王旭泉
“飛哥寫樹，我畫山。飛哥知道我黑。如果妳快樂，妳知道什麽叫風起雲湧嗎？”這是作家費進賢和畫家劉雲泉在壹張宣傳紙上的對話。這幅充滿水墨韻律的山水畫，是作家兼畫家完成的優秀作品。作家寫樹，誌存高遠，充滿詩意；畫家畫山，心無雜念，意境深遠；知白守黑，可以知白為貴，虛實並存，明暗之墨，明暗相接，神韻貫通，和諧通達，美感朦朧。在這幅作品中，濃淡幹濕焦，運用自如，筆法蒼勁不凡。遵循“知白守黑”的美學原則，將畫中的草堂、幽僻小路、明暗光線、虛實效果通過筆墨的濃淡完美展現。所以，欣賞這幅山水畫，細看筆法，遠看意境，心靈會受到美的啟發。此外，作品的意境還體現在左上角的壹大片留白。填補空白的效果是，妳可以把它描繪成壹座籠罩在氤氳中的遠山，也可以把它變成壹條河流，讓它在心裏遊蕩。
同樣，孟浩然的詩“為我準備雞和米，老朋友，妳在妳的農場招待我，我們看綠樹環繞妳的村莊，和外圍的山，凱旋畫園的淡藍色，以我們手中的杯子談論桑和麻，等到山假期，我在菊花時間再來”恰當地出現在費進賢的另壹幅山水畫中。這個作品也是畫家寫的。近看有點亂，遠看卻很有詩意，勝過陶淵明采菊東籬下的意境，令人回味無窮。畫家將素描、速寫的技巧融入筆墨之中，寫得歡快、酣暢、氣勢磅礴；其整體布局合理，空間層次分明，呈現立體美感。意隨願隨，景由心生，更註重形似而非形似。這正應了北宋科學家沈括在《談孟茜》中評論董源繪畫時的名言:用筆不慎，近視不像什麽，遠看風景別扭。
？費進賢早年是壹名電影藝術家。他學習西洋畫，獲得了畫面布局和結構的美。後來，他放棄藝術創作，專攻文學，成為著名作家。如今，費進賢重拾畫筆，轉向山水畫創作。費進賢說，寫小說是壹種思維活動，是純腦力勞動；畫畫不壹樣，腦力加體力，身心兼備。其次，朋友的故友來訪，朋友對茶的欣賞，社會各界人士的關心和禮遇也是他潑墨的源泉。費進賢為了鍛煉自己病弱的身體，在書房裏擺放了壹個畫案和文房四寶，並掛上了文友的鼓勵格言:“不要時時俯仰，不可自滿。”(王蒙)“詩在幽州臺，名留後世”(流沙河)。從此開始了他的寫意山水畫創作。費進賢把他的書房命名為“客路”，這是他的朋友曾來德題寫的，也是他靈魂的托付:與進賢師兄相識十多年，我才知道他能做到最好，他的齋號可以叫客路。我希望它是世界的壹個地方。在這裏，曾來德將“客路”視為“天下客路”，引申出蘇軾“西路無處不在”的比喻。意思是人世間的人，可以通過花盡所有的才能，明白自己生命的真諦:就是身體可以退下來，心靈可以從世界中釋放出來，從而達到理想的高度。在文學朋友的關心和親人的悉心呵護下，費進賢除了寫小說，還將自己的精神情懷寄托在山川之間，壹發不可收拾地成為名副其實的文人畫家。
文人畫始於唐代王維。繁榮於宋元時期。不求整潔，不求造型，也不講目的和價值；因其文心、詩情、藝術意味而得名文人畫。費進賢作為作家，深得文人畫的精髓，懂得如何取舍，如何布局。和很多文人畫家壹樣，他也經常隨心所欲。如作品《貴州印象》沿用積墨技法，用大塊厚墨和焦墨烘染畫面，營造出奇峰怪石、山巒疊嶂的宏大景象。這幅作品以黑墨為主，畫面布局精致典雅。用留白形成山間溝壑的清泉瀑布，用堆積的黑墨襯托畫面的空間層次，令人嘆為觀止。墨團的命運與潮流優雅帥氣，散發著濃濃的人文氣息，同時又呈現出虛退的空靈氣息。石濤雲:“墨團中有暗團，墨團中天地寬”就是這個道理。世界雖廣，但如果不掌握墨與宣紙的平衡，就很容易變黑。留著黑色，妳就知道白色更值錢；這是檢驗畫家筆墨技巧的試金石。
？“山下藍芽短浸溪中，松間沙路幹凈無泥，暮雨霏霏。誰說人生不能再回到少年時期？門前的水也可以往西流！休將白毛唱黃雞。”這部以蘇軾詩詞為精神寄語的作品，道出了費進賢的心聲。作這幅畫時，他病得很重。由於左手和腳不靈活，他堅持用右手在宣紙上潑墨。壹提到毛筆，我的思緒繼續，我開心地寫著。風、雨、巖石、植被、懸崖都成了他自由表達胸襟的道具，像玩偶壹樣，在作品中孕育出各種風情。這部作品以代筆的形式表達了文人畫家的浪漫情懷和崇高誌向。畫中用淡墨和濕墨暈染，用黑墨的崖壁與空白的瀑布對比，烘托畫面的空間層次。寫意藍芽萌動花木含笑，蘇軾詩詞立於崖壁，遙相呼應小木屋，難免登高望遠。
