歷史淵源
建設
立體主義始於1906，當時人們生活在。
埃斯塔克住宅1908喬治·布拉克
由喬治·布拉克·喬治·布拉克和畢加索在巴黎蒙馬特建立。
他們在1907年相識，合作非常緊密，直到1914年第壹次世界大戰爆發。
立體派這個名字的出現是偶然的。
1908年，布拉克在卡尼韋勒畫廊展出作品《埃斯塔克之家》。評論家L. Piston Reiss在《吉爾·布拉斯》雜誌上評論道:“布拉克先生還原了壹切...變成壹個立方體。”這種畫風因此而得名。
立體派的大師是畢加索和布拉克。其中畢加索的油畫《阿維尼翁的少女》(1907)被認為是第壹幅包含立體主義的作品。
流派背景
西方現代派藝術是西方國家從20世紀初發展起來的現代藝術的壹些流派的總稱——野獸派、立體派、未來主義、達達派、表現主義、超現實主義、抽象派和波普藝術..“現代主義”這個詞與壹些新的、非傳統的和不同於過去的藝術觀念聯系在壹起；現代主義藝術不僅不同於過去的傳統藝術，也不包括各種現代現實主義流派。它和西方現代藝術不是壹個概念，它只在其中占有壹席之地。西方現代派藝術的出現有其政治、經濟、文化和哲學的歷史淵源，它與西方現代社會的進程緊密相連。新技術革命、社會結構的變化、人們的思想、價值觀、人與人之間的關系等。、日益成熟的攝影技術、以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入、康德、黑格爾、叔本華、尼采的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響，以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代主義藝術的形成。
現代工業和科學技術對現代主義藝術的發展起到了重要作用，現代主義藝術家對現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在壹些藝術家的實踐中(如立體主義、未來主義和構成主義)，他們試圖反映社會的這種深刻變化，而在大多數藝術家的作品中，他們對工業文明采取回避和超脫的態度。他們不滿工業社會對人性的貶低和對機械的升值。但這並不意味著現代主義藝術的主流與工業社會的進程相違背。事實上，工業和科技文明極大地改變了現代社會的面貌，有力地推動了現代藝術在精神上的快速變化。
現代主義藝術首先從康德的先驗唯心主義武庫中汲取營養，同時又受到現代哲學思想的強烈影響，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格和薩特的哲學和心理學。尼采的理論不僅推動了德國的表現主義運動，而且對整個現代主義文學運動產生了巨大影響。特別是他否定權威，主張以人的意誌和本能為基礎的創造力，鄙視中產階級文明和虛偽的道德，推崇無意識和本能，對世界的未來持悲觀態度，這在現代主義各流派的理論和實踐中都有所體現。弗洛伊德的潛意識理論是超現實主義運動的理論支柱，該理論認為“無意識是精神的真實存在”。正是在弗洛伊德理論的指導下，超現實主義等流派的藝術家們運用各種方法去探索人們精神世界的深處，其後果是壹方面開拓了新的藝術表現領域，另壹方面又使藝術語言趨於荒誕和怪異。大自然的許多作品創造了壹個荒誕和奇異的新境界。
從整個歐洲藝術史來看，現代主義藝術思潮是從印象主義前後時期開始的。確切地說，它起源於法國後印象派畫家塞尚、高更和荷蘭畫家梵高。1905年，野獸派誕生於巴黎，以馬蒂斯為首，弗拉芒克等人為骨幹。受塞尚作品的啟發，在藝術形式上深受高更和梵高的影響，以強烈的色彩、奔放的線條和扭曲誇張的造型表達對客觀世界的主觀感受。與此同時，德國表現主義也應運而生。他們否認現實世界的客觀性，壹味追求藝術家自身的主觀感受，但他們並不註重純粹形式的探索，而是把繪畫語言當作反抗社會、發泄不滿的壹種方式。
