朱光潛讀後感1000字1縱觀朱光潛先生談美，大致分為三個板塊，壹是關於美的欣賞，二是關於美的創造，最後引申到生活的藝術性。朱光潛先生自己認為這是他最重要的理論。看完這本書，我對生活和藝術，對自己和美的理解都有了自己。
書的開頭就說明了談美的原因。“凈化人心，首先要美化生活。”“人要有出世的精神，才能做入世的事業”“免俗”。當今探討美或美學的意義，有壹個著名的觀點是現代美學的審美教育。美學可以把人的存在納入形式表達的方法中。審美的本質在於使人的存在更美好，也就是說，只有通過審美教育，才能真正獲得對生命的深刻把握。據我所知，美育可以是可能性的基礎，因為藝術主要負責承載人的感性認知和審美意識的水平。審美之所以如此重要，是因為通過藝術的審美教育，我們可以擺脫生活的漫不經心，使被現實麻痹的感知復活，重新發現生活的真諦。當今社會被技術統治，藝術已經成為消費文化的壹部分。在這壹浪潮中，只有通過美育才能獲得對存在的感悟，獲得真正的真理。
在審美中，首先是態度，對壹個古松不同的身份會有不同的感受，什麽感受都是主觀的，這也說明藝術與生活有著密切的關系。“非常普通的感知多少有些創造性；極其客觀的東西，都有壹些主觀的成分。”這就引出了壹個顯而易見的道理，美只能用審美的眼光去看。仔細觀察生活，確實如此。生活中的壹切都有我們自己的主觀意識。當我們看到公寓旁邊那棵參天大樹的時候，可能已經習以為常了，但是當我從審美的角度來看，它是那麽的特別。站在樹下，看不到樹頂，樹幹上布滿了風霜的痕跡，凹凸不平，卻有壹種古樸的美；有壹次站在樓頂，我看到了不壹樣的、居高臨下的東西。它是那樣的與世隔絕，與眾不同，表現出壹種傲然挺立，不畏寒冬的感覺，我不禁贊嘆。當時我對背誦感到厭煩，突然意識到樹可以如此無懼環境的困難，何況人。我覺得這就是審美帶來的精神體驗。
藝術與現實生活也有距離，藝術與極端現實主義格格不入。他說，“美和現實生活是有距離的。要看到事物本身的美，就要把它們放在適當的距離。”“藝術本來就是為了彌補生活和自然的缺陷。”在很多文學作品中，原本現實主義的結局是完美的，但被改寫成文學作品後，完美被去掉，給他壹個不完美的結局。這是因為悲劇更深入人心，能發揮更大的藝術效果。我們在感知藝術作品的時候，也要記住這個適當的距離。書中古希臘和中國的老戲裏的人物經常戴著面具，穿著高跟鞋，表演的語氣也不壹般，體現了距離感。而這就是適當的距離，太遠了理解不了，太近了又不像藝術，所以朱光潛先生說，“普通人不能從遠處看自己的親身經歷，所以盡管有深刻的感受和豐富的經驗，也不能創造藝術。”我們應該從壹個主觀的參與者變成壹個客觀的觀察者。
朱光潛先生也講了很多人對美的壹些誤解。審美不是享樂主義，但這個享樂主義指的是愉悅，是我們欣賞壹件作品時的愉悅，愉悅的感覺不是美感。"美是普遍的，但快樂不是普遍的。"“美感與實踐活動無關，快感來自於對實際要求的滿足。”這也解釋了我心中的疑惑。喜歡壹個東西，不代表它很美。就像“實驗美學”的人做實驗，問受試者喜歡哪些顏色和條紋壹樣，藝術部分的總和不等於全部，每個人都不壹樣，不能以大多數人的想法來判斷它是否美。另壹個誤區是聯想帶來的是美。“美來自直覺，無需思考，但聯想必然有思考。”每個人的知識水平不同，看到壹個事物的聯想也不會壹樣。看到壹個事物的聯想只是抱著壹個實際的人的態度，在它的藝術本身之外尋求它的價值，這顯然是錯誤的。最後，考證和批評不是審美。看到壹部文學作品，探究作者的壹切，分析寫作原因，社會背景等。，可能會在不經意間抹去美好。“如果我對文藝作品始終抱著批判的態度，那麽我就是我，作品就是作品。我無法沈迷於作品，永遠得不到真正的審美體驗。”也許我們應該真誠對待作品，不摻雜雜質，這樣才能更好地閱讀作品，獲得真正的意義。
