它們是互利的。
妳有我，我有妳的關系。
首先，藝術的商業化是指藝術的流通。這些包括藝術作品、藝術家、藝術觀念和藝術機構活動的流通。藝術作品在流通的過程中，壹定會增加它的受眾，這就為它自身的傳承提供了更多的可能性。比如18世紀中期，歐洲音樂逐漸商業化。從海頓到莫紮特的大部分作品都是當時各大音樂廳和各種組織私人委托的。正是這樣，音樂成為了壹種大眾化的娛樂活動，無數的樂譜流傳下來，音樂人的作品得以避免。
藝術雖然承載了人類文明最輝煌的壹面，但作為壹種物質，卻無法滿足人們的根本需求。所以藝術家也需要融入商業社會，混基本口糧來維持創作。
藝術與商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，這也是拉近大眾與藝術距離的最好方式，商業搭建了藝術與大眾之間的橋梁。日本藝術家村上隆通過商業將日本漫畫傳播到世界的每壹個角落。與奢侈品牌lv合作，為lv設計了壹套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。同樣，中國的藝術家嶽敏君，把藝術做成產業，然後用商業推廣自己。對於藝人來說，這是壹次雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向互動，通過“宣傳”實現了作品和個人價值的拓展和成長。
藝術是精神產品，不僅有價值，還有使用價值。壹般來說，人們收入的提高與受教育程度成正相關。經濟的發展客觀上刺激了人們對藝術作品的需求和欲望，市場正好可以滿足人們對藝術作品個性化的要求，在各種藝術中，公共藝術是最容易與大眾產生關聯的。公共藝術通常隨著商業的發展而發展。
和美國藝術家庫爾特壹起
以珀施克的作品為例。他在全球不同城市放置了壹個15英尺的紅球，每個特定地點僅持續壹天，成為“世界上持續時間最長的街頭藝術”。被多家媒體報道，引起了藝術機構的關註。它的存在不僅為大眾生活增添了壹抹濃墨重彩的色彩，也為相應的群體和藝術家本身帶來了經濟效益。
說到藝術和商業，另壹個不可忽視的人是美國流行藝術家安迪·沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地覺察到了當時美國消費社會的狀況，用絲網印刷復制了瑪麗蓮·夢露、金寶罐頭等商業形象，大獲成功，開創了波普藝術時代..《沃霍爾的哲學》壹書中說“賺錢是壹門藝術，工作也是，最賺錢的生意是最好的藝術。”
1992，藝術評論家魯鵬提出了“藝術走向市場”的口號。但藝術如何走向市場，仍然是壹個難題。與其說藝術受商業影響，不如說藝術引導商業，這是正常的行為。
以工業設計的先驅設計師雷蒙德·洛為例。他與美國汽車制造商合作，設計出車型單薄的省油汽車；與冰點冰箱合作，進行內部調整，奠定現代冰箱的基礎；他還承擔產品包裝和企業設計，從郵票，口紅和可樂瓶。《紐約時報》幹脆稱他為塑造現代世界形象的人。羅微將設計美學融入現代生活的每壹個細節，讓藝術有效轉化為商業。
寫在最後:
藝術現在必然與商業聯系在壹起。沒有資本運作，藝術根本無法傳播。如果藝術完全脫離了商業價值，那麽藝術就無法養活自己，那麽藝術如何成為壹種職業？
藝術是否應該以商業價值為唯壹導向，值得商榷。即便如此，也只是說這是藝術導向的藝術，那是商業導向的藝術。但藝術市場的獨特性在於，往往是以藝術為導向的作品，具有更高的商業價值。