後來，張文順老了，身體不好，郭德綱換成了於謙做搭檔。結果他不小心開始了人生。2004年，於謙正式進入德雲社，2005年，郭德綱走紅，德雲社被世人所知！
在相聲表演中，喜劇演員(讓他活著)表現得像個瘋子，而在相聲表演中，喜劇演員(讓他活著)表現得像個瘋子，喜劇演員(衡量他活著)代表觀眾的觀點和各種義。也就是說，活人(逗)扔壹個包，活人(抱)必須馬上接住，慢慢打開讓觀眾看內容，然後快速翻過來！
這樣會有預期的效果。理論上說的很清楚，但是實際操作中杯子轉的太快，觀眾反應稍微慢了壹點，所以包沒有爆！這是壹種。還有壹種是廢話，觀眾等笑點等了好久，工作量還沒翻出來，包沒意思。
樂壇有句老話，三分搞笑七分捧場，這也定義了笑星的地位。這是音樂界的壹句老話，這也定義了喜劇演員的地位，而不僅僅是在舞臺上表演時所說的“嗯，就是這個，去妳媽的”。
梆子，又叫活度，是我整個相聲的節奏和大小。雖然話不多，但都要說到點子上，才能有好的效果。相聲的包袱是通過調侃演員壹點壹點包起來的。最後妳壹打開喜劇演員就來了，就像點燃鞭炮壹樣，是喜劇演員為了產生爆炸效果而做的！
自從不搞笑的演員換了搭檔，相聲事業就壹直在走下坡路。比如姜昆換了戴誌誠之後，相聲事業就壹直在走下坡路！在郭德綱換了張文順和李京之後，他終於和於謙在壹起了，並且達到了巔峰！
為什麽現在單口相聲演員這麽少？就是因為壹個人表演太難說了，沒人回答妳。都是白來的，很費功夫，壹般相聲演員真的做不到。
相聲是舞臺上的兩個人，不容易通過語言表達來逗笑觀眾。都說臺上壹分鐘，臺下十年功，沒錯。相聲在於捧和逗。在很多人看來，調侃似乎特別重要，但如果調侃拋出去了，歌手抓不到或者收不回來，那麽梗就是失敗的，反之則沒有效果。
說是三分逗七分捧，不是三分逗七分捧，不是三分逗七分捧。個人認為舞臺的重要性分為五個部分，只是分工不同。相比之下，逗演員是有分工的。個人還是要專攻記憶，逗修，才能在表現上恰到好處，如魚得水。
而且很多時候喜劇演員的年齡會大壹點，舞臺經驗會多壹點。還可以在舞臺上帶點笑料，既放大了喜劇效果，必要時還能挽回場面。
正因為如此，相聲界也有壹種說法，搞笑的是造船，搞笑的是掌舵。據說表演者很大程度上把握了整部作品的方向，讓整部演出不會失去節奏和方向。