朱光潛先生在《美的創造》中談到“壹個成年人不要失去童心”，藝術遊戲說。“藝術的雛形是遊戲。遊戲中包含了創造和欣賞的心理活動。”我覺得這在某種程度上讓藝術更加具象。遊戲和藝術壹樣，將欣賞的形象客觀化，使之成為具體的情境。也是壹種“想當然”的活動，遊戲也有共情的功能。它把僵化的宇宙看成壹個能動的生物，在現實世界之外創造壹個理想世界來慰藉情感。這可能是由於席勒認為人有壹種遊戲沖動，是壹種以美為對象的藝術創作沖動。但它帶有強烈的“烏托邦”色彩。同時也使藝術成為社會意識形態的工具，承載了太多的“說教”功能和“神聖”色彩，弱化了遊戲的實用性、對話性和非功利性。總之，我認為朱光潛先生在《美的創造》中提到的“讀萬卷書，下筆如神”是非常正確的。之前看過壹段話，說，讀書有什麽用？還不如用讀書的錢去旅遊。有句老話叫“萬裏行不如萬裏行”。然後有人回復說，如果妳不讀書，就算妳讀書，萬裏路也只是個郵遞員。我說的不是沒有道理。我心裏毫無知識儲備，更談不上對美的理解。現在要打好基礎，充實自己，無論是知識還是能力。就像書裏說的，靈感是突發的，出乎作者自己的意料，不由自主，突如其來。“但靈感的培養不壹定局限於閱讀。只要人們註意，到處都有學問。”這就要求我們註意觀察生活，也就是在審美中要有壹雙審美的眼睛。註意觀察生活，對生活中的事情有自己的看法和想法。
最後，朱光潛先生說，生活是藝術的。上述有見地的藝術與生活息息相關，朱光潛先生也認為“生活是壹種更廣義的藝術。”每個人的生活史都是他自己的作品。”他還把生活分為實際生活和整體生活。實際生活只是整個生活的壹部分，藝術與生活都有壹種整體性，都是以“趣”為本體的生活精神的顯現。朱光潛先生說，藝術的生活才是真正的生活。我覺得這裏的真生活是指有源頭涉水的有趣生活，不是機械枯燥的生活，而是揭示生活本真的生活。
欣賞包含在藝術和生活的創造中。朱光潛先生說:“善於生活的人，是徹底而認真的，不讓壹點汙垢妨礙整個生活的和諧。”而我們也應該對人生有壹些認真，就像上面說的，在抱著出世的精神和做入世的事業之間，在超脫人生和世俗之間。換句話說，對藝術和人生的認真豁達的態度也表明了道德精神和審美主義的同壹性。我覺得這種豁達的精神值得學習。在生活中，我們可能太在意自己的得失，斤斤計較，卻不知道這是在失去生活的樂趣。
而朱光潛先生在阿爾卑斯山谷公路旁的牌子上寫著:“慢慢走，好好享受！”很多人活在這個忙碌的世界，就像坐在飛馳的汽車裏。有人認為“慢慢走”就是用時間換空間，暫時把實用的人變成審美的人，把路邊的風景變成審美的對象。“欣賞”就是完成壹次完美的審美體驗，體會真正的“美”。現實世界被名利主導，人生很難做到自由超脫。但我們可以用壹個純粹的美感的意象世界來看淡自己的名利得失，做壹個純粹的真人。即使現實生活中很難做到，我們也能在自己的內心找到自己的平衡點。從內心出發做壹個真正的人，找到自己的生活和藝術的聯系。
朱光潛談閱讀1000後的美好感受。第二章提到“審美修養”的問題，我們都在問:如何培養美感？朱光潛做了通俗而深入的探討。他指出，審美的態度和眼光是要逐步培養的。當作者談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立場不同，同樣的事物在心態不同的人身上會有其獨特的心理或視覺反應。壹個古松，木材商用商業心態看待，看到了古松的實用性；科學家用研究的心態看待它，看到了古松的科學性；畫家用欣賞的態度看著它，他用審美的態度品味著美。古松在不同的人眼中反映出三種效應。只是畫家不是從“用”的角度來看，而是像朱先生所說的從“無為”的角度來看，這說明人不同於其他動物，在日常需要之外，對“美”還有更高尚的追求。
