任何客觀事物都是不斷發展變化的。當整部劇熟了，累了，觀眾的審美觀念和需求必然會發生變化。折子戲獨立後，壹些有魄力的演員，為了鑄造佳作，形成自己獨特的表演風格和進壹步提高在觀眾中的知名度，從劇本到表演不斷創新，從而提高折子戲的思想性和藝術性，使其成為精品。在劇情方面，為了讓觀眾理解該劇的來龍去脈，他們不著痕跡地做了必要的解釋。比如湘劇的《獵回本》，是從整部《大白兔》中提出來作為獨奏演出的。通過李三娘對小將軍的講述和寫“血書”的情節，觀眾明白了之前發生的事情。更重要的是，要在挖掘人物性格，增強藝術感染力，創造形式美上下功夫。《霸王別姬》是壹部經典的梅戲。這部劇的原名叫《楚漢之爭》，是楊小樓的壹部劇，與梅蘭芳無關。有人曾說，楚漢之爭沒有錯，倒黴的是老百姓；可憐的小妾，她冤死了！梅是壹個聽話的好人，決定學習前塵往事改編《霸王別姬》。該書改編後，於吉成為第壹人，但像楚漢論戰壹樣，需要連續兩場演出才能完成。梅大師邀請專家、票友、親戚朋友觀看了這場非正式的演出。白天看前場，晚上看後場，大家都沒有異議，除了壹個既不是專家也不是戲迷的人聽戲。梅老爺趕緊過來求教。男的說連續看兩場真的很累，還說如果只看其中壹場，觀眾是不是要喘氣？梅老爺覺得有道理，決定縮寫《霸王別姬》。壓縮後的《霸王別姬》確實洗練得多了，贏了不少彩，梅大師應該滿意了。但在壹次演出中，他發現坐在第壹排的壹位老人連連搖頭，不以為然。梅大師說等老先生退下舞臺再去拜訪他。第二天，梅師傅上門了。寒暄幾句後，我就直說了。老人姓朱，劍法了得。就說妳的劍法和尚小雲壹模壹樣。尚小雲是武聖的根基。他舞劍充滿活力。妳怎麽能和他競爭？此外，於吉是壹個賢惠的女人，所以她應該以柔制剛，整個方式應該改變。梅師傅再三感謝，回去後另起爐竈，重新整理，就形成了現在的路號。梅蘭芳的成名不是偶然的。他有壹句名言:“壹個老師，兩個朋友，三個觀眾。”《霸王別姬》的三變就是最好的說明。從這個故事中，也可以看出折子戲艱苦的訓練過程。
折子戲產生、形成和演變的原因是多方面的，最根本的是對傳統戲曲的求新除舊和深化的結果。折子戲是表演藝術深化的產物，有利於表演藝術流派的出現。古代藝人的文化水平受自身制約，師從他人、師徒的教學方式為流派的出現提供了壹個新的天地。傳統劇目代代相傳，塑造了同名多樣的藝術形象，使表演藝術得以積澱、孕育和發展。據《揚州畫船》記載，共有12種行當，可以理清當時揚州昆劇藝人的各種行當和流派。博采眾長的流派往往把折子戲的表演藝術作為傳承的主要內容。除了向別人學習之外，我們還應該深化、發展和創新，這樣才能上壹層樓就有所創造。這也是“折子戲”常演常新的原因之壹。
這種口頭非物質藝術遺產，如果不及時搶救，大多保存在演員身上，尤其是老演員。壹旦離開，珍貴的遺產也被帶走了。當時，我不僅僅是抱歉。我可能會被我的後代辱罵。
劇本被印刷，演出被拍攝，甚至被做成光盤，這當然是壹種保護和傳承，但就傳承而言，這是壹種靜態的傳承。最現實、最生動、最理想的傳承，就是動員和幫助青年演員直接向老師學習。通過口口相傳，青年演員不僅可以學到老師的大作和傑作，還可以學到老師表演該劇的經驗，對人物的表達，對該劇神韻和骨氣的理解。
潮劇精品戲曲藝術大賽的舉辦，就是要讓從事潮劇的領導和專業人士知道傳統戲曲尤其是戲曲失傳的嚴重性。這不僅是壹個如何正確對待民族文化遺產的問題，也關系到壹部戲劇生命力的延續，從而提高思想認識，采取切實措施，動員和幫助青年演員，努力學習，傳承優秀戲曲。青年演員要在前人創作的基礎上，運用現代知識，重新認識，重新創作，使潮劇藝術得到進壹步發展，真正成為先進文化的組成部分。