唐詩是中國五七詩歌的高峰。
這個高峰的出現不是偶然的。原因有很多:從七世紀初的中華人民共和國成立到八世紀中葉。
在葉安世之亂之前，唐帝國的經濟已經上升了壹百多年。經濟的發展必然導致文學的發展
文化的繁榮。即使在安史之亂後，由於南方的開發和南北交通的暢通，經濟文化有所增長
長的勢頭還沒有停止。這個社會是整個唐代文學藝術的溫床。這是壹個。那
第三，從“五胡十六國”的極度混亂局面到隋唐統壹，是中國各民族的鬥爭。
以及整合的過程。當時中國各民族的融合和日益頻繁的國際文化交流使得
各個階層的生活變得豐富而復雜，為作家的修養和創作提供了多種養分。
材料。第三，南北長期分裂後建立的唐帝國，不僅對各種思想感興趣，對各種文本也很感興趣。
同樣，采取了包容的態度。比如儒釋道總是並存的，雖然有時候
因為主人的好惡，所以難免富麗堂皇。所以唐人思想更活潑，言行更少拘束。這是詩。
宋的創作和流行提供了便利，從而形成了唐詩的群眾基礎。每個人都喜歡寫詩和讀詩。
這是不可能對唐詩的發展和詩人的成長產生積極作用的。第四，唐帝國是
為了鞏固其統治，通過科舉考試從平民地主中選拔人才的制度被制定和實施，以打破大廳。
大家族對仕途的壟斷。進士是科舉中最有價值的，進士的考試以詩文賦為主要內容。這
這種決定士子前途的考試以及由此衍生的文風，也直接促進了詩歌的創作。最後，
就詩歌本身而言，經過八代開拓者的努力，五七言古詩已經成熟，格律嚴謹的詩歌也基本如此。
它已經越過了他們的實驗階段，足以讓唐代詩人自由采用。前人積累的藝術經驗，充
它展示了中國人美的許多風格，便於他們學習過去的聖賢，馳騁他們的才華，表達他們的精神。
擴大詩歌的反映，提高詩歌的表現力。所有這些原因共同造就了唐詩的宏大與空靈。
前後很難繼續。
下面，試著勾勒壹個唐詩演變的輪廓。
公元618年唐朝建立後，梁的詩風在最初的30年裏仍然影響著詩壇。
其主要特點是在形式上註重調音，在公務和內容上攻擊宮體。只有王績在追蹤晉宋之間的獨立。
陶淵明，壹個人來，難免寂寞。雖然被後人哀嘆，但那時候，他也沈默了。
孤獨。
公元655年，武則天被立為皇後。在她執政期間，唐詩開始嶄露頭角。
、楊炯、陸、羅、沈全啟、宋、杜等。紛紛走上神壇。這些人，
在當時封建秩序、道德規範和審美觀念逐漸回歸正常的基礎上，對宮體詩進行了改造。
並繼承了南朝詩人對詩歌形式的重視，完成了五言七言詩(包括律詩——蕭)
韻)，完善了七字古風。通過他們的努力，主題和題材從宮廷放蕩變成了都市。
男女之間繁榮正常的愛情，從太閣制度擴展到寫社稷之美，邊塞之情；風格也很柔和。
卑微弱小變成了明亮清新。
與此同時，陳子昂正采取與這些人相反的方式，但實際上是互補的。四
桀等人通過改革宮體詩終結了“六世淫哇”，而則從漢魏時期開始學習識字。
開拓唐詩的疆域。他是壹個能抓住對超現實主義的向往和對現實的堅持這兩個基本點的人。
矛盾，並用新的語言和意象來表達的詩人，阮籍、曹植、李白、杜甫。
傅。
如果我們承認唐詩是中國詩歌的高峰，那麽我們就不能不承認唐詩是高度。
頂峰。
從玄宗即位到代宗即位(712-762)，這半個世紀通常被稱為盛唐。但是在公元75年，
安史之亂五年，詩壇面貌今非昔比。戰前，詩人在寫作。
兩人都散發著濃濃的浪漫氣息。或者表達為壹個隱士，壹個熱愛自然的人，壹個詩中的代表人物。
像個隱士；或表現為對功名的追求和對邊塞的向往，詩中的代表人物是邵霞。這是真的。
本質上也反映了他們因人生道路的不同而產生的驕傲和挫敗感，他們生而入世。
有點矛盾的想法和感覺。不同的人生道路，不同的人生態度，讓他們要麽是高舞者。
那些知難而退的人，或變得熱情進取，或隨時間而變，兩者皆有。所謂“盛唐”
大象”，很大程度上指的就是這種浪漫的精神面貌
