壹是“藝道合壹”的生活方式
自宋代以來，學派中對待藝術壹直存在重道輕藝和藝道合壹兩派。從宋代的石碣、程頤到清代的閻錫齋、當代的梁穗怡等人，都重視忽視藝術的陋習，認為自己在學習上有所保留，所以不屑參與蟲雕技藝。結果他們的名氣沒有播出。顏元甚至把“詩書畫”視為“幹坤四害”，而且都是偏激的。宋儒以歐陽修和蘇軾為首，配得上朱、魏了翁等。理學興起後，其圓照思維、內貫體察、外貫體察，將生活與藝術結合起來，“體道”功夫無處不在，體現了宋儒學所倡導的理性精神。劉石教授認為，“通識”是徐先生藝術實踐最顯著的特點。他是壹個既懂藝術又懂技術的藝術家。徐先生學術修養與藝術技巧的相互促進，往往是在內心的自覺修養中完成的。“道”是價值的表達，也體現在日常生活的人際關系中。中國文人的內向與超越的重點顯然是在每個人的內心意識上，所以個人的修養或修行就成了關鍵。徐先生的父親徐壽是四川著名學者。除儒、釋、史外，精通金石學、書法、篆刻，擅長工程考古、詩文、書法、篆刻。起初，徐先生從事文學教學和研究工作。他很早就加入了中國作家協會，發表了大量有影響的論文，如《魯迅小說研究中的錯誤傾向》、《我對變文的初步認識》等，後來被收入重要文集。在上海向先生學習後，去見沈先生和先生，請教文藝，印象很深。然後拜訪方傑侃先生，問篆刻。徐先生的朋友多為學者和藝術家，如、謝、、沙孟海、、苗嶽、施蟄存、、齊、、戴明賢、等。他們在學術和藝術上都很有成就。“文革”時期，因為其影響，被打上“反動學術權威”的烙印，許多古籍、繪畫、手稿、拓片丟失，被迫焚毀，心痛如鋸。文革期間，當別人忙著奮鬥的時候，他在忠縣七次抄了20萬字的甲骨文和《說文》教材，使自己開悟了，快樂的忘記了煩惱。
二、“穿越”和“打通”思維模式
如松認為東海和西海有相同的心理。南學北學，道教是個裂縫。古今中外，往往都有奇妙的機遇。錢穆先生認為，中國文化過去最大的貢獻在於對“天”與“人”關系的研究。“天人合壹”理論是中國文化對人類的最大貢獻。中國人的思維需要透徹理解“三才”——天地。所謂《易說卦》就是“立天之道，說陰陽；立足之道，柔中帶剛；立人之道，在於仁義。”人是天地萬物的本質。他是有靈性的，能感受到音樂和聲音的味道，是天地的靈魂。元代郝靜強調“自得”，說:“要精通天下，鍛煉天下之事，激蕩天下之變。。。。。心手相忘，也不知道書對我來說是什麽。我是書，閑適自然，從技到道。”其實這也談到了滲透的問題。中國文化的魅力在於互通有無，打破藩籬。北宋張載有“為天地立心，為百姓立命，前事不忘，後事之師，萬世之安”的名言，使中國士人的使命感更加沈重。藝術與文化，書法與其他藝術都有相通之處，相互理解與升華是密不可分的。許先生、荀雲昌先生、秦小侃先生是國內唯壹壹位既接受古典文學又接受書法、篆刻的導師。有人把西南師範大學書法碩士教育的特點概括為“文化性、藝術性、教育方法論三位壹體”。也就是說，以中國傳統文化為背景，在書法藝術教育中倡導文化品位，構成了研究生培養的主要風格。這也是許等人為“西師學堂”所定下的培養目標。徐老師認為，要成為壹個好的書法家或書法老師，首先要精通知識。生活激發靈感，自然激發才華。他的著名協會“考古多觀商易周鼎；遊歷名山大川寫了很多遍給人。不過他的遊詩倒是有意思，比如《山東壹遊》，說“瓊臺海天無邊，蓬萊五年來兩次。不求神前海城，後人只當東坡。“《任旭遊紹興蘭亭》雲:“野山川少而長，永和日流於此。秘密會忘了妳的心，那以後為什麽不說呢！“這種魏晉風度灑脫，足以窺其率真與童心。沒有莊子所反對的“機心”，就不會有物質的疲勞和阻礙，藝術的心靈在這裏更加鮮活！
許先生在實踐的基礎上編寫了書法教材及其參考資料，所倡導的學習目錄學的方法不同於壹般資料。前言中說:書法是壹門關於漢字書寫的藝術和學問...關於書法藝術的知識極其博大精深，它們也是中國文化的精髓。作為壹個高等學府的學生，壹個未來人的老師，這些知識應該是非常必要的，不可或缺的。