兩年後，巴黎出現了以畢加索和布拉克為首的立體主義。它首先把所有的物體破壞、肢解，把自然形狀分解成各種幾何截面，然後主觀地組合起來，甚至發展到把同壹物體的幾個不同方面組合在同壹個畫面上，來表現四維空間。從立體主義開始，各種新的理論和概念湧入歐洲，於是未來主義在1909年以前衛的姿態出現在意大利。他們排斥過去作為繪畫手段的情調和期待趣味，推崇原始形式，否定主題中的舊東西，認為描寫現代都市生活很重要，比如鋼鐵、速度、劇烈運動等等。此後，現代主義繪畫成為繪畫的主流趨勢，還有達達主義、超現實主義、抽象主義、動作畫派、波普藝術等。都在舞臺上競爭過，領先了幾十年。
與基於現實主義和模仿的傳統藝術相比，現代主義藝術具有象征性、表現性和抽象性的特征。現代主義的很多流派標榜自己是反傳統的，但實際上他們可能完全拋棄了傳統。它試圖否定和拒絕的是19世紀中葉以來帶有學術特色的現實主義傳統。在處理歷史遺產方面，他們更註重對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞藝術、希臘古董藝術和歐洲中世紀藝術的研究，在印象派之後，西方藝術家開始將註意力轉向中國、日本和印度的繪畫和手工藝品的表達語言，探索寫意。野獸派和立體派藝術家直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭藝術和大洋洲的藝術遺產也是現代派藝術家的研究對象。上述人類歷史上的藝術遺產為現代主義藝術家提供了有益的滋養。
總的來說，20世紀以來，西方現代派藝術適應了現代社會人們的需求，創作了壹批可以納入人類經典文化的作品。但是，所有學派和思潮的理論都是無可非議的，更何況其中有些人的思想傾向是值得研究的。現代主義藝術的壹些流派表現出理想主義的藝術趣味和頹廢思想；但更多的現代主義藝術家表現出反叛的性格，強調自身的價值，表達藝術家的主觀心意，也創造出許多藝術表現方法和新材料。
立體主義在二十世紀有兩個流派。
壹個是洗衣船派，也就是正統派。這壹派的代表人物是畢加索和布拉克。
另壹派是蜂巢派，以壹批立體派畫家為代表。立體主義的流行也是由這些蜂巢畫家催化的。
發展階段
立體主義經歷了三個發展時期。
(1) 1907-1909的塞尚時期，即早期發展階段，是立體主義的孕育和初始階段。這壹時期的畫家主要尋求簡單的幾何形式，放棄光和色彩分析，追求物象形式；
(2)1909-1912的分析立體主義時期。但他們仍然只註重形式的分解，而不註重整體的重組，色彩也比較單壹。
(3)1912-1914的綜合立體主義時期。從1912到1914，進入“綜合立體主義”時期。這壹時期，畫家開始註重畫面的整體效果，而不是僅僅強調局部的分解。色彩逐漸豐富，事物的形態被重新重視。
立體派畫家的探索源於塞尚的理論和創作實踐。他們把塞尚的那句“應該用圓柱體、球體和圓錐體來表現自然”作為自己的藝術追求。本質上，這是20世紀初工業文明和機器時代的社會現實在畫家精神上的反映。
畢加索曾說:“我們搞立體主義，並不是打算搞立體主義，而是想表達我們所擁有的東西。”布拉克承認:“立體主義，或者更確切地說是我的立體主義，是我創造並用來使繪畫符合我的天賦的壹種手段。”他們兩種氣質的結合，又通過格萊斯和萊格的努力，使他們重新結合，這就形成了壹種動態的立體主義。
立體主義繪畫方法的出現經歷了壹個醞釀過程。在後印象主義和象征主義之後，年輕藝術家普遍關心的是如何在快速變化的工業社會中創新形式來表達人們內心的情感和心理。法國、德國、意大利和俄羅斯都出現了新的學校。在法國，隨著萬物有靈論的興起，另壹批作家和藝術家聚集在蒙馬特的“移動洗衣房”。畢加索、布拉克、洛朗森、阿波利奈爾、薩蒙、勒納爾、格裏斯、萊格等。他們得到了壹位藝術經銷商D.-H. Carnweiler的支持，他於1907在巴黎開了壹家畫廊，被稱為立體派社團。參與立體派活動的還有r .德勒恩和a .格萊茲。1910年，以j .貝隆為中心建立了壹個新的立體主義社團。因其在法國皮托活動頻繁，被稱為皮托集團。荷蘭畫家P·蒙德裏安和墨西哥畫家J·德·裏維拉也與皮托集團有聯系。他們賦予了分析立體主義以秩序和規則，從而推動了立體主義向更加抽象和主觀的方向發展。從1912開始，畢加索等人進行了全面的立體主義實驗。在解析立體主義破碎透明的結構中，依然有強烈的光線和空間感。畫家將不同狀態、不同視點觀察到的物體集中在壹個平面上，產生整體的體驗效果。綜合立體主義不再從解剖和分析某壹個物體開始，而是通過組合多種不同的材料來創造新的母題，並試圖通過物理拼貼的方式使藝術家接近生活中平凡的真實。
