？多讀書，看繪本，看畫師怎麽畫，看不同的畫。妳讀得越多越好。豆瓣和視頻網站有很多大神可以學習。
？多嘗試，嘗試不同的紙、筆、顏料，嘗試不同的畫法。
？多畫多練會提高技術，這不用多說。
水彩畫概述:水彩畫是將透明顏料與水混合的繪畫方法，簡稱水彩。由於其透明性，壹層顏色覆蓋另壹層，可以產生特殊效果。但是，混合太多顏色或覆蓋太多，會使顏色變臟，水很快變幹。所以水彩畫不適合做大型作品，適合做風景等清新明快的小畫。
水彩畫的特點:水彩畫是指以水為介質，用膠體顏料混合而成的繪畫。18和19世紀的英國水彩畫為水彩畫的表現力和發展註入了新的活力，使之成為壹門獨立的藝術，水彩畫因其材料特性而具有鮮明的特點。
水彩畫的起源和發展:水彩畫是壹門古老而又充滿生命力的藝術。如果把所有以水為調和顏料媒介的繪畫都視為水彩畫，那麽它的歷史可以追溯到人類的舊石器時代。
水彩畫在繪畫訓練中的作用和地位:水彩畫作為壹門獨立的畫種，從19世紀傳入中國，很快被國內民眾接受，並在中小學普及。目前，水彩教學課程不僅在藝術院校開設，在其他高校也有開設，在中小學美術色彩基礎教學中也有開設。用水彩、水粉組織教學，培養學生的色彩表達能力，使學生掌握色彩的基本規律和知識。
水彩畫的工具:水彩畫選擇合適的畫筆非常重要。特種水彩筆有平頭和圓頭兩種。大部分水彩筆是用天然和合成材料制成的，也有價格昂貴的水貂畫筆。
色彩原理:色彩是水彩畫的重要表現手段和語言。要學好水彩畫，首先要了解色彩的基本原理和知識，色彩在自然界的變化規律，以及如何在水彩畫中運用色彩。
色彩常識:
首先，顏色的混合和變化，
第二，色彩的三要素，
三、色彩感知的心理因素
第四，顏色的生理反應(顏色感知的生理因素)
色彩在繪畫中的應用:色彩應用於繪畫時，首先要了解固有色、光源色、環境色以及它們之間的關系和變化。
色彩寫生的基本方法:色彩寫生是訓練和提高色彩觀察力和表現力的有效途徑。妳必須讓自己興奮起來，才能畫出動人的畫面。畢加索有句名言，“讓被描繪的普通罐子感受到哭泣。”
水彩畫獨特的表現方法:水彩畫註重對光色的觀察，可以說光是水彩畫的生命，水彩畫以物體光色的變化為主要造型。
幹畫:幹畫是指在前壹種顏色徹底幹透後，進行多次重疊覆蓋的畫法。幹畫法在運色過程中有明顯的筆畫和水痕，不需要水彩延伸，利用色塊之間的聯系來塑造形象。
濕畫:濕畫是將顏色重新塗在濕紙上或未幹透的顏色層上的壹種繪畫方法。畫面的色彩在未幹時相互流動，形成水與色交融，潤澤柔和的效果。
水彩畫的肌理運用:表現不同物體的肌理效果是水彩畫的特殊技法之壹，其目的是提高水彩畫的表現力。肌理是顏料或各種相關工具材料通過各種手段形成的各種不同的畫面效果。這種制作方法通常是指用筆以外的工具來輔助的壹種特殊手段。
水彩畫的特殊技法:水彩畫的技法多種多樣，畫家可以根據不同對象的需要，運用適當的技法來表現。水彩畫的特殊技法就是使用特殊的工具、材料和手段來產生特殊的效果。
水分的掌握:水分的運用和掌握是水彩技法的重點之壹。水在畫面上有滲透、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
“留白”法:水彩技法與油畫、水粉畫相比，最突出的特點是“留白”法。壹些淺色和白色的部分在畫深色的時候需要“留白”。
水彩畫的調色與筆觸技巧:水彩畫的調色可以采用以下幾種方法:混合法、溶解法、重置法、並置法。需要註意的是，在繪畫的過程中，要根據畫面的需要靈活運用。
水彩畫的方法和步驟:水彩畫的整個過程可以分為準備、構圖、上色、調整、充實四個階段。這四個階段是連續的，不能機械分割，每個階段都有明確具體的要求。
靜物畫概述:靜物畫是繪畫的體裁內容之壹。如水果、蔬菜、日用品、學習工具、運動器材、樂器、鮮花等等，內容非常廣泛。