《小學音樂教師培訓日誌1》音樂課程標準中設定的四個音樂教學領域是壹個相互聯系、相互滲透的整體。教師要充分理解和掌握音樂教學各個領域的內容和要求，在教學中把它們融為壹個有機的整體，全面提高學生的音樂素養。但是在教學中，老師往往忽略了這個原則，找了很多音頻素材，整個音樂課都用來欣賞音樂了。這種單壹的課型不符合通識教育的音樂課堂教學原則。教師忽視了他們的主導作用，把他們和電教管理者混為壹談。現代多媒體技術的應用使音樂教學的“視聽結合”成為現實，極大地激發了學生的學習興趣，大大增加了課堂教學容量。然而，教師在感受和欣賞音樂的過程中，往往過分依賴多媒體設備而忽視了自己在教學中的主導作用，把自己變成了電化教育的管理者或操作者。
作為音樂教師，首先要明確音樂教育的目標是培養學生對音樂的感知，以美育為核心，在整個音樂教學過程中用音樂之美感染學生，培養學生在音樂中豐富的情感，從而逐步形成學生健康的音樂審美能力。為了實現這壹目標，推進新課改，我認為在教學中，首先要讓學生對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表達音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，才能讓學生逐漸喜歡上音樂，從而對音樂有更深刻的理解。要積極引導學生，讓學生不僅現在受益，而且終身受益。因此，在音樂教學中，我會從以下兩個方面來教育和培養學生:
壹、規劃學期或學年的總體目標，用我的小目標實現學生的長遠目標。同時，音樂教師容易局限於每節課的教學內容，很難清晰地了解和分析學生的實際需求。所以雖然每節課都是按照自己的想法完成的，但是還是有很深的遺憾感。教學實踐證明，原因在於沒有確立總體發展目標。總體目標是在壹個學期或壹個學年內培養學生的知識、能力和情感價值。比如農村的孩子，因為專業音樂教師資源的限制和缺乏，成為學習唱歌的最大問題和障礙。那麽作為音樂老師，視譜是最根本的能力。在這種情況下，我會根據學生的情況制定壹個長期的訓練目標，從音階的點名和音準開始，讓學生在壹個學年內能夠準確的記住並唱出七個音，哪怕壹個學期掌握壹個音。如果從壹年級就給他們定下這個目標，就要壹直拿這個小目標去訓練。我相信小學畢業後，學生可以唱任何他們喜歡的音樂。再比如，大三的孩子喜歡聽音樂，帶著當時的情緒，按照自己喜歡的節奏和節奏唱歌。在這種情況下，我們可以設定壹個節奏訓練的遠目標，可以在普通的唱歌和背歌詞中提醒妳輕輕打拍子。節奏訓練貫穿了課堂的全過程，久而久之就成了習慣，植入了內心。年級越高，節奏越復雜，妳就會感到舒服，享受知識帶來的快樂。這樣才能實現“教是為了不教”的實踐目的。
第二，在實際教學過程中，追求目的性、有效性和創新性。
1，課前帶著探索的心做好充分的準備。作為老師，我認為備課是壹個必要的環節。備課時可以發現學生的特點和水平，從而制定可行的教學目標。在這個過程中，我認為教師首先要吃透教材的內容和要求，提煉、發現和挖掘“我的學生是我的主人”的三維目標、教學內容和實施方法，可以相應降低或提高教學要求，在教材中準備更貼近孩子生活的音樂內容，讓孩子相信音樂就在我身邊，簡單快樂。2.剛開始上課的時候，帶生動、有趣、形象的語言。生動、有趣、形象的語言描述是進入音樂的主要媒介。對於小學音樂教師來說，在遵守少說話原則的同時，要註意多使用兒童語言，尤其是低年級的音樂教學。教師應該了解學生的想法，並設身處地地為他們著想。在教學中設計語言時，盡量使用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心理特點，把枯燥的練習變成學生的學習興趣。比如《小烏鴉愛媽媽》壹課，音樂中的小烏鴉可以形象地比喻成壹個懂事的孩子。我是這樣描述的:“這幾天小烏鴉放學後總是很匆忙，從來沒有時間和同學玩。有壹天，他的好朋友小杜甫和蕭炎，放學後悄悄地跟著小烏鴉去壹探究竟。