英英充滿活力。制作精良，古名絕。用戶要珍惜，但這是我想要的。“無論在哪裏，徐先生都充滿了詩性的思想，不僅表現在他對事物的貧乏的認識上，也表現在他用事物寫作上。如他的中山王著安研究，不失時機地將1979發現的戰國文字引入書法篆刻創作領域，造句成對聯，如“金驥第壹次見中山鼎，古史第二次見司馬弓”，“通宵勤於舊學，時時發現新知見物”等。他的金文、甲骨文、小篆乃至鐘山王鼎篆書都有很深的造詣，在全國有很大的影響。
徐先生的“總會”論，主要體現在以下八個字上:“昔頑皮時，今有異弊”。劉石先生認為，文人的書法不是追求名人風範或瘋狂的風格，而是追求壹種溝通、與自然和諧、意趣雋永的“醇厚典雅”的境界。他記錄了自己的親身感受:“記得在參觀許先生和先生的書法時，我感受到了壹種不同於時尚的優雅魅力。後來有幸師從許老師和齊老師，親自聆聽教誨。現在看他們的文字，心中激起的情感已經超越了筆墨繪畫本身，融入了對他們學識、人品、氣質的敬佩。感覺和理解是不壹樣的。”
三是“個性”與“藝術風格”的統壹培養模式
無論學習還是追隨藝術，都只是生活方式之壹，最終目的是完善人的內涵，積累為“格”人格的培養很重要，藝術風格的設定是人格的升華。孔子強調君子以仁為己任，所謂“仁靠己”(《論語·顏淵》)。君子的修養要“以道為旨，以德為靠，以仁為靠，以藝為遊”(《論語》)最後才是“成人”。道家希望在自然環境中完成對人性的修煉，實現對“真人”、“神人”、“至人”的超越，那麽它就完成了自我。儒道的耦合使中國文人的修身手段，使“兼濟”和“獨善”的自由在壹定程度上有進有退。宋儒學追求“孔顏樂”，培養“聖人之氣”，培養“浩然之氣”，達到“天人合壹”的境界。這些目標的最終效果是完美人格的鑄造。追求入世的實用功能與超脫飄逸的心境相結合，會成就偉大的人格。在藝術的實踐中，我們也努力實現這壹目標。許先生教育思想的突出特點是立格先立品。先生在《徐聞文集》中說:“十年後，有師友之誼者，親如骨肉，遠非鄭先生所教也。”徐老師弟子眾多，視命如子，視命如友。他感情很深，講了很多好故事。周教授在給許先生的墓誌銘中說:“永遠發揚孝順的家風，自立自強，直如弦。”他的學術教學給學生留下了深刻的印象，專註於對頂點的興趣，並享受其成功。勞累過度，回眸義務，垂死人數。都說言語上有個譚宇，行動上有個表，不是為了蠢學，也不是為了平白無故，為了博取功名。楊雄有句諺語:“學不如求師”，言出必行。“周教授作為徐老師的指導老師，深知徐老師‘為人正直’的精神追求實至名歸，所以對他的良好人格大加贊賞。
徐老師開創的“西師書法學校”不同於藝術學院註重技術突擊、追求視覺沖擊的教學模式。而是從自我修養、自我提升出發，在全方位的自覺自我認證中完善自我，完美融合了氣質、藝術風格、境界，具有“傳道”的功能。學會陶冶藝術，註重人格修養和自我完善，倡導個體精神的發掘和中國傳統文化精神的張揚。徐先生在文章中說:“要求詩人、文人、書畫家有高尚的品德，是中國幾千年的優良傳統。創作者人格的好壞，直接影響到同時代和後世對其作品的評價。中國古代文論批評中對這壹問題的論述不少，似乎當代研究者關註不多。大概是因為這個問題不夠深刻吧...杜甫能成為偉大的詩人，首先是因為他是壹個品德高尚的人。”在肯定杜甫人格的同時，實際上提出了弘揚中國優秀文化傳統的迫切要求。
徐先生在文章、詩歌、書法、篆刻、繪畫等方面的成就，都可以看作是他人格精神的凝結。見物思人，他勤奮、正直、獨立、儒雅的人格魅力顯而易見。古人有句話:“壹言以蔽之見人心”不是壹句空話。周先生評價徐先生的《朱》:故其書意境高，功力厚，無體無作，有時並有銘文。”篆刻之初，受其尊崇之人指點，廣抄漢印，博采眾長，拳打腳踢兼施，皖浙之間。他的書法和篆刻作品非常珍貴，並被介紹到日本和東南亞。詩可以千古，他擅長七言短歌；我喜歡畫水墨和竹子，有壹種文人筆法。永年的成就日益擴大，社會主義精神文明的建設者也是巨大的。“這些評價壹點也沒有被表揚，而是實事求是。