孟浩然、王維、常健、褚光喜等多部作品。成功地描繪了寧靜的風景。
以體現其平和的心態。這種詩讓人脫離了真正的奮鬥，而對於渴望競爭和跟風的人來說。
流動還有清涼劑的作用，它提供的自然美的享受是不可替代的。這些人是
陶淵明，謝靈運，謝朓的繼承者，因寫田園山水詩而得名，雖不如天時，但
措辭的深刻和高明就更差了。後來在魏，柳宗元在這方面是他們的追隨者。
然而，王維不僅描寫自然，贊美隱逸，而且把他的詩歌延伸到更廣闊的生活領域。
在其他許多同樣成功的篇章中，他反映了當時人們的進取精神和悲劇情懷。王維宰
它恰好是高浩然與高適、岑參、李奇、王昌齡之間的橋梁。地方
壹方面，有論者將其與孟浩然等人相提並論，統稱為王蒙；另壹方面，它將是
與高適並稱為王、李、高、岑。當然，這種提法也包括詩體。
把它考慮進去。王維兼五七言古今體，王蒙合指五律；王、李、高、
岑參提，是指七古。
正是王、李、高、岑的《邊塞》體現了盛唐的進取精神。
詩歌。這類詩句塑造了許多邊疆健兒的英雄形象。詩人歌頌參軍報國，建功立業，
但不歌頌無原則的戰爭，經常反對開放邊境。當寫勝利的喜悅或失敗的痛苦時，也
反映了戰爭對廣大人民群眾和平生活的幹擾和破壞。這些詩交織著英雄主義和童心。
極其悲涼大方，纏綿悱惻。它的起源來自於鮑照和劉琨，更有甚者，可以追溯到建安。
作家，雖然當時寫邊塞作品還是缺少愛情元素。
用詩歌中的隱士和俠客形象來說明安史之亂前的浪漫主義傾向，並不意味著當時的詩歌就被認為是。
小說反映的只是這兩類人的生活，絕不是那些詩人描寫的體裁那麽狹隘。否則，
佛教的王維和道教的李奇將會寫下許多美麗的社會風景和荒涼的邊疆風景。
著名的七組獨特的詩& gt並且& gt是王昌齡壹個人寫的，不會免費解決的。
但是，浪漫主義的最高成就不能不推李白。自從何張之稱其為謫仙後，後人便對其肅然起敬。
當詩人是壹種錯覺，好像李白偉大是因為他的人和詩裏有他。
沒有人擁有的超現實主義。這是壹個可悲的誤解。事實上，沒有壹個偉大的浪漫是超現實的。
其實李白也不例外。開元、天寶時代的其他詩人，往往遊走於高舞與進取之間。
它包含著希望的痛苦或歡樂來震撼靈魂，釀造歌曲。李白毫不掩飾自己的名利。
向往，同時又因為絕對接受不了發財致富的附加條件，就像丟了鞋壹樣拋棄了。
他熱愛現實生活中壹切美好的事物，但對不合理的現象毫不顧忌地投以輕蔑的目光。
這種被現實困住了，卻又不願意接受，反過來又想征服現實的態度，就是後世的人。
對抗黑暗勢力和庸俗習俗的強大精神力量。這也許就是李白和杜甫的獨特之處。
只是那種始終以嚴肅悲憫的心情看待、關心、反映祖國和人民命運的現實主
義的精神是對立互補的。
安史之亂是唐朝盛衰的標誌，也是唐代文學發展的轉折點。活躍
開元，天寶時代的重要詩人，除孟浩然外，大都死於亂後。他們都經歷過這些，因為
昏庸放蕩的統治者引起的地方軍閥叛亂。在混亂之前，大部分都是社會表象。
被安定和繁華迷惑，我追求適合自己的浪漫生活，但混亂過後，我失去了那種生活所依賴的東西。
很多情況轉化為抑郁，再也唱不出溫暖、高昂或悠揚的歌曲。和其他壹些人
人們在混亂之前更加清醒，他們對朝野之間潛在的嚴重危機有壹種預感。殘酷的戰爭
鬥爭和苦難的環境讓他們得到鍛煉和教育，讓他們在經歷危機的時候有了希望。
使他們終於敢於正視慘淡的人生，毅然決然地站出來，為國家的安危和人民的悲喜而歌唱。
唱吧。杜甫是這個少數民族的傑出代表。他以積極的入世精神勇敢地、忠實地反思。
在現實生活中，即使在大局極其危急的時候，我們也從未失去信心。以及它所擁有的
“博采古今之長，獨樹壹幟”的精妙藝術手段，足以將這種高貴充分融合。
表達妳的想法和感受。在中國詩歌領域，杜甫詩歌具有認知功能、借鑒功能、教育功能和審美功能。
感官效果很難達到。這也是後人尊其為詩人聖人，尊其作品為詩史的原因。
