水墨畫的另壹種表達方式；也可以屬於繪畫藝術中的創意繪畫範疇；
首先，寫
握筆型
中國畫的筆法。它是壹支有四個手指的筆，小指貼在無名指的背面不寫字，與油畫用的筆和素描用的鉛筆不同。油畫筆和
枕腕，吊腕，吊肘
鉛筆都是三指尖的。
為什麽用四個手指而不是三個？壹個原因是中國畫用的毛筆是錐形的。四指對筆時，筆管下垂，國畫多用中心，而向下垂直的筆尖恰好傾向中心。但是三指指筆，和油畫、鉛筆畫壹樣，還是要用偏的，可見用筆要看是什麽樣的畫。
另壹方面，中國畫與延伸密切相關。中國畫強調線條的運用和書寫方法，所以繪畫方法和書法用筆有相似之處，所以壹般的中國畫往往被稱為書寫而不是繪畫。
抓筆的水平取決於畫的是工筆還是寫意。工筆低，寫意高，要掛肘提筆。小寫意畫，篇幅短，往往用掛腕提筆。壹般在筆管五六寸長的時候，工筆畫離筆管最低不能小於壹寸，寫意畫可以在兩到三寸的地方，因為寫意畫的移動速度比較高。
枕腕
在工筆人物畫中，或者畫壹個人物面部的五種豐富的細節，需要在枕頭上用碗來畫，也就是把手腕放在桌子上，這樣手指才能穩定下來刻畫其細節。
懸腕肘
吊是手腕離開桌面但起身，其旋轉幅度大於枕腕，運動軸轉向肘部。壹般畫大空間時，畫在案前，稱為掛肘畫。運動軸在肩膀上，旋轉度大於掛腕。
就壹幅畫而言，往往有些地方需要寫意，有些風景點，比如房子、船、人，需要坐著畫，有些需要枕著手腕畫。在畫寫意花卉、蘭花等作品時，往往是掛肘立身壹氣呵成，能讓妳感覺舒適愜意。清石濤繪畫語錄:“畫受墨，果受筆，筆受腕，腕受心。”初學者，用筆不宜居中，垂腕肘，應經過壹定時間的訓練，逐步達到紙、筆、心、手的壹致性。
第二，理念
先存個心眼。
“九筆作畫，意在盡畫”這句話出自唐代張彥遠的《歷代名畫錄》。正是他稱贊顧愷之人物畫的評語，顯示了畫家的用心，包括題材的立意、形象的刻畫、筆墨的運用、文筆的用光，都被認為是成熟的，這樣落筆時才能脫穎而出，而當畫完之後，畫家精確而深刻的用心也就永遠留在了畫中。這句話也說明，想法壹旦成熟，就只能是“意在動筆”，“不留手，不聚心”，“用心去畫，像神壹樣。”
畫家在作畫之前，腦海中已經有了竹子的形象——有壹個深思熟慮的計劃/策略
到了宋代，蘇東坡對文和能畫的竹子贊不絕口。他分析說，之所以畫好竹子，是因為“畫好竹子必須先在胸前”。這句話就像把筆放在第壹位壹樣，成為我國的兩句名言，可以指導人們的繪畫和其他行為。國畫靠的是毛筆和宣紙。假設妳沒有好主意，用筆猶豫不決，就會導致神韻不暢，溢墨。如果沒有好的構思，會使意境不清晰，影響觀者對畫家主旨的理解。
第三，使用墨水
中國毛筆繪畫
清代張庚《畫集》曰:“畫與畫，歷來有彩，綠金粉多。自王洽潑墨，北苑隨之，方向為水墨畫。”可以看出，在國畫中，有壹種只以墨代色的繪畫形式，始於中唐，這大概與唐代壹些畫家開始追求寧靜的繪畫環境，以及適合水墨效果的紙張的發展有關。在宣紙上調節幹濕比在絲綢上更方便。以微妙的墨色變化，無論濕筆沾墨還是幹筆擦墨，該部分都表達了藝術家清晰的心意。像宋代山水畫家宋旻浩；人物畫畫家梁凱將水墨畫的效率發展到了相當的程度。宋·袁遺
唐代王維雪溪(傳記)
近年來，水墨畫幾乎占據了門的位置，不斷開拓水墨畫藝術的新領域，而電彩畫則處於次要地位。
水墨畫可以追溯到王維，他對山水詩人和畫家都提出了批評。王維在《山水決定》壹書中說:“道畫中，水墨畫為上，出其自然，成其自然”。也就是說，水墨畫是表現自然的最令人滿意、最高尚的形式。
與色彩相比，水墨畫能收到五彩繽紛的墨趣，它的層次之鄉和意想不到的變化是任何色彩都難以企及的。所以，張彥遠認為“‘玄學’是無聲的，是巧妙的。草木滿榮，不待丹青之色。”他又說，‘有兩種或五種顏色的墨水在金裏是值得驕傲的；如果意思是五色，形象就好了。因此，前人“墨是萬色之母”
嚴格來說，兩種水墨畫都應該是完全沒有色彩的山水和花鳥畫，比如米芾的山水和徐渭的花卉，在古人的作品中極為常見。但也有壹些淡繪的中國和阿拉伯畫，壹般也叫水墨畫。重復學習水墨畫的例子；非常明顯，因為相對而言，設色是國畫制作中的輔助手段，很難想象沒有紮實的筆墨，壹個典型的中國畫家會變成只靠色彩。即使是從_ 11開始重色彩繪畫的畫家，也要加深手墨的變化，在此基礎上追求美。
顏色的變化，尤其是在學習的步驟上，要從先集幣再集八逐漸開始。
墨水分為五種顏色
國畫有墨分五色之說:“墨有五色”。主要說明墨水從濃到稠有五個色階。像L、2、3、4、5、6、7這七個聲控段的聲音，整個聲音都是壹樣的。只有這樣，濃淡才能分明，層次才能畫得好，但墨的調是用水調的，過去人們對墨的五色有不同的看法。以下列表供讀者參考:
第壹，黑色厚，濕，幹。
第二個理論是厚滯留可樂返回埃及。
第三是重心有重有輕。
第四，據說第二遍濃，第二遍淡。
還有墨，濃、濕、幹、淡、白作為墨的大色。五色是壹個大概的數字，意思是描述多個層次，不要局限於怎麽做。我們只需要意識到，我們需要有從濃墨到濃墨的墨層。
墨的變化其實就是水的變化，墨的幹濕度也是水的幹濕。所以，當妳對畫的效果沒有把握的時候，最好先用試紙試壹試再畫。練久了就能心中有數了。為了掌握換果法，妳還應該嘗試在陰涼處做各種幹濕練習，以控制寫作中的含水量。