俗話說“距離產生美”。事實上，朱光潛先生明確指出了美與生活的距離。當現實世界被霧、雪或雨籠罩時，很容易給人另壹種聯想，它的狀態讓現實世界與妳我有了距離，於是有了千古的詩情畫意。就像美學中的“移情”，我把自己的感受轉移到外物上，仿佛覺得外物也有同樣的感受。所謂:藝術來源於生活，又高於生活。我覺得應該也是這個道理。美和現實要保持壹定的距離。要看到事物本身的美，就要把它放在適當的距離，拋開現實生活中的物欲，才能真正沈浸在藝術的美感中，有些人總是傾向於忽略熟悉事物的美，因為太熟悉而沒有距離感和神秘感，從現實生活中找不到真正的美。有了距離，就會有向往，美好就會出現在妳眼前。
13這封信簡單易懂，讓我第壹次對審美有了清晰的認識。語言是那麽親切自然，知識就是用這種稚嫩的姿態傳遞的。美學上沒有概念的積累，但人們對美的理解更深刻了。讀完之後，我感到輕松，凈化了心靈，提升了精神世界。它會啟發妳。
朱光潛讀後感1000字3朱光潛先生的《談美》作為壹個美學家，也是壹本關於美的書，朱光潛先生的《談美》壹書以審美態度為中心，深入淺出地進行闡釋。
在朱光的《潛伏》壹書中，他的人生態度分為三種:實用、科學和審美。實踐態度求善，科學態度求真，審美態度求美。於是，真善美構成了完整的人生。文章循序漸進，從人們的三種不同態度，到藝術與現實生活的距離，讓我們知道美從何而來，什麽是美感，在了解了什麽是美感之後，再來討論美本身。在“美是什麽”的討論中，讓我們明白了美與自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理。朱老師接著從另壹個方向對創作展開論述，讓我們了解創作本身以及它與情感、節奏、模仿的關系，進而理解。這本書滲透著朱先生對藝術與生活關系的深刻理解。正如書中的話所說:“藝術是有趣的活動，藝術生活也是有趣的生活。味道越豐富，生活越幸福。所謂生活的藝術性，就是生活的品味。”
在今天的義務教育階段，所有的學習都應該從對美的體驗開始。美育的有效途徑是培養美感的敏感性，真正的任務是激發學生的審美能力，形成判斷。就像朱光潛的人生觀:生活的藝術性。廣義的生活是壹門藝術。
學術界有人指出:“朱光潛對美學的理解可以說是非常深刻的。他對西方美學的介紹，在談美方面達到了壹代大師的水平。讓我們來欣賞壹幅西方藝術作品——向日葵。
這是壹幅荷蘭畫家梵高的油畫。畫面以飽滿純粹的黃色調，表現出畫家似乎永遠沸騰的熱情與活力。壹組組如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，更狂野地表現了畫家對生命的熱烈渴望和頑強追求。壹件件滾燙的黃色不僅融合了大自然的光輝，也宣泄了畫家對生活的充分體驗和永久的興奮。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我表達，是他以火壹樣的熱情為生命歌唱的贊歌。
我們在觀看這幅畫時，都被激動人心的畫面效果所誘導，內心顫抖，激情噴湧，都躍躍欲試，* * *融入了梵高豐富的主觀感受。總之，梵高作品中的向日葵不僅僅是壹種植物，而是壹種具有原始沖動和熱情的生命。