後來,張文順老了,身體不好,郭德綱換成了於謙做搭檔。結果他不小心開始了人生。2004年,於謙正式進入德雲社,2005年,郭德綱走紅,德雲社被世人所知!
在相聲表演中,喜劇演員(讓他活著)表現得像個瘋子,而在相聲表演中,喜劇演員(讓他活著)表現得像個瘋子,喜劇演員(衡量他活著)代表觀眾的觀點和各種義。也就是說,活人(逗)扔壹個包,活人(抱)必須馬上接住,慢慢打開讓觀眾看內容,然後快速翻過來!
這樣會有預期的效果。理論上說的很清楚,但是實際操作中杯子轉的太快,觀眾反應稍微慢了壹點,所以包沒有爆!這是壹種。還有壹種是廢話,觀眾等笑點等了好久,工作量還沒翻出來,包沒意思。
樂壇有句老話,三分搞笑七分捧場,這也定義了笑星的地位。這是音樂界的壹句老話,這也定義了喜劇演員的地位,而不僅僅是在舞臺上表演時所說的“嗯,就是這個,去妳媽的”。
梆子,又叫活度,是我整個相聲的節奏和大小。雖然話不多,但都要說到點子上,才能有好的效果。相聲的包袱是通過調侃演員壹點壹點包起來的。最後妳壹打開喜劇演員就來了,就像點燃鞭炮壹樣,是喜劇演員為了產生爆炸效果而做的!
自從不搞笑的演員換了搭檔,相聲事業就壹直在走下坡路。比如姜昆換了戴誌誠之後,相聲事業就壹直在走下坡路!在郭德綱換了張文順和李京之後,他終於和於謙在壹起了,並且達到了巔峰!
為什麽現在單口相聲演員這麽少?就是因為壹個人表演太難說了,沒人回答妳。都是白來的,很費功夫,壹般相聲演員真的做不到。
相聲是舞臺上的兩個人,不容易通過語言表達來逗笑觀眾。都說臺上壹分鐘,臺下十年功,沒錯。相聲在於捧和逗。在很多人看來,調侃似乎特別重要,但如果調侃拋出去了,歌手抓不到或者收不回來,那麽梗就是失敗的,反之則沒有效果。
說是三分逗七分捧,不是三分逗七分捧,不是三分逗七分捧。個人認為舞臺的重要性分為五個部分,只是分工不同。相比之下,逗演員是有分工的。個人還是要專攻記憶,逗修,才能在表現上恰到好處,如魚得水。
而且很多時候喜劇演員的年齡會大壹點,舞臺經驗會多壹點。還可以在舞臺上帶點笑料,既放大了喜劇效果,必要時還能挽回場面。
正因為如此,相聲界也有壹種說法,搞笑的是造船,搞笑的是掌舵。據說表演者很大程度上把握了整部作品的方向,讓整部演出不會失去節奏和方向。