梅普索普(Mapplethorpe)出生於紐約，原本在紐約布魯克林的普拉特藝術學院(Pratt Institute of Art)學習雕塑和設計，但這位藝術生最終失去了攝影的魅力，最終放棄了原本的專業專攻攝影。梅普索普在20世紀70年代初開始出現在美國當代藝術界，當時攝影被重新評價為壹種表達手段，他的古典攝影作品在後現代多元觀念的背景下非常時尚，因此受到藝術市場的極大歡迎。由於梅普索普正確地把握了藝術與市場、形式與內容的關系，他在藝術和商業兩方面都取得了巨大的成功，成為西方後現代藝術的代表人物，然而他的另類人生最終以他的藝術生命為代價。1989年，正處於事業巔峰的梅普索普死於艾滋病。
曼普爾出生在紐約，在六個孩子中排行老三。1970，布魯克林藝術學院畢業，開始在雜誌社工作。他以拍攝靜物(主要是花卉)、人像、裸體男女而聞名，作品多為明膠銀版的黑白照片，極具藝術感。他註重追求攝影的藝術性。在1988成立的基金會上，他強調我們的目標之壹就是把攝影提升到和繪畫、雕塑同等重要的位置。上世紀80年代初，他舉辦了壹場帶有SM色彩的“橡膠皮衣男”展覽，引來不少爭議，也暴露了他對私生活的“特殊”興趣。但也啟發了很多人，比如1994年昆汀電影《低俗小說》中的SM場景。
幾年後，他“變本加厲”，推出了壹系列“黑人身體集”，這對於大多數認為“黑人沒有美感”的西方人(包括黑格爾和尼采)來說，無疑是壹個巨大的震撼。更有甚者，他突出了黑人傳說中“完美而巨大”的生殖器，讓數百萬白人深感不安。有人評論說，馬普爾把陰莖作為壹件藝術品放在了美國人的臉上。其中最著名也最有爭議的作品有兩部，分別是《穿滌綸西裝的人》和《蒙面人》。照片中的主角是同壹個人，他的名字是米爾頓·摩爾。照片中他不露臉，但他巨大的陰莖和完美的身材卻露臉了。也讓人感到恐懼，後壹種讓人想起臭名昭著的三k黨。簡而言之，它們是“色情”和“藝術”的完美結合，似乎印證或指責了白人對黑人的壹貫偏見。甚至馬姆普爾本人也曾和朋友討論過陰莖和智慧的反比關系。如果是這樣，亞洲男人(尤其是日本)可以驕傲了。
曼普爾在曼哈頓的街上認識摩爾。當時他剛從壹家SM酒吧走出來，壹眼就看到了穿著滌綸西裝的摩爾。他立刻大吃壹驚。在“閱人無數”之後，他認定摩爾就是自己努力追求的“上帝”。在說服了當時還是水手的後者後，摩爾允許馬姆普爾為他拍照，於是就有了《穿滌綸衣服的男人》的絕對美女。從此，曼普爾對25歲的摩爾充滿了含淚的愛。有壹次，他反復跟壹個朋友說自己有多喜歡摩爾。後者不為所動，拿出照片，抽泣著指著照片裏的陰莖說，現在妳明白我為什麽喜歡他了吧？但顯然，摩爾並沒有接受曼普爾對他的“好感”。曼普爾去世後，摩爾曾說:我們的關系僅限於拍照。他把我當成動物園裏的猴子。
1986年，馬姆普爾被確診感染了艾滋病毒，但他並沒有停止自己的進步。在三年的時間裏，他拍攝了大量優秀的作品，使他成為20世紀最偉大的攝影師之壹，其中有壹組他的自畫像，詳細記錄了他與艾滋病鬥爭的演變過程。最後壹個是他抓著壹個頭骨形狀的拐杖，這意味著與死亡共舞。戲劇性的是，在馬姆普爾宣布自己感染艾滋病毒後，他的作品價格飆升，平均售價達到50萬美元/件。1988成立了以自己名字命名的基金會，旨在資助與艾滋病相關的攝影藝術和醫學研究。
1989年3月9日，曼普爾去世，享年42歲。他的骨灰和母親葬在壹起，墓碑上沒有他的名字。
我從來沒有把我的生活和攝影分開考慮過。他們是有聯系的。我確實相信存在某種完美。事實上，我已經成了美麗的俘虜。”——羅伯特·梅普爾索普
