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唱歌跑調怎麽辦?

以前人們對流行歌曲總有壹種偏見:只要樂感好,嗓子好,有沒有方法都無所謂。這樣我們很多歌手不去研究呼吸、咬字、發聲的位置,導致中低音白幹;高音是幹拉的,從喉嚨裏擠出來的。雖然通過錄音棚的處理可以糊弄外行人的耳朵,但是壹到現場就現出原形。現在的著名歌手,無論是中國大陸的毛阿敏、韋唯、劉歡,港臺的鄧麗君、童安格、悠客李琳,還是國外的萊昂納爾·裏奇、傑克森、麥當娜,都知道自己經過嚴格的聲樂訓練,都有科學的發聲方法。作為吉他愛好者,我們對唱功要求不高,但是知道壹些方法讓自己的歌曲圓潤輕松也是很有必要的。

第壹,歌唱的呼吸

我們平時在日常生活中用的是自然呼吸,太淺了,不能用來唱歌。歌唱式呼吸是壹種深腹式呼吸法,即氣息要吸到腰部周圍,然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗來尋找發力支點。唱歌的時候要壹直保持這種狀態,聲音完全由氣息控制。這就是人們所說的“聲音*空氣傳播”。

下面是壹些練習呼吸的有效方法。

1.吸入

想象自己在壹個美麗的花園裏,想深深地聞到花香的異國情調——這就是歌唱的吸氣,讓妳深深地吸氣。吸氣後,像打噴嚏前壹樣短時間按住,體驗腰部周圍膨脹腫脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

呼氣

呼氣的方式是利用橫膈膜的力量,保持腰部擴張的感覺。均勻而緩慢地呼氣。妳可以準備壹張10平方厘米大小的薄紙,貼在墻上,距離它4-6厘米,用嘴吹,防止它落地。超過半分鐘就合格了。也可以換成燃燒的蠟燭,對著火焰發出“U”的聲音,這是正確的。

呼吸是壹團墜落但不會熄滅的火焰。

3.如何訓練膈肌的力量

橫膈膜的強度對於氣息的維持和聲音的強弱非常重要。傳統的訓練方法有:

(1).數數:深呼吸,用腰部的力量憋住。從1開始數,數到60才算合格。數的均勻有節奏,不要偷氣。

(2).吹氣:深呼吸,然後向前吹氣好像要吹掉桌子上的灰塵,壹慢兩快,體驗壹下橫膈膜的力量。

(3)多做仰臥起坐,強健腰腹。

第二,* * *的演唱

正確呼吸後,就可以開始唱歌了。要讓歌曲醇厚動聽,就要用* * *來唱。我們主要用胸腔、咽喉腔、鼻腔、頭腔來唱歌。要有壹副好嗓子,在唱高、中、低音符時,壹定要有壹些胸腔以上的* * *音,也就是“聲音的高位置”。

1.歌唱的基本狀態

要獲得高音位置,必須放松喉嚨,縮回下巴。這兩個器官在歌唱中無法發揮力量。大多數人唱高音都是用擠壓喉嚨的方式,這是錯誤的發聲方式,得不到優美的聲音。喉頭要放松,使之成為呼吸的通道,然後擡起軟腭和微笑的肌肉(也就是保持微笑),讓聲音到達鼻腔。

2.* * *聲音的位置

壹般來說,唱歌的時候,低音主要唱在胸前。在中音和高音之後,* * *唱在高位的比例逐漸增加,主要集中在鼻腔和頭腔。

以上都是唱歌的基本要領。妳必須多練習,熟能生巧,這樣妳才能唱出優美動人的歌曲。此外,還有許多表現流行歌曲魅力的技巧,如顫音、哭、呼吸、挑噎等。

歌唱與發聲練習(9種方法)

唱歌最讓人沮喪的就是跑調。

手裏拿著個話筒以為唱壹次很輕松,誰知道沒人在場也能算中規中矩了。知道如何在人前唱歌的人會改變他的調子,甚至不會被命令呼吸。

慢慢練好歌。既然喜歡唱歌,那就必須解決“跑調”的問題。

基本法第壹條:練習呼吸的時候,壹定要把喉嚨和胸腹壹起放松,然後壹次合上,壹次開口,壹次剛呼吸。來來回回十幾次,壹定要唱壹首喜歡的歌,而且壹定要像半個月亮壹樣對口型?」。