筆隨心生，相由心生。墨象隨心象起伏，自然進入“筆不可達意”的好局面。所以，費進賢的山水畫壹旦被文學之心所觸動，他的水墨意象的走向就更加詩化，因而也就超越了壹些法度。如《山寺》中，雄偉的山，雄偉的樹，平緩的河，還有壹排排瓦房，長長的橋，都是用線描和素描造型手法勾勒出來的......通過起伏的線條、濃墨重彩的筆觸、巧妙的留白，突出了畫面的層次和意境，壹幅川中淺丘地貌圖躍然紙上。2012年，費進賢的短篇小說集《白眼》出版時，以此為封面，寫滿了作家費進賢對家鄉拍洪的深情。另壹幅作品《九寨小屋》，可以壹窺其素描和版畫技法。濕墨、濃墨、拓片並用，筆法蒼勁有力，墨色厚重潤澤。三棵老樹，幽靜、陰郁、斑駁，像三個古代的高僧陪伴著壹間幽靜的小屋；不遠處，嫩綠的樹枝正迎著太陽，向著天空燦爛地生長。也許，正是因為老樹不屈的驕傲，新枝才有了溫柔的延伸。這片被遺忘的森林，是畫家靈魂安放的地方。想必那間小屋壹定是畫家文藝之心閃現，智慧閃耀的地方。
？在費進賢的山水畫中，有壹個非常明顯的特點，就是取景地必須是壹間小屋。小屋表達了畫家的隱逸，壹種回歸自然，回歸世間萬物的禪意生活。其實費進賢並不想做隱士。他只是想通過繪畫給自己下沈的身體減壓，用手中的筆墨畫出心中的風景，讓心靈進行壹次遠行。於是有了窮山惡水的美景和蒼樹，但他看到的是山野的無邊無際、靜謐的群山、潺潺的山石。
但在費進賢眼裏，家鄉的風景並不僅限於田野裏的竹林和草堂裏的秋風。老墻也是壹道美麗的風景。作品《青藍》沿襲印象派技法，運用西洋畫的語境布局，運用點染突出城墻的斑駁；用拓片，寫意灰黑色石頭的淡痕；勾勒出喧鬧的街邊瓦房；它做了壹盆獨立的青梅，帶著霜自由綻放。它象征著畫家旺盛的生命意誌，是站在寒風中冷颼颼的風景，向人們講述著老城墻的故事。城墻、瓦房、青梅、石條，是畫家記憶中的故鄉元素。通過西畫的脈絡，構建出平面透視的效果，讓他的作品更有內涵。同樣，《西洋木屋》也是用西洋畫的脈絡來描繪九寨的風景。這裏的木屋覆蓋著壹層薄薄的雪，水面上的波紋被線描輕描淡寫，泛黃的樹葉垂下。那壹定是進入初冬的場景。這幅作品融合了油畫、線描、水墨畫、寫意的技法，通過留白、濕墨、暈染賦予畫面以層次感和空間感，使作品更加寫實。
筆墨的濃淡是畫家精神軌跡的表現，它所傳達的情感、力量、意味、趣味、氣勢、時空感構成了審美要素。文人畫對趣味的追求更是標新立異。費進賢的山水畫中，為什麽壹般都是房屋和村舍，而不是人？顯然，房屋已經成為費進賢山水畫不可替代的象征元素和審美照片，也是他靈魂的“心齋”。用“詩與遠方”的哲學來解讀費進賢的山水畫，未免過於淺薄。“尋遍奇峰異稿”，只有對自然山川的深入觀察，才能使對山川溪流的主觀描寫有如此傳神的表達，從中體會到畫家對山川的同化，將物化的自我融入到山水意象的創造中，賦予作品更深的哲理。
？文學和藝術是壹個有機的整體。用畫家劉雲泉的話說，文學決定了藝術作品的意境、境界和精神..作品沒有文藝精神和骨氣，誠意不夠，難以為繼。是啊！有文學的頭腦，才能閃耀智慧的光芒。費進賢把文學的意境和敘事表達延伸到藝術創作中，使作品的主題生動有趣。水墨意象的空間準確地定義了潛藏在他靈魂深處的精神意象的脈動。它是崇高的，寧靜的，神秘的，它把許多復雜的情感糾纏在壹起，形成壹種自我覺醒的創作沖動。所以，欣賞山川流水，洞察世間萬物之道。至德求真，達到“天人合壹”，與“大道”融合，回歸“自然”的趨勢，是文人山水畫家的人生哲學。通過對風景的書寫，我放飛了心情，激發了文字。同時也讓坐輪椅的生活成本變得完美，實現了爬山的夙願。
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