雖然黃金分割學會作為立體主義的壹個分支，在1920和1925年繼續舉辦展覽，但是立體主義作為壹種藝術運動，早在1914年就失去了生命力。
立體主義是壹個充滿思想的藝術流派。它主要追求壹種幾何形式的美，以及形式的排列組合所產生的美感。它否定了傳統的從壹個視點觀察和表現事物的方法，把三維畫面簡化為壹個平面和二維畫面。明暗、光線、空氣、氣氛的趣味，讓位於直線和曲線堆砌交錯的輪廓和區塊的趣味和意境。我們不是從壹個視點看事物，而是在畫面中塑造我們從不同視點觀察和理解的事物，從而表現出時間的連續性。這樣做，顯然不是主要依靠視覺經驗和感性認識，而是主要依靠理性、觀念和思維。
立體主義在反傳統的口號下，具有強烈的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索，極大地推動了現代工藝美術、裝飾藝術、建築藝術等講究形式美的實用藝術領域。
立體主義的出現也是藝術本身發展的必然。在傳統繪畫中，只根據客觀自然作畫，表現的只是自然的壹部分和壹面。隨著現代人現代生活的變化:客觀性和微觀性，速度和多變性，以及機器對人的限制，要求繪畫表現出這樣的多樣性和復雜性；古希臘柏拉圖的幾何美的觀點和塞尚的刻意描寫事物的結構和永恒的觀點，加上非洲黑人雕塑的啟蒙，導致了立體主義藝術的產生。
主要特點
不斷求新的藝術家，布拉克和畢加索，都在繪畫中尋找新的主題和空間的表達方式。他們受到保羅·塞尚、喬治·秀拉、伊比利亞雕塑、非洲部落藝術(盡管布拉克駁斥了這種說法)和野獸派的影響。立體派畫家接受了P·塞尚創造視覺立體形象的思想，進而轉向對心理立體形象的追求。立體主義藝術家追求碎片化、分析和重組的形式，形成壹個分離的畫面——以許多組合的碎片作為藝術家展示的目標。藝術家從多個角度描述物體，並把它放在同壹個畫面中，以表達物體最完整的形象。物體各種角度的重疊創造出許多垂直和平行的線角，散射的陰影使立體派的畫面沒有了傳統西洋畫透視法造成的立體感。背景與畫面主題交替穿插，使立體派畫面營造出二維繪畫特征。
立體主義不同於未來主義等其他藝術運動。它沒有“宣言”來表達它的創作綱領，只留下壹些零散的言論。立體派畫家沒有系統的理論指導，大家都是按照自己的思路去探索。畢加索說:“我要按照我的想象去畫，而不是按照我看到的去畫。”布拉克還說:“畫家不想構成壹個軼事，而是創造壹個繪畫事實。”在立體派的早期作品中，只使用灰色調。由於中性色的運用，整個空間看起來並沒有特別向前或向後。立體主義的概念也經歷了壹個發展變化的過程。其發展經歷了三個時期:1907-1909的塞尚時期；1909-1912的分析立體主義時期。首先，他們打破了傳統的只能按照壹個固定的視點來表現的繪畫方法，然後安排在同壹個繪畫平面上。隨著探索的深入，他們發現這樣的“分析”往往會讓畫面越來越失去原有的形狀，陷入壹種抽象的形狀。因此，從1912到1914，他們進入了“綜合立體主義”時期。他們的觀點是:與其描繪客觀物體的外在形式，不如將客觀物體引入繪畫，使具象的物體本身與抽象的結構形式融為壹體。
雖然立體派的畫並不“立體”，也很難理解物體與意象的關系，但他們認為傳統寫實技法畫出的三維空間的“寫實”是假的。為他們辯護的理論家豪蓋特(Howgate)說:“杯子是圓的就畫橢圓是騙局，近的遠的也是騙局。”這種似是而非的“理論”，其實是“強詞奪理”。因為視覺中的透視變化是由眼球的特殊結構決定的，人類正是根據這個特定的器官來正確認識世界的。雖然看起來遠樓比妳手裏的書要小，但大家都知道遠樓要大得多，甚至可以估算出大多少倍。然而，立體主義重新創造了壹種理解物體的方法，壹般來說，它將物體從上、下、左、右、前、後的印象結合在壹個平面上。前期的“分析立體主義”的作品就像粘貼的剪紙，後期的“綜合立體主義”的作品就像堆疊的碎玻璃。早期立體主義理論家格萊斯說:“眼睛能看到多少，物體中就有多少現象，大腦有多少理解，物質就有多少實質。”