1.鼓詞
鼓類說唱歌曲，俗稱大鼓，主要流行於中國北方。如西河鼓、樂亭鼓、京雲鼓、唐山鼓、JD.COM鼓、東北鼓、膠東鼓、上黨鼓等。此外，鼓還流行於安徽、浙江、湖南、湖北等地，如長沙鼓、溫州鼓等。鼓的特點是歌者自打鼓板，其他伴奏樂器有三弦、二胡、琵琶等。曲調大多來自世界各地的民間音樂。
北方很多大鼓都是在當地民歌或集鎮的基礎上發展起來的。早期的鼓詞多為長篇故事，如《三國誌》《楊家將》等，可以壹唱就是幾十天。清中葉以後，“段二書”的形式逐漸出現，講的部分減少，以唱為主。
2.扮演演講的角色
彈詞是明清時期流行的說唱形式，後來流行區域逐漸縮小到江浙壹帶。目前流行的彈詞說唱歌曲有蘇州彈詞、揚州彈詞、紹興平湖調、思明南詞、廣東木魚歌等。
彈撥樂器的伴奏，如琵琶、三弦等，主要由歌手來演奏。各類歌謠的曲調各不相同，有的是藝人創作的，有的是吸收了民歌或南北歌謠和地方戲曲曲調。彈詞有很強的音樂旋律，故事很長，有悲傷的“開篇”段落。
3.道情，又稱漁鼓道情，起源於唐代道士在道觀中唱的《經韻》，後吸收詞、曲牌的曲調而演變為民間布道中唱的《道歌》。南宋時有壹種講故事的道情，講與唱交替進行。在後來的發展中，流傳在南方的道情大多成為說唱體裁，而流傳在北方的道情大多發展成為戲曲形式。目前流行的歌曲有湖北漁鼓、湖南漁鼓、廣西漁鼓、山東漁鼓、四種竹豎琴、河南吊墜等。
4.排子渠
這是壹種結合多種曲調來談唱並樂在其中的音樂形式。它在我國歷史上存在已久，如宋代的朱功調。排子曲流派往往有大量的曲牌，許多曲牌可達數百種。常用的曲牌壹般有幾十種。藝術家根據這些曲牌的表現功能將它們分為幾類，如高興、悲傷、難過、憤怒、平靜、激動、壯麗等等。在表達故事或刻畫人物心理活動時，曲牌的聯動是有壹定程序的。有河南大調、丹縣排子、四川印青、青海平縣、揚州清曲、廣西文昌和湖南絲弦。這些曲子用的曲子很多都* * *壹樣，比如【寄生草】、【馬頭調】、【斬靛花】、【斷橋】、【洛江怨】、【滿江紅】、【太平年】。壹些同題材的傳統歌曲，多以鈴鼓伴奏。這種音樂在北方流行以三弦伴奏為主，在南方流行以琵琶或二胡伴奏為主。
5.秦書籍
秦書是壹種以揚琴為主要伴奏樂器而得名的說唱音樂，如山東秦書、徐州秦書、雲南揚琴、貴州秦書等。除了揚琴，有些人還使用弦樂器或打擊樂器，如箏、三弦和椰子。這種說唱音樂在風格上是抒情的。
在少數民族的說唱形式中，音樂的種類也有所不同:蒙古族主要有“好來寶”。在蒙古語中，好來寶的意思是“申請唱歌”。有四種表現形式:l)在海上蕩秋千。歌手數量不定，內容廣泛；2)烏勒格日好來寶。以問答的形式唱出歷史軼事和典故；3)代Rila查好來寶。對於對仗的形式，內容多為諷刺幽默。自彈自唱，內容以贊為主。好來寶的長度短則幾十行，長則兩人對唱好幾天。藝人經常根據演唱的場合即興作詞。唱歌的時候可以用木棍拍掌，也可以四須相伴。好來寶的曲子有幾十首，唱的時候很少換曲子，往往直到壹首曲子反復唱。
藏族有個說唱(《格薩爾王傳》)。這是壹種以藏族民間史詩(《格薩爾王傳》)命名的說唱音樂。它的說唱風格是98韻的組合，用通俗易懂的英語講述故事，用歌唱的方式表達故事中人物的對話或獨白。
維吾爾族曲藝以“達斯坦”為代表。“達斯坦”意為長篇敘事詩或史詩，是維吾爾族的壹種彈唱音樂。是壹個人或者三個人唱的。主唱還會演奏雷瓦普、鉭、柱塞、薩塔爾等樂器，助理樂手要麽伴奏，要麽鈴鼓、石碑等打擊樂器，要麽不幫忙演唱。唱腔為古代木卡姆節選或其他民間音調，歌詞合韻，敘事抒情。
韓國人是“被判帶路”的。唱歌是句子的主要部分，說話和表演是補充。演唱時，演員自己打鼓，伴奏樂器是嘎亞或西秦。唱法是巫歌和老民歌的融合，曲調高雅優美，演唱難度大。
白族“大本鐘曲”是在民歌的基礎上發展形成的。傳統的表演形式是兩個人坐在高臺上的桌子兩邊，壹個說唱，壹個彈三弦伴奏，還有手帕、折扇、醒木等道具。後來有了二重唱和合唱的形式。歌詞有白語和漢語兩種。唱腔音樂有“三腔九板十八音”說:“三腔”導腔、北方腔、海東腔三個不同流派；“九板”是指《大本》中“平”、“高”、“哭板”、“邊板”等幾種表現功能不同的基本曲調。“十八調”是指基本調以外的雜曲，如(麻雀調)、(胖妞調)。
傣族有“贊哈”。傣語稱歌者為“贊哈”，由此得名。贊哈的演唱內容包括民間傳說、神話故事、喜慶節日中的頌歌和教義。唱歌時，要麽壹人獨唱，另壹人以管樂器“單”伴奏；或者盤腿而坐，拿著紙扇遮住臉，兩人壹組唱歌。還有壹種即興填詞的形式，觀眾坐在地板上，聽到集錦就歡呼“水，水，水”。
此外，其他民族說唱歌曲還有赫哲族的《伊瑪坎》、壯族的《摩倫》、布依族的《布依族彈唱》、撒拉族的《巴西流浪》。