熱愛爵士樂的朋友，聽過米契爾·派卓西安尼鋼琴獨奏的朋友，大概都不會忘記從斯坦威的鋼琴中流淌出來的優美音符，以及聽完之後靈魂仿佛被再次洗滌的悸動感。從鋼琴微妙的音準中，我們聽到的不僅僅是音色和織體的巧妙變化，更是米歇爾·帕特羅茲尼在鋼琴上唱詩的極致表達。
對於很多熱愛爵士鋼琴的樂迷來說，爵士音樂史上的著名鋼琴家數不勝數，最常見的是比爾·艾文思、奧斯卡·皮特森、奇克·柯瑞亞、赫比·漢考、凱斯·賈瑞特等最知名的鋼琴家。但除了他們之外，回頭看看早期的爵士樂壇和今天的樂壇，還有很多鋼琴演奏者是相當重要的，需要去了解，要去擴展耳朵去學習。
自從1998年7月在荷蘭北海爵士音樂節上目睹了“小矮人米契爾·派卓西安尼”的精彩表演後，我就壹直對它著迷。除了真的很小，我忘不了的是那雙大手創造出的無與倫比的色彩。
彼得魯奇亞尼1962年出生於法國蒙彼利埃，當他四歲第壹次聽到艾靈頓公爵大樂隊時，他問他的父親是否可以學習鋼琴。在後來的日子裏，受比爾·艾文斯、基思·傑裏和保羅·布雷的影響，他逐漸形成了自己獨特的鋼琴語法。十五歲時與著名鼓手肯尼·克拉克和小號手克拉克？克拉克·特裏壹起演奏，並在十七歲時錄制了他的第壹張專輯。兩年後，他與薩克斯手李·科尼茨的二重奏使他壹舉成名，並於1982年移居美國。
這時，退役已久的薩克斯手查理斯·勞埃德因為佩楚夏尼而東山再起，不僅為爵士音樂增添了壹個故事，也以巨大的魅力吸引了美國觀眾。同年，他獲得了法國坦哥·雷恩哈特大賽的音樂獎，並於1983年被意大利政府選為最佳歐洲爵士音樂家之壹。除了這些頭銜，他還是為數不多的讓酒吧總是座無虛席的歐洲本土音樂家，也是美國音樂家願意不計報酬與他合作的人。20世紀80年代中期，Petrucciani與Blue Note Records簽約，錄制了許多不錯的專輯。他回到家鄉法國，與當地唱片公司德雷福斯爵士合作。
在此，我推薦Petrusiani的幾段重要錄音，分享壹些音樂分析:
1981年第壹張專輯《米契爾·派卓西安尼三重奏》(OWL，EMI release)——這張專輯中的Hommage A Enelram Atsening是壹首三拍的爵士圓舞曲，主題部分的和聲色彩頗具歐洲風格，他的即興樂句受到了約翰·科爾特蘭和Bebop風格的影響。印象派的聲音和保羅·布雷風格的小前奏出現在《葡萄酒與玫瑰的日子》中，並被稍微重新和聲。此外，由鼓手奧爾多·羅馬諾作曲的兩首樂曲《聖誕之夢》和《Gattito》有壹種明快、流行、舒適的感覺。
從1982年到1983年，幾個具有特殊意義的錄音是:甲骨文的命運(貓頭鷹)，他壹直喜歡的鋼琴獨奏形式，蒙特勒，查理斯·勞埃德的哥本哈根之夜和李·康尼茨的嘟嘟甜(貓頭鷹)。1983年還發行了個人專輯《100顆心》(Concord)，其中Pot Pourri是特別的壹張。他將五首爵士經典與自己的壹首作品結合在壹起，他能聽出每壹句名句重疊的主題，並熟練地在歌曲間交換和弦。
1985年在藍調唱片公司發行的《鋼琴》,是由低音手帕帕勒·丹尼爾松和鼓手艾略特·齊格蒙德組成的三重奏，受到了高度贊揚。樂迷可以欣賞到他在鋼琴三重奏中是如何與鼓和貝斯緊密配合的。比如鋼琴除了comping，還能熟練的做壹些走句，不與原低音沖突。這張唱片包含兩首拉丁爵士歌曲，即清晰的薩爾薩風格的“我們的曲調”，而“裏賈納”是他獻給壹位巴西女士埃利·裏賈納的創作。
1986年，“三的力量”(藍調)在瑞士蒙特勒爵士音樂節現場錄制。另外兩位重要的音樂家是吉他吉姆·霍爾和薩克斯韋恩·肖特，彼得魯奇亞尼真的是壹個很美的組合(霍爾和比爾·艾文斯的兩張專輯也相當不錯)。因為吉他和鋼琴的搭配是壹門技巧和和聲上的大學問，兩種和諧的樂器必須有非常好的默契，才能感受到什麽時候進行伴奏(兩種樂器的和弦配置避免了重復和相互幹擾)，什麽時候轉為獨奏。當然，霍爾沈穩細膩的音色和秀特溫潤圓潤的線條，再加上與鋼琴的交織，能讓每壹個樂迷都感到那麽溫暖！