這完全是以畫家的個人主觀為中心，用個人“大腦中的理解”代替了客觀世界本身的規律。他補充說:“繪畫應該用自己的語言來控制和引導觀眾，而不是讓他們理解。”那麽立體主義在藝術表現上有什麽明確的原則嗎？他們用什麽樣的語法來“控制”和“引導”觀眾？人們問法國畫家布拉克，這個畫派的創始人。立體派畫家回答說:“我寧願讓它模糊，也不願讓它更清晰。”“這遠遠不能讓人感到快樂，但這是為了迷惑他們。”1911立體主義盛行的時候，壹群崇拜新花樣的年輕藝術家拜訪了畢加索。壹個年輕人小心翼翼地問立體大師，按照立體派的原理，是把人的腳畫成圓形還是方形。畢加索以權威的口吻回答:“自然界沒有腳！”“於是時髦的年輕人就這樣從大夢中醒來，帶著這句名言快樂地飛走了。[1]
主要影響
立體主義創作的主要特點是將畫面上的所有物體圖像進行破壞和肢解，然後主觀地拼湊、組合，以便以所謂立體的方式表現物體的不同側面。就是在平面上展示二維和三維空間，甚至展示肉眼看不到的結構和時間(四維空間)。與狂野的野獸派相反，它代表了壹種理性的傾向。人們認為印象派和野獸派的繪畫都是在模仿自然，基本上是表現性的藝術作品，其意義在於空間處理的新概念，這實際上是20世紀主導藝術的抽象和非具象繪畫流派的直接來源。與表現主義風格的浪漫主義特征相比，立體主義風格可以說是古典主義和形式主義的。
立體主義是西方現代藝術中影響很大的壹個運動和繪畫流派，他的藝術追求與塞尚的藝術觀直接相關。立體派畫家自己也聲稱“誰懂塞尚，誰就懂立體派”。他們努力減少作品的描述性和表現性元素，試圖組織壹個幾何圖形結構。雖然他們的作品仍然保持著壹定的具體性，但從根本上來說，他們的目標與客觀再現是大相徑庭的。他們從塞尚那裏發展出壹種被稱為“同時視覺”的繪畫語言，這種語言在繪畫中的同壹個圖像上結合了從多個角度對物體的不同視覺。畫家創造了壹種新的藝術手法和語言，用實物拼貼畫面，進壹步強化了畫面的肌理變化，提出了自然與繪畫之間什麽是真實，什麽是虛幻的問題。立體主義是壹種繪畫風格，但它也對20世紀的雕塑和建築產生了深遠的影響。
雖然立體主義被世人極度厭惡，但它畢竟具有劃時代的意義。它成了未來幾十年許多畫家的靈感來源，也是與傳統決裂的標誌。這場轟轟烈烈、碩果累累的運動離不開畢加索和布拉克的密切合作。立體主義在反傳統的口號下，具有強烈的形式主義傾向。雖然立體主義藝術運動達到頂峰只有七年時間，但卻產生了極其廣泛的影響。立體主義在藝術形式上的探索影響了20世紀頭十年歐洲各地的藝術家，激發了未來主義、結構主義、表現主義等壹系列藝術改革運動，尤其體現在對現代工藝美術、裝飾藝術、建築藝術等註重形式美的實用藝術領域的推動上。
代表性人物
巴勃羅·畢加索
巴勃羅·畢加索，1881-1973，西班牙，阿維尼翁少女；格爾尼卡；
畢加索
畢加索出生在西班牙南部的港口城市馬拉加。他的父親是壹名美術老師，曾經做過藝術策展人。畢加索，14歲，考入父親任教的巴塞羅那美術學校高級班。16歲畢業時，其畫作《探望病人》參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。後來，他被馬德裏的費爾南多皇家美術學院錄取。但他更喜歡在美術館和街頭自由地吸收藝術營養。
畢加索，19歲，來到巴黎。因為貧窮，他壹直生活在社會的最底層。這時他畫了壹些以窮朋友為主題的油畫，畫面充滿了冷冷的藍色調。這是他的“憂郁期”。1904年4月，定居巴黎貧民窟，過著自由浪漫的生活。此時他畫了許多以流浪藝術家生活為主題的畫，顏色出現了暖粉色，這是他的“粉色時期”。後來受塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上研究繪畫結構。他的作品表現出幾何化的傾向，開始把圖像分解成各種平面，再重新組合。1907年創作了劃時代的作品《阿維尼翁姑娘》，從此進入分析立體主義研究和創作時期。不久他運用拼貼手法進行創作，這標誌著他的分析立體主義的終結，逐漸走向“綜合立體主義”。畢加索32歲以後繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩和線條的運用，這使人想起塞尚。
