奢侈生活，贊揚了以費加羅和蘇珊娜為代表的“第三階級”人民的正直、機智和勇敢，表現了贏得反封建鬥爭的樂觀主義精神。莫紮特歌劇的主要貢獻在於，它沒有沿襲當時流行的意大利趣味歌劇的喜劇誇張和雜技手法，而是註重刻畫人物性格，進行心理刻畫，增強歌劇的抒情性，在劇中發揮二重奏的技巧和表現力。
《唐璜》的劇本也是改編自達·龐特。首播於1787。它是基於壹個著名的西班牙民間傳說。當時，各種版本的傳說在歐洲各國廣為流傳，已經有了戲劇、歌劇、芭蕾等藝術形式。莫紮特和達·龐特選擇了g·貝爾塔斯的歌劇劇本《石頭記》(意大利作曲家g·加紮尼加作曲)，在劇情和人物塑造上有了很大的變化。通過唐璜這個貴族矛盾的性格和他欺騙、傷害婦女行為的卑鄙下場，揭露了封建貴族的腐朽生活，同時肯定了主人對封建禮教的蔑視和對幸福的追求。這是壹部具有倫理意義的歌劇，反映了80年代末以來德奧知識分子對倫理問題的興趣和關註。在意大利趣味歌劇的基礎上發展歌劇式的戲劇是莫紮特的重要作品。莫紮特在處理這部歌劇的音樂時，加強了對人物的心理描寫，使人物形象更加復雜和真實，同時運用戲劇二重奏來增強歌劇的矛盾和沖突。
《魔笛》是莫紮特於1791年去世前幾個月創作並演出的最後壹部歌劇。它的劇本是由莫紮特的老朋友e·希坎尼德(E. Hikaned)提出並撰寫的，他是壹位熱心於德國國家歌劇的小劇院經理。這部歌劇是根據維蘭德的神話《露露》改編的。通過主人公為理想而努力奮鬥並最終取得勝利的故事，他贊美了光明必將戰勝黑暗的理念。這部歌劇所反映的思想與莫紮特對啟蒙的追求以及他對“經濟社會”的自由、平等和愛的理想密切相關。幾個主要人物可能是當時社會現實中人物的隱喻。比如大祭司薩拉斯特·羅(Salaste Rowe)，讓人想起* * *援助會負責人、不久前去世的莫紮特好友波恩。莫紮特采用了典型的新教合唱風格的音樂塑造，使他的音樂莊嚴而崇高。黑夜過後，反派可能是瑪麗亞·特蕾西(在位期間鎮壓* * *經濟協會)。這個角色需要壹個技藝高超的花腔女高音來演，音樂表演難度大，沒有內心感受。劇中的主人公塔米諾王子可能是同情* * *經濟協會的約瑟夫二世。他的音樂優美動人，在正式歌劇中使用抒情詠嘆調。帕米娜是人民崇高精神的象征。這部歌劇是莫紮特在德奧唱劇和神劇的基礎上發展德國民族童話歌劇的代表作。標誌著18世紀德奧輕歌劇發展的終結，為後世德國浪漫主義歌劇奠定了基礎，成為後者的先驅。
交響曲莫紮特寫了大約50部交響曲，其中41是有編號的，可以像其他器樂作品壹樣分成幾組。交響曲大多是早年在不同音樂風格的影響下寫成的，所以有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到巴赫、瓦根塞爾、莫恩，尤其是海頓和以斯塔米茲為代表的曼海姆學派的影響。
莫紮特最具代表性的交響曲是七部。其中，第三十壹交響曲(巴黎)是為當時歐洲最傑出的交響樂團之壹的巴黎交響樂團創作的。它具有巴黎的音樂風格和豐富的音響效果。第三十五交響曲(哈夫納)實際上是壹首小夜曲，第三十八交響曲(布拉格)通常被稱為“沒有小步舞曲的交響曲”。它只有三個動作，不再是壹對。
莫紮特最後三部降E大調、G小調和C大調交響曲是他最好的交響曲。都是六月到八月的六個星期寫的，1788。人們通常把他們歸為壹組，但他們各有各的特點:降E大調第三十九交響曲歡快明亮，充滿詩意；《G小調第四十交響曲》充滿了戲劇性和海頓的樂觀主義，但在技法上與海頓完全不同，被稱為莫紮特的“英雄”交響曲。c大調第四十壹交響曲(通常稱為朱庇特)氣勢磅礴，樂觀向上，預示著L.van貝多芬英雄交響曲的出現。
莫紮特的交響曲(尤其是最後三部)是貝多芬以往所有交響曲的最高成就。他的突出貢獻在於重視樂章中樂章與主題的對比。
協奏曲是莫紮特音樂創作中除歌劇外最傑出的體裁之壹。他壹生創作了50多首各種獨奏樂器和樂隊的協奏曲。這些作品在巴洛克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典協奏曲的結構原則:三樂章的套曲結構(1樂章的奏鳴曲式，第二樂章類似詠嘆調式的抒情樂章，第三樂章的舞蹈或流行性)；雙重呈現部分、獨奏樂器、技巧性華彩樂段等。同時強化了獨奏樂器的地位，強調了其不同於協奏曲樂隊的音樂品格。由於莫紮特的這些成就，協奏曲不再是技巧的片面表達，而是具有了和交響樂壹樣深刻的意義。莫紮特成為現代協奏曲形式的創始人。