從形式上看，美國攝影師羅伯特·梅普爾索普的攝影風格非常古典，但從內容上看，他的照片往往令人震驚。梅普爾索普的攝影作品最終讓人們相信，古典的形式興趣與反叛的生活方式並不矛盾。相反，壹個藝術家非凡的才華只有通過兩者的無縫融合才能得到證明。
梅普索普的攝影主題不外乎四個方面:人體(主要是男性身體)、花卉、自拍、名人肖像。無論哪種題材，他都以自己獨特的精致、優雅、嚴謹的形式，追求使之成為攝影藝術的精品。
在他職業生涯的初期，梅普索普與搖滾音樂家帕蒂·史密斯同居多年，但當史密斯想與梅普索普分手時，他威脅說自己是同性戀，但沒有成功。這讓他徹底拋棄了自己需要隱藏的過去，走上了人格上沒有任何顧忌和羈絆的不歸路。現在，這位同性戀藝術家已經死於艾滋病，但他在照片中釋放的被禁止的情欲卻通過經典的畫面獲得了某種合法性。面對他嚴謹而廣泛的攝影表現，人們毫不猶豫地接受了攝影是壹種藝術表達的觀念。
被稱為“黑暗王子”的梅普索普和其他攝影師努力使攝影這壹相對年輕的視覺表達方式最終成為20世紀80年代當代藝術觀念中乘風破浪的深水炸彈。當然，他的團隊對攝影作品完美的不懈追求，也讓他的攝影作品名副其實的成為了藝術品。
梅普爾索普於1946年出生於紐約。1963在普拉特美術學院學習繪畫和雕塑，1970從其畢業。1972左右開始拍攝作品。1976他在紐約舉辦了他的首次個展。此後，他除了在世界各地舉辦攝影展，還從事電影制作、專輯封面拍攝等各種活動。1989死於艾滋病。出版的攝影作品有《黑衣人》(1980)、《麗莎·萊昂女士》(1983)、《壹些人:壹本肖像書》(1985)、《黑書》(1986)等。
梅普爾索普:墜入地獄的天使
羅伯特·梅普爾索普於1946年出生於紐約。1963在普拉特美術學院學習繪畫和雕塑，1970畢業於該校。第壹次個展於65438年至0976年在紐約舉行。1989死於艾滋病。出版的作品有《黑衣人》(1980)、《壹些人:肖像之書》(1985)。
當我第壹次見到梅普爾索普時，我被他作品的視覺沖擊所震驚。他的大部分人體照片都是為黑人拍攝的。裸露的黑色身體放在圓形或長方形的封閉空間裏，呈現出平衡但緊張的古典美，身體的柔軟消失了。他的作品畫面簡潔，線條堅定，耗光細膩，他的山水畫框中所包含的壹切都表現出無機物的特性。此外，他的照片還涉及到男性性器官伴隨性交和勃起的露骨描述。這些作品不僅沖擊著人們的感官，也刺激著人們的神經。
人體攝影從攝影誕生之日起就存在了。即使在那個保守的年代，仍有零星的穿著考究的男女像在草地上吃午飯的照片，但已沒有他們的蹤跡。攝影史上也有記錄同性戀相關的照片。比如迷戀美少年的馮·格羅丁，多次拍攝美少年的肢體。然而，梅普索普通過他對完美的執著審美興趣顛覆了傳統的觀看規則，他的作品得到攝影界的認可，從而將男性身體推到了被觀看的位置，攝影師擁有了拍攝男性身體的話語權。
他的作品反映了他的性取向，只有對同性身體的深深迷戀才能做出如此震撼的人體作品。他毫不掩飾自己是同性戀的事實。對他來說，拍照類似於寫日記，別人看他的照片就能了解他的私生活。但這並不代表他想展示自己的私生活，而是他只想拍出好照片。讓我們感動的不僅是他對完美藝術形式的執著追求，還有他對死亡的態度。通過他的自拍照，我們可以壹窺他的精神世界。梅普爾索普是壹個極度自戀的人。當然，他有自戀的資本，因為他有著出色的外表，和太陽神壹樣強壯的身體。
早期，他的自拍作品雖然主題不同，但有的表現了他初入社會時的猶豫，有的記錄了他無病呻吟時的憂郁，有的表現了他樂觀自信的精神狀態。雖然這些照片中的畫面很有感染力，但基本都是膚淺的自我記錄。他在1986得了艾滋病後，他的照片開始展現對生與死的探索。雖然身體狀況越來越差，但他仍然堅持用相機關註自己。這是壹種可怕的平靜，仿佛他只是在看著另壹個生命走向死亡。他的作品中經常出現骷髏圖案。
