以馬蒂斯為首的這壹批青年畫家並不滿足於象征主義的神秘色彩，而是主張對色彩進行徹底的凈化，以便更清晰地表達畫家的感情。表達感情是萬物有靈論畫家的目的。野獸派畫家弗裏茨對野獸派的定義是:“通過色彩的交響技巧，可以達到陽光壹樣的效果。狂熱的轉移(起點被自然觸及)在火熱的追求中建立真理的理論。”
野獸主義的主要原理是通過色彩作為光的作用來達到空間管理的效果，都采用無造型無錯覺的平面繪畫，手段要提純簡化，用構圖來達到表情與裝飾的絕對壹致，即動的暗示和內在的秩序。馬蒂斯說:“構圖是把畫家使用的各種材料排列起來，用裝飾的方法來表達感情的藝術。”野獸派畫家廣泛使用粗糙的主題和強烈的色彩來慶祝氣質的激烈表達，依靠結構原則，不考慮體積，物體和明暗，使用純單色代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說:“妳必須讓繪畫變得簡單。”因此，作為萬物有靈論的代表，馬蒂斯頑強地將色彩恢復到了它原本的力量、單純和表達意義。
從1905開始到1908開始是野蠻主義，後來被立體主義取代。馬蒂斯(1869-1954)
亨利·馬蒂斯出生於法國北部小城卡托，卒於尼斯西米阿茲。他是20世紀初最前衛的藝術流派——獸派的領軍人物。
馬蒂斯早年從事法律事務，23歲轉行繪畫，在朱利安美術學院師從布格羅，後進入象征主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀看法對馬蒂斯影響很大。莫羅認為“美麗的色調不能從臨摹自然中獲得，繪畫的色彩必須通過思考、想象和夢想獲得”。離開學校後，他受到了Sinek的點彩學校的影響。同時，他吸收了梵高和高更的長處，借鑒了黑色雕塑和東方裝飾藝術，表現出與傳統藝術的徹底決裂，他的作品體現了野獸派的美學理念:大膽的色彩、簡潔的造型、和諧的構圖、強烈的裝飾性，形成了他獨特的繪畫風格——即熟悉的畫面簡潔明了，省略多余的細節，畫面的藝術形象由簡單的線條和色彩構成。
1908馬蒂斯公開表達自己的藝術觀念，說我不可能用奴隸的方式再現自然。我被迫去解釋自然，讓它服從我畫的精神。顏色的選擇是沒有科學依據的。我對色彩的運用沒有先入為主的想法，色彩完全是本能地向我走來。他還說:我夢想中的藝術充滿了平衡、純潔和寂靜，沒有令人不安和引人註目的主題。壹門藝術，對每壹個精神工作者來說，都是壹種平靜的手段，是壹種熨平心靈的精神慰藉手段；對他們來說，意味著從日常的辛苦和工作中獲得安寧。他稱這種藝術為安樂椅的藝術。
野獸派消失後，馬蒂斯繼續他的藝術探索。他用雕塑來研究人體，他壹生創作了大約70件雕塑。在20世紀20年代之前，他用各種自由的方法創造了壹個新的繪畫空間，經歷了短暫的立體主義時期，但他從未有過碎片化的形象。他研究如何使物體幾何化和簡單化。他在不改變自己觀點的前提下，將大塊的亮色進行了抽象的排列，以達到既有裝飾性又有空間縱深感的效果。
晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙實驗色彩關系。他的藝術極其簡潔，極具裝飾性。然而，他的偉大之處在於超越了狹隘的裝飾世界，從而創造了“大裝飾藝術”的概念
舞蹈(第二名)
馬蒂斯的藝術風格簡潔明了，藝術形象由線條和色塊構成。
這幅畫只用了三種顏色，即紅色的人體、綠色的地面和藍色的天空。整幅畫面由這三種在數量和分布上均衡和諧的色彩構成，與構成人物的有節奏、有韻律的線條融為壹體，從而孕育出感人的藝術魅力。
馬蒂斯的色彩和線條獨立、和諧、齊頭並進，形成壹個有機的藝術整體。盡管馬蒂斯聲稱他不關心圖像的意義，而只關註色彩、線條和構圖的美學意義，但他仍然通過這種舞蹈中人體動作的描繪，表達了他對生活樂趣的贊美。
金魚
這幅畫，畫於1912，在畫面結構和色彩的運用上明顯受到了東方藝術的影響，他致力於追求有力的線條和明亮的色彩的協調。
畫面充滿了構圖，物體的形態和排列，線條的變化，俯視角度的色塊的分布，既有強烈的對比，又很和諧。畫家不是在臨摹自然，而是在表達他對自然的感受，這仍然顯示了他對自然細致的觀察和表現。他畫了紅色金魚在魚缸裏漂浮的感覺。因為光的折射，透明的玻璃魚缸從水面看，和透過玻璃魚缸看到的魚畫法有很大的不同。
國王的悲哀
對於馬蒂斯來說，畫名與作品本身無關，只是壹個符號。人們不必關註畫面中色彩和線條的配置所表現出來的審美意義。
屏幕上有三個不同顏色的抽象人形圖像。中間黑色的是壹個拿著小提琴的人。是聖經裏大衛王彈琴嗎？我不知道。可見，畫家的目的是通過黑、白、綠、黃、紅、藍塊和線條的並置和對比，來表達自己的快樂心情。