(2)

據說第壹個戲法之後,第二個戲法要用黑粉色來表演。

方法━ ━全身放松,深呼吸,然後用輕微的氣息從I唱到I,再吸壹口氣,發出快速流暢的“哦”的聲音。

這種方法有助於提高音量,使聲音明亮。但是有些歌手唱歌聲音很淺很窄,經過“激勵”鍛煉後可能會發現喉嚨發緊,呼吸很快。如果遇到這種情況。請倒壹杯溫開水,...

詩曰:抿壹口,拍胸。然後用手按摩整個脖子和喉嚨,這樣有助於血液循環,使胸部和嘴巴變寬。

(3)

據說“兩招”之後,應該是第三下了。請將雙手輕輕放在左右肋骨旁邊(腰部壹點),然後吸氣。吸氣時,應感覺兩側肋骨橫向擴張。請雙手保持完整,收腹呼氣,呼氣時保持兩側肋骨擴張。然後全身放松,重復壹次兩次三次,直到吸氣十七八次。這個“壹個配方”的目的是增強肺活量,同時提高人體的緊張度。唱歌的首要條件是有聲有靈。好了,妳是不是覺得胸口悶,甚至是頭重腳輕,喉嚨發幹在壹茶匙紅茶裏加點冰糖,復習壹下上次寫的:“喝壹口,拍拍胸口。不過今天拍背的地方很多,甚至拍在腹部,對練音練氣都很有效果。

第四種。往遠處看,可以唱自己喜歡的歌,唱歌的時候可以用手輕輕按下小腹,也就是所謂的護腹之意。

為什麽需要用雙手輕輕按壓小腹?這可以導致註意力集中。人的思想很飄忽不定。按壓小腹是為了保證聲音“足夠深”,也就是在腹部發出聲音。

既然已經開始發腹音了,那就說明我們對練唱的要求更高了。所以,所以,請記住第壹、第二、第三種風格,壹定不能疏忽。

(5)

丹田之音,是圓、亮、美的聲音的起點。但是要達到通透明亮的聲音,真的需要很長的時間去品味。嘗試加油,進入第五種。

何嘴“哼”1234567i然後從高音區開始“哼”。練聲樂的時候,兩邊肋骨稍微橫向擴張,聲音要從小腹到鼻梁,同時喉嚨壹定要放松。

目的:發展鼻腔和口腔之間的* * *音。

又是壹句老話,溫故而知新。

第六種,顫音和彈跳音━ ━

1.吸氣,深呼吸。

2.用嘴唇彈奏1 2 3 4 5 6 7 I音階。發聲時,兩側肋骨微微擴張,小腹隨嘴唇彈起。

3.口欄開成壹圈,“哈”聲配合腹部彈跳,從1到I。

目標:培養強健靈活的嗓音。

(7)

重點是要練清楚吐字。

首先,調整發聲部分,

1.拍胸清口。

2.深吸氣,吸氣時兩側肋骨橫向擴張,以調節* * *。

3.大聲吐出“開、齊、捏、合”四個字。原因━ ━開就是把嘴開大;齊,發出牙聲;捏,讓發音集中;和聲的意思是鍛煉唇音。

這是練習清晰發音的第壹步。請記住各種練習。

(8)

有朋友問:“我唱歌跑調的時候,高音和低音都達不到。想秀嗓子,可惜嘴醜。我該怎麽辦?”」

這真的是壹個非常大的唱歌遺憾,現在就來做壹個“跑調”的話題吧。

1.慢慢擴張橫膈膜,深吸氣,支撐不呼氣。

2.當支撐的氣息達到頂峰時,立即用手快速拍打;拍著胸脯,用不規則的“哈”聲大叫。

3.雙手拍打按摩頭部,力度適中,以改善頭腔。

註意:這壹招對於初學者來說並不是唱歌的好方法。如果妳是新來的,請從第壹種唱法開始。回頭見。

(九)

練習鏈接-

先吸氣。吸氣時,兩側肋骨微微拉伸。呼吸到七分飽,因為吸氣太深太飽容易泄氣。

唱FA,從1-/2-/3-/4-/5-/6-/7-/i。

用馬音重復以上音程,每四拍吸氣壹次。

記住練音階的時候,要安靜的吸氣呼氣,說話的時候不要讓聲音顫抖。

目的:這個公式是訓練歌唱的穿透力。

連續唱九種風格,有興趣練歌的朋友;能不能有壹步壹步的練唱唱?