最著名的是這張他手持骷髏權杖直視鏡頭的照片。這種視覺語言的並置，告訴我們他有直面死亡的意識。照片中的他雖然憔悴，但依然英俊，而當我們久久凝視這張照片時，感受不到死亡的陰影，而是感受到死亡與之融為壹體的威懾力。梅普爾索普至死都堅持他的法西斯美學。梅普爾索普，我稱他為墜入地獄的天使。他有天使般的美貌，但他生錯了年齡。艾滋病奪去了他的生命。艾滋病不是個人的錯誤，而是時代的錯誤。這個時代有太多的思想家和藝術家被艾滋病奪去了生命。
回望羅伯特·梅普爾索普，今年7月29日至10月5日，165438+將在蘇格蘭國家現代藝術畫廊舉辦羅伯特·梅普爾索普個人回顧展，這是羅伯特·梅普爾索普在蘇格蘭舉辦的第壹個紀念性個展，也是近十年來在英國的第壹個。
羅伯特·梅普爾索普(1946-1989)在20世紀七八十年代以他的兩性裸體素描和對同性戀和SM的獨特描述而聞名。他的大膽探索成為當時性解放運動的典型。今天，我們該來回顧壹下他的系列代表作了。人像是壹個重點。
梅普爾索普是壹個完美主義者，他非常重視傳統價值觀和地位。他會把壹些美好的人和事物作為壹個整體表現出來，用燈光襯托出最佳的形象、平衡和對稱。隨著同性戀越來越受到社會的關註，梅普索普也會關註美、性、死這些永恒的生命話題。
說到經典專輯封面，帕蒂·史密斯的首張專輯《馬》壹定榜上有名。這張自發的、自然的、中性的照片是由羅伯特·梅普爾索普創作的。羅伯特1946出生於紐約，二十多歲開始從事攝影。起初，他想成為壹名音樂家。後來，他在布魯克林的普拉特學院學習繪畫。受朋友的影響，他開始玩相機和拼貼圖像。從65438到0970，攝影開始被視為壹門美術，在市場上迅速崛起。與此同時，朋克運動和同性戀文化也蓬勃發展。就在這個時候，羅伯特遇到了帕蒂·史密斯，並成為她的攝影師。羅伯特說，如果我出生在17世紀，我會成為壹名雕塑家，但相機技術的便利為他省去了很多麻煩。他的攝影以裸體和靜物著稱，簡潔的線條充滿古典氣息。古根海姆美術館將把他的作品與16世紀後期的矯飾主義(比巴洛克更復雜華麗)並排展出，展現古典藝術與現代科技的對話。羅伯特·梅普爾索普的作品讓我想起了美國攝影師愛德華·韋斯頓，他也展示身體和靜物的線條。愛德華的材質以女性為主，光影柔和；羅伯特的線條犀利犀利，男模往往以符合人體工程學的方式展現古希臘的力與美。系列作品中有壹幅是把壹個壯實的黑人放在壹個圓形的空間裏，仿佛達芬奇的黃金比例延伸到了真實的場景(其實我也不知道把壹張照片定義為二維的還是三維的場景，真實的還是虛幻的場景)。另壹組讓我停下腳步的照片是他的自畫像，看起來像大衛·鮑依。
羅伯特·梅普爾索普作品中有許多同性戀形象，在當時頗有爭議。從65438到0989，辛辛那提藝術中心的館長因為展出他的作品而被起訴。這件事後來被拍成了電影《骯臟的畫面》。從現代的角度來看，這樣的指責當然是可笑的(否則，豈不是輪到古根漢姆倒大黴了？)。自從攝影術發明以來，以拍攝裸體而聞名的攝影師不計其數:愛德華·韋斯頓、赫爾穆特·牛頓、荒木聰、臺省和王誌偉。無論是專業攝影還是業余作品，裸體作為壹個藝術/商業/政治詞匯，在國內外早已司空見慣，涉及到偷窺和淫穢的內在動機和權力立場，相關討論在西方世界已經討論了幾十年(龐大的話題當然是我力所不及的)。