從此，畢加索進入了壹個又壹個躁動不安的探索期，他的作品和他的生活壹樣，沒有統壹性、連續性和穩定性。他沒有固定的想法，變化多端，熱情或狂躁，可親又可恨，真誠又自命不凡，討人喜歡又討人厭，捉摸不透又捉摸不透，但他永遠忠於自由。世界上從來沒有壹個畫家像畢加索那樣，以驚人的坦率和天真的創造力，隨心所欲地再造世界，完全自由地隨心所欲地行使權力。他想在沒有規定和偏見的情況下創造壹切，在他的藝術道路上他沒有規則可循。他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，再回到現實主義。從具體到抽象，來來去去，他反對宇宙中的壹切束縛和壹切神聖的觀點，只有絕對的自由才適合他。
費爾南·萊格
法國Fernand Leger，1881-1955。
出生於法國阿讓。19歲時來到巴黎凡爾賽宮服兵役，五年後定居蜂巢，開始受到塞尚藝術的影響，1910年認識了畢加索和布拉克。1914第壹次世界大戰爆發，他再次應征入伍。他在前線畫了壹些展示士兵和戰爭機器的畫，戰爭機器的機械方面特別強烈地影響了他的感受。他退休了，因為他在凡爾登戰役中中毒。
萊格對機器的強烈感覺轉化為把物體畫成椎體、圓柱體、多面體。在與外部現實的接觸中，他創新了自己的靈感和表現方法。萊格的創作題材大多來源於工業文明制造的物品。他還把人類的形象引入了機械的世界，畫面有壹種機械的、沒有人性的感覺。有人稱他的立體主義為“機械立體主義”。
萊格的作品裏沒有任何仿古的痕跡，沒有參考歷史和文學，沒有神話、抒情和浪漫，只有力量和意誌、秩序和慷慨、誠實和健康。批評家稱他為“現代原始人”或“現代古典人”。在繪畫中，理雅各總是在思考嘈雜、快速、緊張的生活，思考大建築，思考環境，思考我們被迫搬遷的新空間。他不僅用了色彩，還用他在強烈對比中把握的形狀暗示了這個新的空間。
喬治·布拉克
喬治·布拉克，1882-1963，埃斯塔克的房子；
在立體派畫家中，喬治·布拉克(1882-1963)的影響力不亞於畢加索。他和畢加索都是立體主義運動的創始人，“立體主義”這個名字來源於他的作品。此外，立體主義運動中的許多創新也是他做的，例如，將字母和數字引入繪畫，使用拼貼，等等。布拉克的作品多為靜物畫和山水畫，畫風簡潔、嚴謹、統壹。他比所有其他立體派畫家帶來了不可簡化的具體而精辟的分析，罕見的和諧色彩和優雅流暢的線條，這些都是他的同伴們無法做到的。
布拉克出生在塞納河畔阿讓泰的壹個畫家家庭。他的父親和祖父是業余畫家，這使他從小就對繪畫感興趣。從65438年到0893年，布拉克壹家搬到了勒阿弗爾，不久他在當地的壹所藝術學校學習。65438年至0902年，進入巴黎美術學院，受博納指導，後轉入安貝爾學院。他在1904創立了自己的工作室。在1905參觀了秋季沙龍後，他對野獸派繪畫產生了興趣，並在接下來的兩年裏參加了野獸派繪畫運動。然而，他的作品以“寧靜如歌”的基調，與那些色彩濃烈、筆觸大膽刺激的正宗野獸派作品大相徑庭。“他的氣質極其穩定，所以他並不濫用野獸派畫家的自由去沈迷其中。”1907年，他認識了畢加索，並被他的作品《阿維尼翁的少女》深深吸引。他們成了密友，共同策劃了立體派運動。
1908年，布拉克來到了埃斯塔克。那是塞尚晚年畫很多風景畫的地方。在那裏，布拉克開始通過風景畫探索自然表象背後的幾何形式。他在埃斯塔克的房子是當時的典型作品。在這幅畫中，房屋和樹木被簡化成幾何形狀。這個表達顯然來自塞尚。塞尚將自然的各種形態概括為圓柱、圓錐和球體，而布拉克則更進壹步，追求自然物體的這種幾何表現。他以獨特的方式壓縮了畫面的空間深度，使畫面中的房子看起來像壹個有偏差的紙箱，介於平面和立體效果之間。畫中景物的排列不是前後疊加，而是自上而下推進，使壹些物體壹直到達畫面的頂部。畫中所有的場景，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現在畫面中。因為布拉克的繪畫風格在那個階段明顯表現出塞尚的影響，所以這個階段也被稱為“塞尚立體主義時期”。