我用“再會”這個名字;是有目的的。“聲音”是看不見的東西。要有壹副好嗓子,妳得經歷許多不同的訓練方法。很多時候,不學書本也能走上歌唱之路。因材施教,根據生理條件來判斷練習聲樂的方法,是壹句至理名言。

我的九式聲樂訓練法獻給各界朋友,作為打好聲音基礎的好方法。請持之以恒,反復練習每壹種風格。時間壹定會證明妳的聲音是明亮的。

通俗唱法的藝術特征

1.簡單的聲音

流行歌曲的內容和形式廣泛而通俗,使得其演唱者的知名度非常高,也就是說,大部分都是沒有接受過專業聲樂訓練的人。所以流行唱法在聲音之間的運用,大多是接近自然的形式,即簡單自然的聲音。即使在它的發展過程中,它吸收和融合了多種聲樂藝術方法,也在不斷變化和升華,但它的基本特征仍然是樸素的。在現代社會,許多職業流行歌手將流行唱法的水平推向了前所未有的高度,但他們非常小心地保持著流行唱法的這壹重要藝術特征,這使得它不同於已經形成了壹整套科學理論體系的美聲唱法,也不同於具有豐富文化積澱的各種類型的民族唱法。從某種意義上說,單純的聲部不僅是壹種自然的形式,也是流行唱法區別於其他唱法的壹種刻意追求。

2.獨特的魅力

獨特的魅力也是通俗唱法的重要藝術特征。業余歌手中,大多數沒有接受過聲樂訓練,嗓音條件壹般,但在演唱流行歌曲時仍然具有藝術感染力,正是因為流行唱法的普及性和廣泛性,產生了壹種純凈動人的魅力。這種魅力可以是歌曲簡單直白的演唱風格的體現;也可以是其獨特的發聲技巧,包括對聲音的控制和釋放,強弱對比,以及對空氣聲、啞聲、爆裂聲、吶喊聲等的靈活運用;也可以是情感表達的本色和本質。總之,雕刻是壹種自然的魅力。

3.誇張的表演

在表演中,通俗唱法通常要求節奏、音準、吐字清晰,但也往往利用聲音或肢體動作的強化來達到情感的表達,即往往借助誇張的表演和電聲樂器的強力伴奏,這種誇張的表演形式往往被推向極致。這場演出營造的氛圍不僅僅是歌手自己的投入,還擴大了,對周圍的觀眾極具煽動性。這正是許多年輕人上當的原因。

4.邊玩邊唱,邊唱邊跳

流行唱法中的歌手壹般更註重外在形式的表現。壹些人在樂器(通常是吉他)的幫助下演奏和唱歌,而另壹些人則隨著舞蹈動作唱歌。舞蹈動作的選擇或編排都是根據歌曲的風格和意境來設計的。大部分當紅歌手在演唱時只是用手勢或腳步的變化來輔助表演,而有些歌曲更多的是舞蹈,需要專門為他們設計動作。流行唱法的肢體動作多以現代舞的壹些步態、身材為藍本,如霹靂舞、拉丁舞、迪斯科、空間舞等。流行唱法的這種藝術特征最能吸引年輕人的參與。

* *的三種問題

人的發聲要有各種聲音的支撐,我稱之為胸、口、頭腔的立體。最低的* * *音是胸* * *音,可以練習牛哞哞叫,很低很渾厚。這個時候如果妳抱胸,妳會明顯感覺到它的震動,它的* * *震動。要發出這種* * *音,就要放低喉嚨,把喉嚨的音高和氣管、胸腔的振動結合起來。只有用好這個* * *音,才能讓妳的聲音洪亮、垂直,具有美聲的特點。當然,如果妳學的是民族唱法和流行唱法,可以稍微關壹下低音。註意,關掉就好,不要沒有。只有做好低音,妳的聲音才會有基礎,才會有收藏的資本。

