那些以莫紮特和貝多芬的德國交響曲為批評標準的人，在柴可夫斯基完成交響曲的時候就開始抨擊“錯誤”。但是，這種形式上的批評實在有失公允，抓不住要點。柴可夫斯基的交響樂(即使是前三部)也能流芳百世，是因為其迷人的個性和旋律。這些作品《波蘭》《小俄羅斯》雖然常常稚氣未脫，但依然是色彩鮮艷的優美結構，清新喜人，仿佛在訴說著什麽。歡迎來到名人名言網。
柴可夫斯基壹生的最後三部交響曲打破了所有教科書中設置的教條壁壘。由於他的精心管理，柴可夫斯基達到了轉型的境界，他的結構和勃拉姆斯的任何壹部交響曲壹樣令人信服，包括圓舞曲、進行曲和自由發揮的形式。這得益於情感的不斷發展，技術表現的穩健，音樂理念的堅定自然發展。柴可夫斯基在與交響曲形式鬥爭的過程中完成了另外三部交響曲，但他在“組曲”的名義下對形式的問題支支吾吾。歡迎來到名人名言網。
芭蕾舞藏在柴可夫斯基的巨著中，雖然他壹生只寫了三首真正的芭蕾舞曲。在他之前，很多芭蕾都只是隨意的作品，只有德·利貝爾例外，因為他發揮了真正的作曲技巧。柴可夫斯基非常推崇德利伯的音樂，其好處在《天鵝湖》中顯而易見。柴可夫斯基的三部芭蕾舞劇都與歌劇相似，唯壹不同的是歌劇的聲樂部分由舞者代替了歌手。每壹個譜子對於相當於詠嘆調、二重唱、合唱的部分還是不可或缺的。歡迎來到名人名言網。
古典芭蕾是壹種理想化的舞蹈形式。芭蕾以腳尖對腳尖的方式舞蹈，每壹個動作都像是在抵抗重力，在空中舞蹈。即使是芭蕾舞明星也是理想化的產物。柴可夫斯基本人也認同芭蕾的完美。世界上有同性戀者唾棄女性，但也有同性戀者偏愛女性，視女性如己出。柴可夫斯基屬於後者，這就解釋了為什麽他賦予芭蕾明星的音樂旋律是那麽昂揚、驕傲、有血有肉，就像少女的心音——《睡美人》中的《玫瑰的柔板》和《胡桃夾子》中的《雙人舞》就屬於這壹類。柴可夫斯基和這位芭蕾舞明星似乎合二為壹了。芭蕾舞的世界——浪漫而神話，有燦爛的風景，美女如雲，明亮的光線，曖昧的同性戀傾向，榮耀和財富的感覺，巧妙的策略和王權之間密不可分的關系，舞臺背後的流言蜚語，女性化的旋律——在柴可夫斯基的音樂裏。歡迎來到名人名言網。
柴可夫斯基壹生的大部分時間都在創作歌劇。每當有壹個合適的劇本，劇中的女主角就能恰到好處地贏得他的認可，創作出最美的音樂。《尤琴奧尼金》的女主角能讓他感到悲傷，所以他創作了歌劇中的傑作。有評論認為黑桃皇後成就更大。是的，它比“優親奧尼金”更強大，造成更大的震撼，給人巨大的恐怖感和無法逃脫命運的宿命感。而《黑桃皇後》的旋律卻不如抒情優雅的《歐琴歐尼金》。Euqin Onygin，壹部以安靜著稱的歌劇，結局與現實生活不謀而合。這樣的結局必然會讓威爾第，或者說相信所謂“現實主義”的人，覺得劇本還沒演完就嘎然而止了，因為作者其實是讓嘲諷塔蒂亞娜的愛人安全離開了，而當帷幕落下時，觀眾感受到的是安靜的回憶和憧憬，而不是讓唱詩班聲嘶力竭的復仇和復仇。歡迎來到名人名言網。