在好奇心的驅動下，通過生動的語言搭建起學生情感與音樂的橋梁，讓學生在唱歌的時候有強烈的* * *聲配合音樂，懂事孝順的表現才會感人。3.在演示過程中，用生動活潑的表演來激發學生學習唱歌的欲望，是最直接的方法之壹。有了多媒體設備，還是代替不了老師的模範唱法。教師的模特唱法比錄音模特唱法有更直觀、更生動的優勢。主要表現在小學生也有很強的向老師學習的意識，所以老師表演演唱的感染力比錄音演唱更強。學生能否在老師的模唱中更好地理解和感受音樂，取決於老師的基本功。從孩子們的眼睛裏，妳可以看到他們對音樂的熱愛，對音樂的理解，對學習音樂的興趣。
小學音樂師範學報2詩人常說“功夫在詩之上”。藝術表演家也有壹句名言:臺上壹分鐘，臺下十年。音樂教學也是如此。壹個好的音樂教學設計，在於音樂教學的設計者平時加強修養，提高素質，積累財富，做好充分準備。
通過近幾天的學習，我認為音樂教師首先要明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的理解，以美育為核心，在整個音樂教學過程中用音樂的美感感染學生，培養學生在音樂中豐富的情感，讓學生壹步步形成健康的音樂審美能力。
在教學中，首先要讓學生對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表達音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，才能讓學生逐漸喜歡上音樂，從而對音樂有更深刻的理解。要積極引導學生，讓學生不僅現在受益，而且終身受益。因此，我們應該從多方面教育和培養學生:
1，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並讓學生參與到自己的實踐中，讓學生不僅對樂器有了進壹步的接觸，也對中國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2.通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課後調節情緒，有利於其他課的學習。
3.盡量通過各種方法提高學生對音樂學習的興趣。
4.上課時，讓學生上臺唱歌，培養他們的參與性和動手能力，讓音樂課更加生動活潑。
課程中提到，音樂課堂教學不是老師想讓別人看到什麽，而是老師想讓學生學到什麽。新課程的理念與之前不同，主要是關愛學生對音樂的熱愛。因此，明確教學對象和教學目的是上好壹堂課的前提。如果以學唱歌為主要目的，壹定要唱好；主要精力應該放在學唱歌上；如果以歌曲表達和藝術加工為主要目的，則應在歌曲內涵的分析和演奏技巧的訓練上下功夫；如果以欣賞為主要目的，就要在音樂欣賞、情感體驗、段落分析等方面做深入的研究。
簡而言之，真正有意義的課堂教學是動態的、師生互動的(但絕不是事先排練好的)，是壹個有教案而不是隨時“走動”、設計、即興的應變過程。這種教學充分發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，體現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科本身動態生成的特點。只有把學生作為重要的資源因素，學生才能在教學環境、教學文本、教師和同學思維的碰撞中迸發出火花，課堂教學才能繼續煥發出精彩。