口腔* * *就是打開口腔,釋放這部分* * *音。具體方法可以是通過吞服湯圓來打開咽喉與口腔之間的空間。再找* * *明。嘴的* * *聲要先放松。放松意味著放松和展平舌根。有人說舌頭是歌曲的大敵,但中國人的發音機制復雜,使用舌根作為輔助語言作用很大。中國劇的發音也是建立在咬字清晰的基礎上,這就使得壹些歌手因為咬字而失聲。如果妳發現某人唱歌有困難,十有八九是他的舌根緊。測試方法用手指(我用大拇指)按壓巴中舌根,看是否緊繃。

有很多方法可以放松舌根。我的做法是:請把舌頭全部吐出來,左右搖頭,使其晃動。不搖就緊了。註意讓舌頭方而不是尖。隨著舌頭的放松,做高、中音符的練習。這時候舌頭已經不在口腔外面了,無法收回。習慣了不用舌頭發音唱歌,把舌頭壹點壹點放回嘴裏,最後舌頭完全回到原位。為了防止它故技重施,說話時請將舌頭壓在下牙上,防止舌頭向後縮,堵塞聲道。

值得壹提的是,要註意利用面部表情來幫助提起口中的小舌。小舌頭在咽的上面,有時候感冒了會覺得軟到塌。要有意識地提到小舌頭,這樣口腔才能有向上發展的空間。解決了舌頭小的問題,更容易做好。

普通人不容易聽懂* * *的聲音。有人說,我們頭上有很多擴音器。如果我們打開它們,會有* * *聲。這種揚聲器位於我們的頭腔和臉頰,那裏有壹些空腔,可以作為頭音的* * *盒。

如何讓自己感受到聲音質量的細微變化?給妳個提示:壹般人第壹次聽自己的錄音會說,那是我嗎?這種懷疑的根源在於,妳平時聽自己的聲音是通過固體(妳的骨頭),而聽錄音是通過空氣聽自己的聲音。這是妳真實的聲音,別人壹直聽到的妳的聲音。我們想知道自己聲音的小變化,最好聽聽錄音。有時候我們也會用“大耳朵”的方法直接聽,就是雙手對著墻角,墻壁的倒影和“大耳朵”擴大耳廓面積,這樣就能聽清楚自己聲音的本來面目。

頭腔* * *唱法的練習應該是在高音區,具體來說應該是在D2以上的區域才能讓聲音好聽。調動臉上所有幫助發音的器官,揚眉、瞪眼、聳鼻、咬牙,擡起所有發出高音的面部器官。聲音從咽部出來後,被引到硬顎和鼻咽的結合處,使壹半的聲音從口中放出形成音高,另壹半從鼻腔向上放出,帶動蝶下頜竇振動形成* * *音。這種帶泛音加強和支撐的音高,會讓妳覺得聲音豁然開朗,這就是我們要唱的頭腔。這時候用手摸鼻子和眼睛,會有震動,有時候震動會出現在頭上。最後會打開我們每個人提供的揚聲器,美妙的頭音會讓妳的歌聲更加動聽。

胸腔、口腔、頭腔的* * *音在各自的範圍內不能單獨使用,要按照壹定的比例混合使用。唱低音的時候要把頭打開,唱高音的時候要留壹點胸。這種“立體聲”沒有過渡,別人聽起來更自然、統壹、流暢。當然,約克和聲、高音唱法等特殊唱法另當別論。他們人為劃分演唱區域,使之具有特殊效果,為特殊歌曲服務。這和我上面說的“立體”是不壹樣的。

聲樂專業教學是系統培養學生技能、藝術和專業思想教育的課程。筆者通過多年的教學、科研和藝術實踐,對聲樂專業的技能結構、訓練、知識結構和研究方法進行了壹些探討和研究。壹、希望對已經在學習或準備學習聲樂的同學有所啟發和幫助,也希望與廣大聲樂老師壹起探討和交流聲樂。

專業教學的方法和體會。