施立起源於& gt杜甫的詩起源於& gt和韓樂府，他們是不同的方式。
受苦< & lt作品選> & gt影響很深。安史之亂前以李白、安史之亂後以杜甫為代表的浪漫主義。
現實主義兩座高峰的對峙，顯示了唐代詩歌創作的繁榮。
作者大歷時期(766-779)生活在壹個遭受巨大破壞的社會。
物質和精神方面都比較差。他們不如杜甫，還在困境中掙紮，所以他們
繼承了王維、劉長卿作品中適合他們生活心境的部分，著力於寫作
日常生活。時間序列的移位，材料節約的變化，人員的起起落落等等的描寫貫穿於混沌之中。
哀情構成了大理詩歌的基調。詩人對這些方面特別敏感。
感情很重，器物很精致，歌詞也相當深刻，所以他的作品充滿了人情味。那是壹個
從噩夢中醒來，陷入空虛的現實，這是壹個悲傷的時刻。詩人有這個。
種心情，這並不奇怪。錢起，郎世遠，李端，魏，司空舒，陸侖，戴樹倫，
李易的作品，雖然各有個性，但都帶著這個烙印。和魏很清楚，李逸。
後人尤其欣賞這種悲傷和同情。
德宗來到穆宗已經四十多年了。此時，壹度沒落的詩壇逐漸復蘇。其中有西安
宗元和年間(806-820)為最盛時期，所謂“詩至元和體成新”。雖然白居易說“新”
“詩風”可能僅指以自己為代表的那壹類詩歌，但根據我們今天的理解，主要還是以袁和辛的詩風為主
指兩個詩歌流派:壹個是以白居易為首，以元稹、張繼、王建、沈李為兩翼；另壹派是以色列和韓國。
為首的更有孟郊、賈島、盧仝、李賀等。它的起源都是出自杜甫。此後，杜甫壹直在
祖國詩歌的地位變得非常突出和持久。
白派詩人對杜甫的繼承，集中表現在他勇於正視現實，抨擊黑暗，並有所進步。
循序漸進，讓妳的語言更加通俗、流暢、生動、感人。他們的樂府敘事詩，不分主題
材料的寬泛，或者說組織的復雜，在風格上有了發展，很容易讓讀者喜歡。
和接受。相反，朝鮮詩人繼承了杜甫在藝術上求新求異的精神，
他特別致力於杜甫還沒來得及探索的境界。在內容上，他們寫的是危險的怪物，
寫幽，寫苦，寫冷艷，甚至寫兇。形式上以散文句法入詩，而且大。
用壹些以前詩裏不用的詞。他們想迫使人們同意詩歌是通過他們自己的創作。
妳可以這樣寫。這壹願望在宋代得到了壹些詩人在理論和實踐上的認同。
在韓派中，李賀在意境和語言上的創新比他家更為突出。除了這兩所學校，
柳宗元和劉禹錫也是這壹時期有成就的詩人。劉石的詩幹凈純粹，墨山泛水的文章在第壹頁。
謝謝妳的好運。劉詩簡潔冷靜，諷刺時政，給了蘇東坡靈感。
文宗至玄宗三十年間，活躍著杜牧和李商隱。杜牧初
杜、韓，以及融清秀為壹爐的詩風的新發展，正適合於表現他的詩
豐富的政治抱負和激情。李商隱特別擅長七律，杜甫也以這種風格做了很多事情。
表面發展之後，有可喜的發展。他用精巧的結構、華麗的語言和陰郁的風格來表達自己。
自己的身世之感，國家之憂，足以代替杜甫問心無愧。雖然有時措辭過於深刻，但難以避免晦澀難懂
理解和李賀壹樣，被人詬病，但理解與不理解不僅僅是作者壹方面的問題，也是讀者的問題。
壹個正確對待和習慣新表現手法的問題。與李商隱齊名的文，情感豐富，才華橫溢。
雖不及李，但其飄逸的文風對晚唐詩人影響很大。
宗彜即位至唐亡(860-906)，詩人眾多，成就甚微。與此同時，許多作者、跟蹤元素
白，用通俗的語言反映社會問題，如杜荀鶴、羅隱、余、聶等。有壹些人
然後，他們以哀婉的風格哀悼離去，如司空圖、、韓W、韋莊等。還有皮日休和烏龜
每次唱到個人生活的閑適，都表現出不忘世事的痛苦，這和其他作家不壹樣。但是這些人
無法與他們的前輩抗衡。直到北宋，五七言詩古今體才出現了新的面貌。
以上是對唐詩演變的敘述，供讀者參考。參考資料:
http://www.cs.iastate.edu/~jia/articles/tang5.txt