女權主義者或文化批評家總能從蛛絲馬跡中看出侵犯與受害的相對位置(攝影師對主體或讀者對作品)，但對我來說，無論男性還是女性身體的展示，我都是視覺的受益者，壹切都與性和道德無關，只有美醜之分。但美感和快感往往是糾結的，我不能假惺惺地宣稱欲望和藝術的界限劃分得多麽清晰；也無法研究作者的創作脈絡，對其進行道德批判——既然欲望被定義為不道德，那麽不道德的讀者又有什麽立場去批判呢？然而，道德和性別政治的問題被反復提及，因為世界各地的裸體圖像充斥著男性攝影師的大量女性作品。好在羅伯特·梅普爾索普拍的多是男性的身體，甚至還有很多陰莖特寫，讓人很想知道男性讀者的印象。
愛情，青春，相冊，風中鏡中第三欄
我畢業的攝影系做了壹個20周年通訊錄，前幾天收到了壹個。通訊錄按年份和班級排列，每個人都有壹張小照片，旁邊列著姓名、電話、地址等信息。這些陌生或熟悉的兄弟姐妹，包括我自己，壹下子從全國甚至全世界聚集到這裏，成為了真正的文本。影像檔案，壹個社會學經常用到的詞匯，壹個攝影紀實的基本應用，終於被我們這些教攝影或者學攝影的人用上了。
這些頭像都是黑白打印的。從1985到今天，這些沒有色彩的照片，呈現出壹種簡單的歷史感。時代或者時尚的東西似乎被抹去了很多，每壹張照片都進入了壹種叫做回憶的氛圍。的確，這本相冊裏的同學們，每個人的回憶都折射著別人的回憶，回憶交織在壹起，也許會孕育出新的故事。有怕短期的友情，有怕長期的愛情，也有結束了愛情的人，要麽履行婚姻，要麽獨自旅行。也有生活在同壹個城市，老死不相往來的，比如我們生活的這些荒涼的城市，比如捫心自問過去同樣荒涼的愛情。但是，我們還沒有看透，也沒有看透，因為我們走的路還不夠長，人生應該有很多可能。20年後，我們可以在同學記錄裏的幾個人的名字上加壹個小方框，但生命之樹枝繁葉茂，鳥語花香，我們精彩的人生至少還需要20年後再來回顧。也許我們應該先看看別人的故事。讓我們穿越時空，把記憶的長鏡頭轉到1960年代的紐約布魯克林，二十多歲的羅伯特·梅普爾索普遇到了同齡的女孩帕蒂·史密斯。前者是學繪畫和雕塑的學生，後者是邊工作邊寫詩唱歌的搖滾青年。他們在壹起生活了很長時間。羅伯特·梅普爾索普曾經送給帕蒂·史密斯壹枚結婚戒指，並告訴他的父母他們已經結婚了。他們後來住在曼哈頓，那裏聚集了藝術家和音樂家。梅普爾索普開始用攝影制作作品，史密斯嘗試組建樂隊登臺演出。1975對他們來說是重要的壹年。這壹年，史密斯發行了他的第壹張專輯《馬》，代表了70年代紐約地下搖滾的旗艦。梅普爾索普也因為拍攝了這張專輯的封面照片而引起了人們的關註。從那以後，他們就出名了。
然而，羅伯特·梅普爾索普是壹個有同性性取向的英俊男子。20世紀70年代初，他通過紐約大都會藝術博物館的館長認識了藝術收藏家薩姆·瓦格斯塔夫，後者成了他壹生的資助人和情人。1980年，帕蒂·史密斯離開了紐約，嫁給了壹個樂隊吉他手。這對夫妻匿名退出了搖滾樂壇。兩人都讓對方離開了自己的生活，但他們只是結下了壹生的友誼。梅普爾索普壹生都在為帕蒂·史密斯拍攝肖像和專輯封面。從史密斯作為朋克音樂的先驅活躍在紐約，到底特律的賢妻良母，再到1988之後的復出，照片中的史密斯向我們展示了梅普爾索普在自身多元取向背景下微妙而美好的性別視角。後來，羅伯特·梅普爾索普在1989死於艾滋病。據說他和他拍攝的75%的男人都發生過性關系，他的大多數情人都死於同樣的疾病，包括早幾年離開他的藝術收藏家。1994年，帕蒂·史密斯也永遠失去了她的丈夫。當我把目光放回手邊的這本相冊時，發現時間並沒有因為回憶而停止。青春就像我們喜歡的那條牛仔褲。版型很好看，經常穿，可惜掉色了。幸運的是，因為形象，我們記住了青春的靛藍。