1989年，同樣由Blue Note發行的《音樂》中包含了濃厚的拉丁色彩。他還受到兩位拉丁女鋼琴家塔尼亞·瑪利亞和艾蓮·艾莉亞(小號手蘭迪·布雷克的妻子)的影響，他強烈的南美節奏風格在《巴西組曲#2》中得到了充分的展現。在1991年的《藍調》中，鍵盤手亞當·霍爾茲曼和擊球手阿蔔杜勒？帶有壹點爵士樂味道的阿蔔杜·姆博很有趣，因為他用米勒·戴維斯的節拍創作了壹首曲子。可以聽到準確的左手走位和右手快速獨奏，然後放克節奏進入，立馬讓人high，丫！那就聽《矛盾》吧，嗯？怎麽會有“肉體和靈魂”...嘿！我們再說壹遍“午夜時分”。這就是爵士樂有趣的地方！像魔術壹樣！此外，《拉希德》《仰望》都是他的成名曲。感受壹下這兩首歌的融合版！
1993年，《與艾靈頓公爵漫步》(Blue Note)是壹張鋼琴獨奏專輯，裏面的每壹首曲目都為樂迷所熟知。我強烈推薦《郁郁蔥蔥的生活》、《感傷的心情》、《C-Jam Blues》和《乘〈A〉火車》，特別是把這個版本和奧斯卡·皮特森的獨奏版本(收錄在《我最喜歡的樂器MPS中，Verve出版)！這段錄音精彩連連。鋼琴家必須同時表現出和聲、即興演奏和節奏。雖然只有壹個人演奏，但他們還是能感受到鼓和貝斯的節奏！”1994年由法國德雷福斯爵士樂公司發行的《奇妙的》是壹張弦樂四重奏的唱片。此外，貝斯手大衛·霍蘭德和鼓手托尼·威廉姆斯都是偉大的人物，他們也得到了好評。但是，我不喜歡這裏弦樂的效果和錄音。雖然三將軍的音樂沒什麽可說的，但似乎也不能排除弦樂的存在...
1995年，有兩張重要的唱片。壹首是小提琴家史蒂芬·葛瑞派裏的《火烈鳥》，由羅伊·海恩斯擔任鼓手，喬治·穆拉茲擔任貝斯手。大部分專輯都是格拉佩利演奏的名曲。聽的時候可以特別註意佩楚夏尼對早期搖擺樂演奏的和聲和樂句的詮釋。第二個是管風琴家埃迪·路易斯的《新聞發布會》，他選擇了壹些百老匯的經典曲目，還有米勒·戴維斯的《那又怎樣》，演奏得非常快，非常激烈！
1998年，這首《兩個世界》(Dreyfus Jazz)是我在荷蘭北海爵士音樂節上聽到的現場音樂(安科的《乘A號列車》除外)。鼓手是史蒂夫·蓋德，貝斯手是安東尼·傑克遜。長號手Bob Brookmeyer也是整張專輯的編曲，小號手Flavio Boltro和薩克斯手Stefano di Battista則是歐洲新秀。至於這個錄音，樂迷們不妨聽聽六重奏和大樂團在和聲色彩上的差異，也可以仔細欣賞壹下蓋德和傑克遜是如何細致而勝任地架構每壹首樂曲的。
彼得魯奇亞尼在創作中經常運用壹些古典鋼琴和聲技法，尤其是印象派的德彪西和拉威爾。他曾在接受《Down Beat》雜誌采訪時提到自己有多愛德彪西以及巴赫、莫紮特、巴托克等人。他覺得德彪西的和弦最美，連小調音樂裏都能找到“快樂”的聲音。事實上，每個爵士鋼琴家都受到過古典音樂的影響。或許妳還能在壹些爵士唱片裏找到壹些古典的痕跡！
在1998年最新的鋼琴獨奏《現場》專輯(Dreyfus Jazz)中，他再次演奏了自己的名曲《仰望》和《拉希德》。和之前1991年的“現場”專輯版本相比，他會有不壹樣的感受！克洛伊遇上格什溫，巴西人Like也在兩個世界都出現過。筆者還發現，彼得魯奇亞尼似乎更喜歡扮演貝薩梅·穆喬，這應該是臺灣省球迷所熟悉的！最後壹首《她又來了》，聽聽他是如何熟練的演奏《搭『A』火車》！
聽了這些，我們都佩服米契爾·派卓西安尼精湛的演奏，真誠的音樂和不同於其他鋼琴家的獨特技巧。也許人們會對他的外貌缺陷感到好奇，但他早已超越了身體上的困難，呈現出了令人驕傲的成就！
後記:作者寫完這篇文章不到壹個月，Petrusiani先生因肺炎在紐約去世，享年36歲，又壹位爵士音樂大師倒下了！寫出來很可惜。我想把這篇文章獻給我的英雄米契爾·派卓西安尼，感謝他留給我們的美妙音樂。