柴可夫斯基對歌劇的態度類似於保守的維多利亞時代的人對性的態度。它熱衷於斯裏蘭卡，但又逃脫不了內心的愧疚，認為自己做了壹件不公平的事。柴可夫斯基心滿意足地在歌劇的各種規定中遊走，因為他從來都不是壹個改革派。柴可夫斯基和目前很多作曲家的不同之處在於，他的主要興趣在於角色，而不是聲樂效果。其實他對各種效果都不是很感興趣。他真誠地希望得到能生動描述情感等人類情感的劇本歌詞，所以他要做的就是給它配上能解釋和說明的音樂。也許是因為太多的悲傷，缺少明顯的輪廓，《幽琴奧尼金》無法取得明顯的、立竿見影的成功。柴可夫斯基有足夠的實力寫出最能表現聲樂之美的作品，但他從不隨意給歌手提供表現花腔的作品。在他看來，歌曲的存在是為了表達角色和情感，而不是為了做到最好。威爾第知道如何讓觀眾瘋狂，但柴可夫斯基寧願輕快地演奏。威爾第和瓦格納的音樂充滿青春活力，而柴可夫斯基的演奏柔美動聽，自然給人的印象不如前者深刻。然而柴可夫斯基無窮無盡的旋律和對管弦樂的淵博知識足以讓任何人羨慕。《有琴Onijin》是他用壹種不動聲色的方式對觀眾心靈的獨特沖擊。它的旋律像彈簧，壹個想法結束，另壹個想法接踵而至；在優雅的幕布二重唱和連斯基與奧爾加充滿感情的二重唱之後，連斯基演唱了所有歌劇中最偉大的愛情詠嘆調。愛樂愛好者最熟悉的是塔蒂阿娜的情書，越沈浸其中，越能體會柴可夫斯基的別出心裁。歡迎來到名人名言網。
他在創作的時候，他的筆很少沾前人的墨水。仔細琢磨了瓦格納的歌劇之後，他不願意接別人的智慧，只輕描淡寫地引用了幾個主導動機。其他的是他自己的原創發明。《Euqin Onijin》不受任何瓦格納風格的影響，與威爾第的風格相去甚遠。這部歌劇以普希金的詩歌為基礎，不僅具有很高的藝術價值，而且是對俄羅斯社會的現實描繪。《Euqin Onygin》在歌劇界的意義，與《櫻桃園》在舞臺劇界的重要性並無二致。歡迎來到名人名言網。
柴可夫斯基壹生的遺產是《B小調第六交響曲》，也被稱為《悲愴交響曲》。他對自己的作曲進度相當滿意，也對自己在音樂創作過程中所享受到的權威感暗自得意。“妳很難想象，知道自己的時代沒有過去是多麽令人欣慰。他聲稱已經完全享受到了自己的靈魂。《悲愴》是他最傑出的交響曲，尤其是最後壹個樂章，以吶喊開始，以哀悼結束。這是他所有作品中最奇怪、最悲觀的壹部。歡迎來到名人名言網。
不管他是不是最偉大的俄羅斯音樂家，毫無疑問，他是最受敬仰的作曲家。君子不是工具，同理，也沒有名字可以限制他。他早年帶有民族風格的音樂，已經成為沒有國界的世界性音樂；然而，他創作的音樂只有俄羅斯人才有能力。漸漸進入中年，他的民族音樂風格也收斂了很多。歡迎來到名人名言網。
不言而喻，從壹開始他就傾向於西方音樂，遠離五人組的音樂風格。然而，雖然他的方式與穆索奇和利姆斯基-高沙科夫不同，但柴可夫斯基難免會被嘲諷為只見樹木不見森林。當利姆斯基-戈爾沙科夫張開雙臂，熱烈擁抱俄羅斯古代文物和古代民歌，穆索斯基舒展胸懷包容所有俄羅斯人民的時候，他看到柴可夫斯基也張開雙臂——擁抱自己。歡迎來到名人名言網。
柴科夫斯基的作品數量龐大，種類繁多。目前，人們仍然可以欣賞到十壹部歌劇中的兩部、六部交響樂中的最後三部、三部協奏曲(鋼琴、小提琴和洛可可主題的大提琴變奏曲)、三部芭蕾舞劇以及六七部管弦樂作品，如序曲和幻想曲。室內樂包括三首弦樂四重奏之壹、壹首鋼琴三重奏和壹首弦樂六重奏。這壹成就，除了少數德奧大師，可以說是無人能及。