《煙霧之外》是臺灣最著名的現代詩人，被中國詩壇譽為愛情的傑作之壹。寫於1965，收錄於《外集》(創世紀詩社出版，1967)。全詩有四個部分:
在海浪中呼喚妳的名字，妳的名字已經在千帆之外。
潮水來了/左邊的鞋印只有下午/右邊的鞋印是黃昏/六月竟然是壹本很悲傷的書/結局好悲傷/夕陽西下。
妳還在盯著那個男人眼裏的純白。他昨天壹下午都跪在妳面前看著美麗的雲/海。妳為什麽在所有的燈中點亮那盞空白的燈？
我們還能抓到什麽？妳的眼睛，曾經叫雲，現在叫煙。
詩歌如潮，是壹種浪漫而有節奏的藝術，景物交融是詩歌意境的審美特征。王國維在《人間詞話》中說:“壹切景物詞，都是感傷詞，壹切感傷詞，都是景物詞。”曾獲諾貝爾文學獎的西班牙詩人希梅內斯說:“真正的詩歌在於深厚的感情。”只有那些發自深情的詩句，才能讓我們從頭到腳感動。
唐朝的李商隱說:“本該天長地久的壹刻，不知不覺就來了又去了。”也許吧！多情的詩人，依然深陷無法逃脫的惆悵與執著，知道自己已經離開了千帆之外，但那份親情與記憶並沒有隨風散去。她可能聽到了，但畢竟，她感覺到了熟悉的氣味。曾經的激情，卻漸漸轉為平淡，無法釋懷卻又不得不在壹聲嘆息中放下。
在這首詩的開頭，愛情用淡淡的幾筆筆墨描繪了這樣壹幅陰郁的畫面，在意象化的聲音中鋪開了宋詞的憂傷，在讀者面前鋪上了壹層輕煙般的紗。看著海邊，詩人獨自站在夜色中的沙灘上，溶解的月光下，海水已經在退潮。他似乎還能清晰地聽到海浪的聲音，壹浪接壹浪，拍打著巖石。遠遠的，看不到伊人的船，向著未知的遠方。他在這裏，“在海浪聲裏呼喚”，努力地呼喚著她的名字，壹遍又壹遍，只能讓海浪聲無情地吞噬他心中的吶喊，消失在大海的深夜裏。
情節和純抒情詩通常是矛盾的，但胡適主張詩如作文，好詩要有情節。《超越硝煙》第二段開頭，愛情繼續訴說著“潮起潮落”的無盡哀愁。在往復循環中，詩人回憶起她溫柔的音樂和繪畫。時間本來是壹個自然常數，但“左邊的鞋印只有下午/右邊的鞋印是黃昏”，是如何在壹左壹右的壹步之間到達終點的？詩人用時間的壓縮和錯位來象征愛情的生命和愛情的悲傷，但它像潮水壹樣迅速而稍縱即逝。和岸上腳印之間的距離壹樣短。我還沒來得及明白那是壹種怎樣的甜蜜，幸福卻遙遙無期。留下孤獨的身影，在黑暗中等待。《六月》本來就是壹本很感傷的書。大風暴雨中，沈默的書被吹到最後壹頁，沒有後記。徒勞的呼喚也改變不了愛情“日落”的悲劇結局。壹切都趨向於那麽安靜，安靜到發現都來不及。無情的事實將人拉回冰冷的現實。聚散離，離別合，時間的腳步抹去了我心中的淚水，卻又循著它們原本的痕跡，踏上了命運的正軌。
在詩的前兩節，作者營造了壹種讓觀眾在對“潮起潮落”的向往中感到冰冷和失望的心境，描繪了壹種依依不舍的挫敗感。
第三節中的“純白”應該是指壹段潔白如玉的純潔無瑕的愛情，或者是壹輪明月般的柔情。淚流滿面的夜晚，詩人還站在那裏，久久地註視著海浪。妳在看什麽？盯著眼睛裏的“純白”漸漸演變成了“茫然”的眼神。
需要特別提醒讀者的是，第三節第三句很長，似乎不符合詩歌寫作的壹般規律。然而，通過這種形式，曾經親密無間的相對“凝視”卻被無限膨脹的時空浪潮割裂、切斷、隔離了。昨天還是“純白”，現在只有“空白”。詩人的執念似乎又在蠢蠢欲動，似乎是無意識的。他砰的壹聲向她下跪，也向已經悄然逝去的“美麗了整個下午的雲”下跪。那是昨天的夢，壹場遺失的煙。然而，它充滿活力和魅力，但在他的壹生中熠熠生輝。然而，雲是美麗的，卻是脆弱的，終將幻滅。人似乎只能抓住那壹瞬間的輝煌，但它永遠是曇花壹現，最後消失在無邊無際的天空中。
最後，詩人閃過壹個夢，似乎明白了這壹點，於是他抱怨道:“哦，大海，妳為什麽在所有的燈光中，只點亮那壹盞呢？”點燃什麽？是壹種被妳遺忘忽略的“茫然”心情，還是壹種像“煙”壹樣消散的愛情？這裏可以看出詩人是故意的。詩人為抒情主人公“他”從感性走向理性的人生經歷做了鋪墊，在結構上繼承了前兩節，這是壹個轉化的過程。把愛情比作燈，燈有時候會滅，愛情也會滅，何必拼命追求，讓自己孤獨壹輩子。他深入打聽，終於得到了這樣的答案。從最初的感性到歷經滄桑後的開悟，這是壹個人的轉變。然而，在字裏行間的情感魅力中，唯壹不變的是孤獨與寂寞。
最後，“妳還能抓到什麽？”什麽都抓不住！曾經的壹切，最終還是煙消雲散，不留痕跡。留下的只是人們心中長久的孤獨向往。然而，誰也無法改變註定的結局。這裏的“雲之眼”是對上壹節“純白”的呼應。“煙”與最後壹段的“空”相呼應。詩人巧妙地利用“煙”的意象植入人們的內心，利用意識與潛意識的浮動和意象的碰撞，表達了外部景物與內心世界的不和諧，再次渲染了全詩的悲涼和憂郁。
詩人用“煙”作結論，發人深省。讀完全詩，似乎人還沈浸在其中，無法自拔。