保羅。塞尚(1839 ~ 1906)是後印象主義的重要代表之壹。他早年受過當時主流印象派的洗禮，他的畫大多以寫實、直接、陰郁的場景為題材。如《綁架》、《聖安托萬的企圖》、《解剖》、《黑西比恩》、《巴德萊娜》、《痛苦》、《現代奧林匹亞》等作品。到了晚年，他的畫風發生了變化，留下了許多溫柔、明快的風景畫和充滿古典主義色彩的靜物畫。塞尚認為，畫家在創作壹幅畫時，“不能放松任何線條，不能留下任何空隙，以免讓感情、光明和真理溜出”，這是他的創作經驗。在《果盤、杯子、蘋果》這幅畫中，物體成為畫家分析形狀、形成結構的媒介。塞尚將它們高度簡化，用深色線條勾勒出來，讓它們看起來清晰立體。為了實現畫面的有序布局，他故意扭曲了畫中的透視關系，把水平的桌面畫成向前傾斜的樣子，讓桌上的物品充分展現出來。他也不在乎物與物之間的距離所造成的現實與現實的視覺差異，而是在清晰度上把畫中的物體放在同壹平面上。這不僅加強了物體的真實感，也加強了平面構成的意義。同時，他故意把水果盤的腳從中心抽出來。雖然板塊看起來有些別扭，但它有效地將畫面的視覺元素有條不紊地聯系起來，達到相互平衡。
塞尚四十多歲繼承了壹筆可觀的遺產後，生活貧困，不必理會批評家的嚴厲批評和藝術權威的冷落。他獨自默默作畫，終於在晚年獲得成功。他用色彩確立了繪畫表面和深度的整體結構，成為受人尊敬的大師。他堅持自我，將古典大師作品的肅穆感與印象主義的潤澤柔和畫風相結合，形成了自己獨特的繪畫風格。
塞尚壹生都保持著冷靜理性的創作態度。他對形狀和色彩的感覺以及對明暗、體量、層次和空間的研究使他創造了不同於自然界的藝術觀。
二，塞尚的藝術貢獻
塞尚和其他藝術大師壹樣，用自己的才華和飽滿的激情為藝術譜寫了優美的樂章，使現代藝術更加燦爛地放射出耀眼的光芒。學畫之初，很多人對塞尚印象不是很深，無法理解為什麽評論會給他冠以“現代藝術之父”、“藝術史劃時代的藝術大師”的稱號，把塞尚視為藝術史的分水嶺，即“塞尚之前”和“塞尚之後”。無獨有偶，時至今日，塞尚在普通人眼中並不是壹個偉大的人物。人們還是喜歡談論畢加索、梵高、高更而忽略塞尚，因為塞尚的畫沒有人們看到的那麽“美”，也沒有人們看到的那麽“真實”，他也沒有畢加索、梵高、高更那麽多傳奇故事。但他既然被尊稱為“現代藝術之父”，必然有其原因，這也是我們今天要研究的。
塞尚對“色彩造型”、“藝術變形”、“幾何構圖”的藝術貢獻，從根本上改變了人們傳統的藝術觀念，在畫家和觀眾面前展現了壹種全新的藝術觀念和境界。塞尚的繪畫對現代繪畫有著直接而巨大的影響。
(壹)“色彩建模”
用色彩造型的方法是塞尚的寵兒。塞尚恪守色彩是最大本質之物的理念，追求色彩的純粹造型理念，創造了色彩感覺與立體造型風格相結合的繪畫色彩感知，呈現出壹種像美術館作品壹樣的永久穩定的作品。他認為“繪畫就是登記色彩感覺，並把它們組織起來。”“依自然而畫，不是模仿對象，而是實現對色彩的印象”，“通過色彩感覺表現自然”。我們可以從他的傑作《聖徒》中學習嗎？在維多利亞·希爾，顯而易見，他在自然面前發現並意識到了繪畫的色彩結構。這幅畫用畫面結構所需要的色彩透視代替了中心透視，色彩以自己的空間和形象脫離了物體表面，成為壹種繪畫造型結構。整件作品展現了色彩與自然的聯系。塞尚超越了印象派色彩感覺的陶醉，非常理性地實現了用色彩造型，即用色彩表現空間和結構。在另壹幅作品《打牌的人》中，我們可以看到畫面的色彩柔和而穩重，壹種暖紅色從暗沈的色彩中滲透出來。左邊人物的衣服是紫色的；右邊的圖形是黃綠色的。所有近處和遠處的物體都是由顏色塊組成的。不同的色塊在畫中形成和諧的對比。塞尚實際上是用所謂的“變調”來代替“造型”，即通過各領域色彩的有節奏的變換來增強形象。就像他自己說的:“色彩豐富的時候，造型才飽滿。”
"藝術變形"
塞尚運用“色彩造型”的方法，與另壹種手法“藝術變形”密切相關。在《穿紅色背心的男孩》中，男孩的形象占據了整個畫面，他弓起的身體是整個構圖的主要組成部分。曲臂與曲身相融。整幅畫的形、色、點、線等因素都是按照壹定的理性順序組織在壹起，以達到畫面結構的恰當與和諧，畫家有意改變客觀形象的形狀和比例。他特別拉長了畫中少年的左臂，讓長而下垂的涼袖成為畫中足夠有分量的白色塊，與上部大面積的白色和冷色相平衡。通過對塞尚作品的分析，我們不僅認識到“變形”在塞尚繪畫中的作用，也理解了塞尚成為“現代藝術之父”的原因。