在莫紮特的協奏曲中，鋼琴協奏曲占有突出的地位。* * *寫了27部電影，其中代表作品有D小調、C小調、A大調等。此外，還有七首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調三首較為突出。在管樂協奏曲方面，A大調單簧管協奏曲也是出類拔萃的。其他還有四首圓號協奏曲和1首長笛和豎琴協奏曲。
莫紮特創作了17首鋼琴奏鳴曲、6首小提琴奏鳴曲、35首鋼琴小提琴奏鳴曲，為古典奏鳴曲組曲的發展做出了貢獻，確立了維也納古典樂派三樂章的奏鳴曲組曲形式。在鋼琴奏鳴曲中，他完成了從哈珀·賽科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，鋼琴效果和音域都得到了充分的發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》(1783)、《C小調奏鳴曲》(1785)。前者體現了他生活習俗的特點，後者表現出鮮明的對比和並列以及戲劇性的力量，預示著貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫紮特的鋼琴和小提琴奏鳴曲逐漸從意大利人a·科雷利g·b·薩馬蒂尼等人的影響中解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778開始，莫紮特就把鋼琴和小提琴放在了同等重要的位置，比如降E大調(1781)、降B大調(1784)、降E大調(1785)、降A大調(1)。
莫紮特創作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首(1773)，它們從不同側面反映了莫紮特的思想和風格——真誠、親切、開朗、樂觀。與海頓和貝多芬不同，莫紮特的天才不是表現在四重奏上，而是表現在五重奏上。最突出的是c大調弦樂五重奏(1787)和G小調弦樂五重奏(1787)。前者在音樂結構和主題處理上有所創新，後者是壹部悲劇作品，體現了作者對社會現實的焦慮和思考。此外，A大調單簧管五重奏和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。
宗教音樂由於他的地位，宗教音樂在莫紮特的作品中占有很大壹部分。其中，他生前寫的紀念歌最具代表性。這部作品註入了作者對整個人生的深厚感情，表現了他壹生受剝削、受屈辱、受貧困的痛苦以及作為壹個市民音樂家對光明和歡樂的不懈追求和向往。莫紮特寫了大部分的曲子，剩下的由他的學生F.X. Sushmael按照他的計劃和風格忠實地完成，並在1793+二月由沃爾瑟伯爵以作曲的名義演奏。
除了上述體裁，莫紮特還創作了大量的小夜曲、舞曲等。在這些民間作品中，莫紮特采用了民間音樂的因素。體現了他與民樂的聯系，民樂大多具有輕快活潑的特點。其中《G大調為弦樂而作的小夜曲》影響較大，它既包含了清新活潑的情感，又有著寬廣樸實的抒情性。
總的來說，莫紮特的創作成就遍布音樂領域。它們反映了18年底，處於被壓迫地位的德奧知識分子擺脫了封建專制主義的束縛，追求美好的社會和光明正義的人的尊嚴。他的音樂風格特點是真誠、細膩、通俗、高雅、輕靈、飄逸，大多充滿樂觀主義，反映了上升時期德奧資產階級的樂觀主義精神。在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性和戲劇性的風格，更深刻地反映了社會矛盾。
莫紮特死後，他的遺骨被安葬在聖麥克斯公墓。地址:維也納Leberstrasse 6-8，1110。
1891年，他的墓碑從聖馬克思公墓移到中央公墓名人公墓32A的55號墓。壹座莫紮特的大理石雕像創作於1896年，現在它坐落在城堡花園裏，這是壹個遊客樂於參觀的地方。