唐君毅先生說:“我們知道，中國文人人格的形成，主要在於自然和人性的熏陶，在於內在的修養，所以我們可以知道，中國文人人格的偉大，在於其純粹而深刻的學問，在於其真誠的氣質，或者說在於其崇高的心靈和無拘無束的趣味。”唐老師的評價，真的很適合用來闡釋文人藝術家的審美追求和精神祈願。除了內在的自我修養，自我滿足，自我提升，還需要在學術境界上探索創新，研究歷史，明確正道，引導後勁，端正興趣，不要誤人子弟。徐先生以《仿與頌漢範式印》為題作詩壹首:“定安談私印，欲其史名。古譜千差萬別，率也不壹樣。近利之輩，德行不聞。誰能如此沈重，歷史的歷史閃耀光芒。三年雞黍會，千年情。發了話，人來了，命貴誠。”許先生的許多題詞、跋，都可以結合歷史典故，闡明做人、傳頌功名的道理，教育學生或後輩註重人品、人格，才能永垂不朽，藝術因人而貴。1991我研究生畢業時，他在我的畫冊頁上寫了八個大字:“進德求學，自強不息”，並題字:“洪詩學友勤學書法三年，今以業為民，書無聲。”現收錄於本卷，不僅字勢精妙，而且內容簡潔，對以後的學習有啟發作用。他的古詞對聯很多都是引用名句，如“賞竹可同而兼容，觀山可深廣”“少年力學若慣騎馬，晚年勤訓可救羊”“勤學舊而不夜，發現新知而有所識”等。，啟發了士人修身養性，提高技藝和技能。
徐老師認為欣賞書法有四點:點畫、結構、構圖、精神氣質。他說:“精神氣質是不可復制的。氣質有高有低，有俗有雅，這要看人品和學問，不能只看文字。性格很重要，會體現在文字上。弘毅大師就是這樣。就書法而言，比他深的人很多，但他人品高，體現在字裏行間，形成了自己獨特的風格。”徐先生認為，藝術的終極境界在於人格修養的高度，超越技藝、規則等形而上的層面，上升到道的形而上層面。比如，壹個書法家對筆法的掌握，是樸實的，是刻苦的，而筆法的優雅，需要學識、學識、修養、才華等諸多因素，這也正是文人書法優於常人的地方。先生評價徐先生說:“先生，取法，不去奇形怪狀，溯本溯源，以不變應萬變。穆先生是自己培養出來的，很難說有教養。楊先生的藝術，我知道是金鑲銀，不耀眼。”
第四，結論:成就學者型書法家的難度
學者博覽群書，博聞文史哲，留學德國，老了以身作則；書法家要求技藝精湛，訓練有素，功勛卓著，臨摹經典，法意貫通。而壹般文人大多不能專攻書法，技藝也不精湛，文筆略好。而書法家則是專精於某壹體，導致行為職業化，知識和學問的匱乏，很難稱得上人人。真正的大師應該將二者統壹起來，閱讀經典和歷史的子集，研究王鐘·劉燕。不廣學則礙道，不精通則難成技。無論妳是學習還是追隨藝術，都分不清高雅與宏偉。而是要向藝術學習，培養藝術，才能有寬廣的學校，燦爛的氣象。如果偏執或者自相矛盾，最終會像音樂家壹樣，很難優雅起來。明代呂坤的《呻吟聲問學》說:“學德在青年，德在中年，義在老年”，說明了從藝學起的順序，明洪應明的《菜根譚序》說:‘繩鋸木，水墜石，學者需用；水到自然，瓜熟蒂落，得道者為秘。“學道”與“得道”的關系，是從藝術修養中悟道的過程，所以可以分為兩個階段，不必斷然劃分。如果妳是開明的，請妳談談，妳自然會得到壹份精彩的合同。
許先生用中山的對聯說:“此生禍福勿憂。自古以來，聖賢和愚人住在同壹個山頭。”他是超然的，但我們作為後學者，卻無法釋懷。書生書法家不僅是壹個既懂藝術又懂藝術的藝術大師，更是代表了中國文化長河中的靈魂，像壹壇陳年老酒，在米卡中歷久彌新，味道更加醇厚。希哲克羅齊說:“精神本身就是歷史”，他相信歷史存在於我們心中。徐先生作為壹種文化現象，體現了時代的吉祥特征，可以讓我們看到學者型書法家的高度和艱難，也為當代文化事業的發展提供了有益的借鑒，為培養高尚的書法家人格提供了切實有效的指導思想。