從Brunelleschi和Massachu的時代開始，焦點透視就被用來控制物體和圖像的空間關系。這成了壹個藝術規則，甚至印象派畫家也遵守它。但是塞尚破壞了這種空間關系，他用多點透視創造了壹種多面現象，這是現代藝術與以往藝術最重要的轉折點之壹，這樣壹種畸形的描寫充滿了難得的生命力。在塞尚的作品中，不僅是靜物，風景畫和肖像畫都是用這種多點透視法來畫的。後來的立體派得益於這種擺脫焦點透視束縛的方法。他們並沒有強制肖的原貌，所以可以在側面人像上畫出壹雙眼睛，甚至畫出壹系列可以從不同角度看到的物體的立體面孔。畢加索的畫作《鏡中少女》就是所謂“壹雙眼睛畫在側面肖像上”的典型例子。
(3)“幾何構圖”
塞尚在現代繪畫藝術進程中的第三個重要貢獻是創造了他的個性化的“幾何構圖”。這種技法直接導致了立體派繪畫的出現。塞尚曾說:“自然被視為各種圓柱體、球體和圓錐體，它們組織在壹個視野之內，因此每種形式的邊緣和平面都應被引導到壹個統壹的中心……”塞尚在印象主義的基礎上繼續發展了印象主義色彩理論，並努力探索色彩的表現力，全心全意地用色彩塑造形體，表現空間結構。
在《打牌的人》中，塞尚將兩個沈浸在紙牌遊戲中的普通工人的形象呈現為和平、誠實、簡單和善良。雖然主題很平凡，但畫家通過對各種形式元素的造型和微妙平衡的細致分析，使平凡的主題獲得崇高而莊嚴的美。在這裏，兩個側面圖像相對而坐，壹左壹右，填滿了畫面。壹個酒瓶放在桌子中間，壹束高光增強了它的圓柱體量感。這個酒瓶正好是整幅畫的中軸線，將整幅畫分成對稱的兩部分，從而突出了牌桌上兩個對手的面對面競爭。兩個人物的手臂從瓶體向兩側延伸形成“W”形，分別與兩個垂直體相連。這種對稱的構圖看起來是那麽的穩重，簡單，樸素。整幅畫充分展現了塞尚以簡單的幾何圖形描繪形象、組織畫面結構的藝術風格。
現在在美國費城博物館的大型油畫《水浴圖》是最具建築感的作品。他在這幅畫中使用了三個三角形:壹個由樹組成，另外兩個由洗澡的女孩組成。樹木和人物都被用來構成這幅畫的建築結構。這幅畫的宏偉形象讓人想起哥特式大教堂的正面。從來沒有這樣感人的臺詞，也沒有從精神結構深處更好的筆觸。
第三，塞尚對現代藝術的影響
塞尚通過自己的藝術探索，自覺不自覺地打破了傳統藝術規則的束縛，以自己的風格重塑自然，從審慎的邏輯和長期的觀察中建立起被藝術家忽視和破壞的堅實的塊和體，創造出堅實穩定的繪畫，從“師法自然”中引導繪畫藝術。他獨特的繪畫藝術觀念和美學思想，在自己的繪畫實踐中不自覺地拋棄了透視原理的繪畫方法。雖然他沒有為青年畫家留下明確的內部結構原理來代替透視畫法，但他畢竟邁出了至關重要的第壹步，為青年畫家嘗試和發明新的畫法提供了可能。20世紀每壹位重要的畫家都不同程度地受到塞尚藝術某些方面的影響。
西班牙畫家巴勃羅？畢加索用自己的藝術實踐嘗試了塞尚“把自然當作球體和圓錐體”的方法。1907年，他完成了《阿維尼翁的少女》這幅畫，成為第壹幅公認的立體派繪畫，他本人也成為立體派繪畫的領軍人物。畫中的女性身體好像是由很多小平面組成的，從不同的方向觀察，說明大家應該都知道在哪裏，但並不是壹眼就能認出來的東西。扭曲的人形幾乎完全是平的，在他們的前面或後面都沒有留下空間，所以他們被推到前面，在我們和他們之間沒有留下適當的空間。畢加索在這裏放棄了傳統的透視畫法，借鑒了塞尚的經驗，可以在壹張畫布上表現出連貫的視覺效果，體現出時間、運動和萬物變化關系的壹致性，隨意改變自己的觀點。他使頭、鼻、眼同時出現在側面和正面的圖像中，人物被拉長，前景放水果的桌子是平的。他只是把觀者壹瞥的無數瞬間排列起來，構造了壹幅畫面，從而創造了壹種新的繪畫風格。
立體主義繪畫的另壹個代表喬治？布拉克於1908年完成的畫作《埃斯塔克的房子》受到了塞尚山水畫《林·中浩二》的影響。不同的是，塞尚“用色彩來建立他的繪畫表面和深度的整體結構”，而布拉克“用色彩作為輔助手段來獲得斜面的幾何結構”。這些斜面定義並控制深度。”畢加索和布拉克在藝術創作上達成共識，即放棄了根據眼前的表面現象再現自然的想法，不想把自己對那些轉瞬即逝的場景的幻想固定在自己的畫布上，那是壹種虛無縹緲的東西，根本不值得追求。他們希望以塞尚為榜樣，用他們選擇的材料盡可能清晰、堅實地構建這幅畫。放棄傳統的透視畫法和透視帶來的空間錯覺。畢加索和布拉克受塞尚藝術觀念的影響，甚至通過自己的藝術實踐，創造了20世紀第壹次具有新意義的現代繪畫運動。