近年來，隨著小學音樂教學的多樣化，各種教學形式為小學音樂課增添了不少優雅。在這些教學形式中，遊戲教學在音樂課堂中起著至關重要的作用。德國教育家福貝爾認為，“遊戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，最能顯示兒童在遊戲過程中的積極性和自覺性。遊戲是孩子的本能活動，是孩子內心世界的反映。”小學音樂課堂的遊戲不同於其他學科的遊戲教學。它不是壹款純粹的遊戲，而是融入了音樂特色。我們稱這種特殊形式為“音樂遊戲”。“音樂遊戲”只是學習音樂的壹種手段，是以音樂為主體的遊戲教學。它必須伴隨著音樂才能達到音樂教學的目的。過去小學的音樂教學只關註學生是否學了壹首歌或者某個音樂知識點。課堂氣氛僵硬，這使得學生對音樂課不感興趣。更何況當時被認為是副科，他們聽不聽都無所謂。長期的過去會抹殺孩子全面發展的本能。那麽，如果在音樂課中加入音樂遊戲，可以讓學生充分發揮想象力，讓枯燥的音樂知識變得生動有趣，大大提高課堂教學質量。
下面我將闡述我對音樂遊戲的四點看法:
壹、音樂遊戲的特殊性小學音樂課是壹門獨特的學科。它通過唱、跳、玩來學習，將枯燥的音樂知識變成生動的遊戲教學，課堂氣氛輕松、活潑、快樂。比如學習音階，在過去的音樂教學中，老師只彈鋼琴，學生跟著唱。現在我用“爬樓梯”這個遊戲，讓學生手腳並用:手往上走壹級，腳往樓上走，然後跟著鋼琴壹起唱音階。通過這種教學，學生的學習積極性很高，能夠很快很好地掌握這個知識點。
二、音樂遊戲的樂趣音樂遊戲在音樂教學中起到了調味劑的作用，可以使整個課堂充滿活力，學生可以通過音樂遊戲體驗音樂課的樂趣。比如學習動物說話的時候，展示各種小動物的圖片以及它們的行走動作。之後，把課前制作的動物頭飾戴在學生頭上，讓學生根據頭飾模仿動物的動作和語言。作為調節活動的遊戲，它的作用是活躍課堂氣氛，激發孩子的情緒，調節課堂秩序，提高學生的學習積極性。這個遊戲以趣味性為主，可以使課堂氣氛輕松，消除學生的疲勞感，讓學生繼續積極參與到下壹個環節的教學中。
第三，音樂遊戲能充分發揮學生的主體性。在音樂課堂上，學生應該是主人，讓他們充分發揮想象力。每個學生都是音樂活動的積極參與者和創造者，讓學習不再成為負擔。比如壹年級的《閃爍的小星星》，用多媒體展示滿天星星的畫面，讓學生自己創造動作來展示閃爍的星星，誰表現好，誰就能得到壹顆漂亮的星星。目標:培養學生的創造力、想象力和對音樂的感受力。
四、在音樂遊戲中，培養學生的參與能力，在音樂課堂上經常會有壹些膽小的學生不擅長表演。對於這樣的學生，可以先從集體遊戲活動開始，然後分組參與，以他們的表現為重點，通過這樣壹種循序漸進的方法，讓這些學生積極參與到活動中來。比如在音樂劇啞劇《漁夫和金魚的故事》中，像這樣的學生可以讓他們先唱下面的歌作為集體合唱，其他同學可以根據自己的喜好扮演不同的角色，讓全班都參與到表演中來，從而實現參與表演的樂趣。綜上所述，音樂遊戲是學生學習快樂音樂課的橋梁。高爾基曾認為“遊戲是兒童認識世界的方式”。只有讓孩子在音樂遊戲的過程中得到快樂，才能喚起他們對音樂課發自內心的熱愛。在音樂遊戲中，學生不僅可以學習相關技能，體驗音樂活動的快樂，更重要的是可以在合作中學會學習，學會與人交流，從而鍛煉自己的勇氣，增強自信心。音樂遊戲是學生打開音樂殿堂的壹把金鑰匙，是幫助孩子架起學習音樂的橋梁，是他們遨遊音樂世界的壹雙矯健的翅膀。作為小學音樂教師，我們應該不斷努力，讓學生學會音樂，聆聽音樂優美的旋律，感受遊戲帶來的快樂。
小學音樂教師培訓學報4今天的培訓由實踐組的另外兩位老師授課。這兩位老師從昨天的課中吸取優點，結合自己的教學特點，設計出了自己獨特風格的“花”。
余老師從情感入手，營造氛圍，用漂亮的手工花引導學生學歌。為了讓學生了解北京民歌的風格，以歌曲《拍手花》為類比，引導學生發現北京民歌的特點。但由於學生花在“說話風格”上的時間比較少，所以對歌詞並不熟悉，整體表現也不是很準確，還沒有能很好的把握音色。音準音色方面，尹老師把握的很好，從演唱細節到歌曲風格的每壹個環節都照顧到了，講的很詳細。學生能夠準確把握歌曲的民歌風格，同時能夠在準確演唱的基礎上進行創作。但美中不足的是老師講得太細，降低了學生獨立思考的自由度。如何充分發揮學生自主探究的能力，教師如何介入和引導比較合適，這些都是我們共同探討的問題。